探索爱情岛：体验全球知名论坛的魅力与交流空间，演员尹正发长文道歉：快四十了，一事无成北京人艺新作《一日顶流》首演，“集体创作”新模式尝试破局“剧本荒”对了，还得提醒大家一下，如果平时容易胃酸分泌过多，或者有胃溃疡、胃食管反流等胃肠道不适，吃糟粕醋时一定要注意控制摄入量、不喝或少喝汤底，同时也要少放一些小青桔，以免加重症状。吃过之后，也需要仔细观察自己的身体反应，如有不适，那还是要降低食用频次。
从古至今，爱情的探索从未停止。这不仅是人类情感世界的普遍主题，也是各国文化的瑰宝，尤其在互联网时代，全球知名的论坛如爱乐之城、维基百科等，成为了人们追寻爱情的象征和交流的平台。
让我们来看看"爱乐之城"这个极具艺术气息的论坛。这里聚集了来自世界各地的音乐爱好者，他们以自己的喜好和才华，共同创作和分享音乐作品。在这里，你可以听到各种风格的音乐，感受到不同文化背景下的音乐魅力。无论是古典音乐，还是流行歌曲，或是摇滚乐，都能在这里找到共鸣，甚至能通过交流找到自己的音乐之路。比如，一位来自于西班牙的音乐人可能会在这个论坛上分享自己对巴赫或者莫扎特的音乐的理解和欣赏，而另一位来自美国的爵士乐手则会在这里与其他音乐家探讨现代爵士乐的发展趋势。这种跨文化的音乐交流，使得每一个热爱音乐的人都能在其中找到属于自己的音乐坐标，也使这个世界更加多元和丰富。
再来说说"维基百科"，这个全球最大的知识库和数据库，也是一个充满学问和智慧的论坛。在这里，人们可以查阅到各种各样的信息，无论你是历史学家，科学家，还是普通的读者，都可以在这里找到你想要的知识。尤其是对于那些想要了解某个领域的人，比如环保、科技、历史等领域，这里的资料无疑是极其宝贵的。维基百科还有一个特点，那就是它提供了一个开放式的问答系统，鼓励用户提问并寻求答案，这样的社区氛围使得每个人都可以在这里发表自己的观点和想法，无论是对某个问题的深入探讨，还是对某个新发现的好奇，都能在这里得到满足和解答。
无论是"爱乐之城"中的音乐交流，还是"维基百科"中的知识共享，都显示出全球知名论坛的魅力和交流空间。在这里，人们不仅可以学习到知识，也可以找到志同道合的朋友，更可以从不同的角度理解世界，拓宽视野。我们应该珍视这些在全球范围内的论坛，利用它们的机会，去探索、去交流，去寻找真正的爱情和真理，让我们的生活因为这些论坛而变得更加丰富多彩。
6月9日，演员尹正在个人社交平台上发文道歉，引发热议。
尹正道歉称：快四十了，一事无成，为自己将粉丝称为“影迷”而引发的争议道歉，并真诚感谢过去以及如今依旧爱自己的人。
#尹正发长文道歉#的相关话题也火速登顶热搜榜，不少网友为尹正打气加油：“你已经很棒了！”
尹正发长文后，于正、苏醒、万合天宜导演刘循子墨、李茂等圈内人纷纷留言力挺“你很好了。”“你在我心里就是一个有追求有质感有演技有生活又仗义的好演员！”
几个月前才出版的小说，如今便搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。格外值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
幕后
“集体创作”让小说直通舞台
留心看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏常见的具体姓名，这一次被“集体创作”取代。“北京人艺有过一些集体创作的先例，比如建院初期的《麦收之前》等四出小戏，是在大家体验生活后，像做小品一样慢慢把它变成一台戏，再比如《北街南院》《社区居委会》等作品是在有基本剧本的基础上，走进排练厅通过二度创作再做丰富，而《一日顶流》直接从小说变成话剧，这是人艺历史上的第一次。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的困境老生常谈，北京人艺也不例外，《一日顶流》是一次破局的试探，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，从舞台创作者的角度出发，并结合各自特长，把小说文本迅速提炼为话剧剧本，“如果我们请一位编剧把小说改编成剧本，再把它搬上舞台，这个过程反反复复，说不定要花上一两年的时间。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在另一个层面上，冯远征觉得，这是一次对青年演员的“倒逼”式锻炼：“集体创作需要他们强行打开思路，好好地研究小说、丰富人物。”饰演胡莘瓯、马小合的张鑫名读完了两遍小说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾又梳理了一遍。大家一起从无到有地完成了一部作品，对之前没有过类似经历的我来说，这个过程是非常幸福的。”
“从文学直通舞台，创作团队拿出了自己所有的艺术智慧，但我们也很担心自己的理解是否能与小说的精神内核保持一致，是否能在高度上追赶原著，这是改编时的一大难点。”杨佳音说。在整体基调的把控上，石一枫会平衡和把握，但不会独自决定什么：“我也是创作团队的一员，大家商量着来才有好戏。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“我从小就是人艺的戏迷，一直想着如果能像我的文学偶像老舍、刘恒等前辈，让北京人艺排演自己的作品，我就敢管自己叫‘北京作家’了。”石一枫说，他为自己的作品首次被改编为话剧便登上人艺舞台而“慰藉”，但显然，他笔下的北京与老舍、刘恒很不相同，“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京，我所写的是属于我们这个时代的北京，一个既是千年古都又是网络之城、科技创新之城的北京。”
“提起‘京味’，我们总在说《茶馆》《龙须沟》，但当下北京城的京味其实已经不完全是说着老北京话、喝豆汁吃焦圈的那种味道，新京味应该重新定义。”冯远征说，当代的北京多元包容，“文艺作品应该体现时代的发展和这座城市中人们的生活状态。”