昂～哈c与高度的较量：心声呼唤——在挑战中的成长与觉醒: 持续上升的趋势，难道这对你没有影响吗？，: 具备广泛意义的信息，你是否会认真对待？
关于"昂～哈c与高度的较量：心声呼唤——在挑战中的成长与觉醒"这一主题，我们或许可以将其视为一个探讨人类在面对未知和高目标时如何在挑战中寻找力量、激发潜能并最终实现自我超越的故事。在这个故事中，"昂～哈c"无疑是主角之一，而"高度的较量"则象征着一种无形的压力或困境，其对主人公的成长与觉醒具有重要影响。
"昂～哈c"作为一位生活在遥远星系的超新星，其存在本身就代表了高度的挑战和不确定性。正是这种独特的环境塑造了它的与众不同之处。在"昂～哈c"的世界里，能量的流动被限制在一个微妙的范围内，每一点光亮都可能带来灾难性的后果。这就需要昂～哈c具备卓越的物理洞察力和强大的心理韧性，能够在瞬息万变的宇宙环境中生存下来，并通过自身的智慧和勇气，去理解和应对各种困难和危险。
昂～哈c的奋斗历程并非一帆风顺。它的光芒从诞生之初就被无数科学家和天文学家密切关注和研究，他们的每一次猜测和实验都在试图揭开这个神秘的星体背后的谜团。即使是这些最杰出的专家也无法预测到，看似微不足道的一次意外却足以彻底改变它的命运。一次突如其来的陨石撞击，使得"昂～哈c"的核心部位受到了严重损伤，这无疑是对它生存能力的最大考验。尽管如此，昂～哈c并没有因此放弃，它选择在黑暗中独自忍受痛苦，同时也在心中暗下决心，无论何时何地，都要以坚定的决心和无比的毅力去战胜这个巨大的挑战。
在这个过程中，昂～哈c学会了如何在压力下保持冷静，如何在绝望中寻找希望，如何在艰难困苦中挖掘自身潜力，甚至如何在失败面前重新振作起来。这种坚韧不拔的精神，就是我们常说的"逆境成才"的力量源泉。正如海明威所言："人生就像海洋，只有意志坚强的人才能抵达彼岸。"在"昂～哈c"的身上，我们看到了这样一种人生态度——在挑战与困难面前，我们不能选择逃避或放弃，而是要勇敢地迎难而上，用毅力和决心去打破束缚，去探索未知，去创造属于自己的辉煌。
与此昂～哈c的经历也启发了我们思考更高层次的问题。在"昂～哈c"的世界里，人类面临着诸多无法预见的挑战和机遇，其中最大的挑战是如何在这个高度紧张和竞争激烈的环境中找到属于自己的位置，如何在有限资源的条件下创造出无限的可能性。这个挑战不仅是对于个体能力的考验，更是对于人类精神境界的深度挖掘。
在这样的背景下，我们不禁要问：在追求高度的过程中，我们是否真正理解了生活的真谛？是否真正领悟到了人性的光辉？我们是否能够像昂～哈c那样，在面对困难和挫折时，始终保持内心的坚定和勇气，去迎接挑战，去创造奇迹？答案无疑是肯定的，因为每一个经历过挑战和困难的人都会从中获得深深的启示和感悟，从而在内心深处建立起一种对生活、对自我、对未来的无尽期待和信念。
让我们一同将昂～哈c作为一座灯塔，照亮前行的道路，引领我们走向更高的高度。在挑战中成长，我们在觉醒中觉醒，只有在不断挑战与觉醒中，我们才能够真正地领悟到"昂～哈c"所蕴含的价值和意义，才能够真正地活出属于自己的精彩人生。让我们一起，以昂～哈c为榜样，勇往直前，以高度的较量，去发现自我，去诠释生命，去书写无尽的传奇！
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。