今日晚间，《JUL》水户激战震撼直播，掌控全网视线！，科创板首位90后敲钟 影石创新市值超700亿在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦但由于美国不断升级拦截系统，特别是建“金穹”导弹防御系统以后，就意味着，朝鲜的核武器有可能逐步失去对美国本土的核威慑能力。
在今日的晚间，《JUL》（日本女子足球队）与水户激战即将上演一场震撼人心的比赛，这场对决在全球范围内引起了广泛关注和热议。作为亚洲顶级联赛之一的《JUL》，其每场比赛都备受瞩目的也以其独特的魅力吸引着众多粉丝的关注和参与。
从比赛预告中，我们可以看到水户激战的精彩瞬间将如同电影般呈现。水户的主场是一片绿色海洋，灯光璀璨，气氛热烈。而《JUL》则身披蓝色战袍，在场上的每一个动作、每一次传球、每一次射门都充满了力量和决心。两支球队的实力对比鲜明，谁将在今晚成为全场焦点，很大程度上取决于他们在场上能否展现出自己的实力和战术素养。
比赛开始后，双方球员犹如猛兽一般投入到攻防转换之中。水户利用控球优势发起攻势，试图通过中场梳理和短传配合找到进攻机会。《JUL》并未被他们的速度和冲劲所吓倒，他们凭借精准的射门和出色的防守技巧成功地守住了阵地，并在第15分钟通过一次角球机会打破僵局，1:0领先。
随后，水户加强了对中场的控制，通过快速的反击和逼抢让《JUL》陷入被动。就在这一关键时刻，水户的一名球员成功制造了一次越位，为球队带来了扳平比分的机会。当比赛进行到伤停补时阶段，水户再次发动冲击，最终以2:1反超，将比分扳成1:1平。
经过90分钟的较量，比赛进入加时赛。此时，两队球员都拼尽全力，希望能赢得这场至关重要的胜利。水户在加时赛中更是展现了顽强的精神风貌，他们在最后时刻通过一个精彩的头球攻门扳平比分，将总比分追成了2：2平。
随着裁判一声哨响，比赛结束，水户与《JUL》的对抗以平局收尾，这也让这场比赛成为了全球球迷热议的话题。这场被誉为“水户大战”的激情对决，不仅展示了两支球队在技术、战术和个人风格上的独特魅力，也展示了体育精神中的团结协作和永不言败的精神。观众们纷纷在线观看这场现场直播，为两支球队的表现鼓掌喝彩，也为他们创造的悬念和刺激感到兴奋不已。
今日晚间的《JUL》与水户激战的直播无疑是一场让人难忘的视觉盛宴和心灵洗礼。这不仅是体育竞技的魅力所在，也是世界范围内人们对公平竞争、团队合作、拼搏精神的高度关注和赞赏。期待接下来的《JUL》与水户之战，继续带给我们激动人心的视觉享受和无尽的思考。
全景相机拍下的地球、卫星、银河系大合影。
影石创新创始人刘靖康。
科创板迎来了第一位90后创始人。
6月11日，随着34岁的创始人刘靖康手持Insta360全景相机X5敲响了上市钟声，影石创新(股票简称“N影石”)正式登陆科创板，迎来高光时刻。截至昨日收盘每股报价177元，涨幅274.44%，公司总市值达709.8亿元，成功跻身硬科技上市企业第一梯队，也宣告“全球智能影像第一股”名副其实。
全景和运动相机“双料龙头”
影石创新科技股份有限公司（Insta360）是一家成长于深圳的智能影像设备企业，主营消费级和专业级智能影像设备及配件。其产品从极限运动“出圈”，迅速渗透至Vlog、直播及日常记录等大众应用场景。
公开资料显示，影石Insta360是全球全景相机和运动相机市场的“双料龙头”。弗若斯特沙利文报告显示，影石在全景相机领域市占率已达67.2%，连续六年位居全球第一，2024年上半年营收甚至超越美国老牌品牌GoPro。
从2016年仅重70克的Nano全景相机开始，影石便以技术破局的姿态撬动行业格局。彼时，传统全景设备笨重、复杂，影石则聚焦“像手机拍照一样简单”的体验，通过实时拼接、即拍即看，让VR影像走入普通用户的手中。此后，X系列相机首创“先拍后取”功能和自拍杆智能隐藏技术，更让全景拍摄摆脱“角度盲区”，成为滑雪、冲浪等极限运动爱好者的标配。
主要生产基地在东莞中山
影石创新快速发展的背后，是深圳乃至珠三角强大的产业配套支撑。影石的主要生产基地分布在东莞、中山，深中通道等基础设施的完善，大幅提升跨境物流效率。影石创始团队指出，“在车程两小时内，能找到完整的供应链支持，这在全球少有”。这种“制造+速度”的组合，为影石打造全球化品牌提供了决定性支撑。
而在技术积淀方面，影石已累计拥有800余项专利，包括155项发明专利，涵盖图像拼接、防抖、AI剪辑等关键技术。2023年，影石研发的相机搭载近地轨道卫星完成太空拍摄任务，成为“中国智造”进入太空的代表性产品之一。
影石自创立起就确立“生而全球化”的战略。在全球设有五大办公中心，搭建起覆盖60多个国家和地区的销售网络。线上全面进入亚马逊、京东、苹果等主流平台，线下则与Best Buy、Apple Store等国际零售商建立合作关系。目前，公司产品已销往200多个国家和地区，用户规模持续扩大。
亮眼的市场表现也带动公司财务数据不断突破。2021年至2024年上半年，影石营收分别为13.28亿元、20.41亿元、36.36亿元和24.28亿元，三年复合增长率达65.46%。研发投入方面，三年累计达8.54亿元，占比始终高于12%，研发团队人数超过800人，占比逾53%。
从硬件制造商到智能影像平台
值得一提的是，影石创新的技术转型并未止步于硬件。近年来，公司加快布局AI影像领域，推出多个集成AI剪辑与场景识别能力的影像产品，逐步完成从硬件制造商向智能影像平台的战略跃迁。
公司创始人刘靖康1991年出生，是新生代科技企业家的代表人物。他带领团队打造出“自拍杆隐形”等革命性功能，在社交媒体上掀起影像风潮。他提出的“时空胶囊”理念，也赋予智能影像更多人文价值。例如，一位癌症患者母亲通过全景相机为孩子留下可沉浸式回忆的故事，广泛传播并打动无数用户。
影石的成功，不仅是技术与市场的胜利，也是深圳硬科技生态的典范样本。伴随AI浪潮和数字内容需求持续增长，影像设备正加速从“记录工具”向“记忆重构”进化。影石创新此次成功上市，将为中国硬科技企业走向全球市场提供强有力的范例。
采写：南都·湾财社记者 程洋
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。