盛唐韵律：探寻唐人色开91V综合的独特魅力与艺术创新，贵州“村超”回应“苏超”出圈，辟谣被足协叫停曹学林《绝响与遗韵》读札联系人：赵女士
以下是关于唐代艺术的探索和盛唐韵律的独特魅力与艺术创新的一篇文章：
在千年历史长河中，唐朝以其独特的文化氛围、繁荣昌盛的社会风貌和丰富多样的艺术创作，为我们呈现了一个熠熠生辉的时代。其中，盛唐韵律无疑是一道亮丽的文化风景线，它以色为媒，呈现出一幅丰富多彩的艺术画卷，展现了唐人的色开，彰显了其鲜明的艺术个性和创新精神。
唐代的艺术创新体现在色彩运用上，这一特点源自于唐代社会的多元性、开放性和包容性。在唐代，人们不仅注重绘画的技巧和形象，更重视色彩所表达的情感和意义。他们将传统色彩体系与西方色彩理论相结合，创造了以青绿为主色调的国画风格，如青花瓷、五彩石砚等。这种以颜色命名的艺术形式，不仅表现出了唐代人们对自然风光的热爱和对生活审美的独特追求，也体现了中国传统文化的博大精深和深厚底蕴。
唐代的艺术创新还表现在工艺制作上，特别是在陶瓷艺术领域。唐代的瓷器技艺达到了极高的水平，以青瓷为例，釉色斑斓，线条流畅，器型精美，富有立体感和装饰性。唐代陶瓷艺术家们通过技术创新，创造出各种独特的艺术风格和品种，如斗彩、白地黑花、青花五彩、青花玲珑瓶等，这些作品不仅是物质层面的艺术珍品，更是人们精神生活的重要载体，反映了唐代艺术的高度成就和审美趣味。
唐代的艺术创新还表现在音乐舞蹈中。唐代是中国古典音乐文化的鼎盛时期，涌现出大量的音乐剧目和歌舞剧，如《霓裳羽衣曲》《天竺乐舞》等。这些作品融合了中国传统音乐元素和印度舞蹈形态，既保留了中国传统的音乐特色，又吸收了印度音乐的表现手法，形成了具有浓厚异域风情的独特艺术风格。唐代的音乐舞蹈家们还以独特的舞蹈语言，如慢板、快板、三拍子、四拍子等多种形式，展现了唐代人民的生活状态、情感世界和精神追求，为中国传统舞蹈艺术增添了新的活力和时代气息。
唐代的艺术创新还体现在文学创作中。唐代的诗文、小说、戏剧等文学作品，既有深刻的哲学思考，又有生动的生活描绘，充满了浓郁的地域特色和人文气息。例如，《春望》通过对长安城的描绘，表达了诗人对国家战乱的深切忧虑和对和平生活的向往；《登鹳雀楼》则借助黄河水势，抒发了诗人壮志难酬、怀才不遇的感慨。这些作品不仅反映了唐代的现实生活，同时也揭示了唐人的性格特征和精神风貌，展示了唐代文学艺术的魅力所在。
唐代的艺术创新既体现了唐人的色开，也展现了其鲜明的艺术个性和创新精神。它们以其丰富的色彩、精湛的工艺、优美的旋律和深邃的思想内涵，构成了唐代艺术的一部绚丽画卷，展现了唐人的聪明才智和卓越创造力，也是我们了解和认识唐代社会风貌、文化和艺术成就的重要窗口。随着时代的变迁和社会的发展，唐代的艺术创新必将继续引领着艺术的新潮流，为人类艺术宝库增添新的瑰宝。
近日，随着江苏省城市足球联赛（苏超）的火爆出圈，网络上出现了“‘村超’被足协叫停了”、“‘村超’没了” 等大量涉及贵州 “村超” 的不实信息和虚假谣言，引发社会广泛关注。
6月9日，贵州村超组委会发布声明，对这些谣言予以坚决辟谣。
据榕江发布微信公众号，贵州村超组委会在声明中表示，这些负面言论一部分是对 “村超” 的误解，还有一些是无中生有，纯属博人眼球、恶意炒作、吸引流量之举。“村超” 作为一项源于群众、扎根群众的草根足球文化赛事，有着深厚的群众基础。自其出圈以来，在全网球迷的关心下，持续火爆，逐步成为植根于人民群众、由人民主创的文旅体品牌赛事。
据了解，“村超” 最近停赛一周，是为了保证高考有序进行。自2023年爆火以来，“村超” 已经成为榕江的一张亮丽名片，不仅推动了当地足球文化的发展，还带动了文旅产业的繁荣。
“村超”联赛从2023年第一届20支村级球队，到2024年的62支村级球队，再到今年108支村级球队同场竞技，球员对“村超”越来越爱。截至目前，全国已有34个省级行政区超1300支球队和全球近50个国家超1200名国际球员来榕江交流。今年1至5月，“村超”系列赛事共举办450场。
此外，“村超” 还积极布局未来发展。今年5月底，榕江推出县域首个系统性足球发展 “十年规划”，明确构建 “本地联赛 - 全国赛事 - 国际交流赛事” 三级赛事矩阵，确立 “村超” 社会足球、“班超” 校园足球和 “逐梦” 职业足球的 “新三线” 人民足球体系。未来，7月至8月还将举办首届 “村超” 全国赛总决赛，以及首届 “班超” 全国赛等赛事。
数据显示，2023年“村超” 吸引游客超 760 万人次，2024年超 940 万人次，2025年截至5月5日超 241 万人次，同比增长 11.77%，全年力争超 1000 万人次。
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“绝响”，指代的是人类非物质文化遗产中面临失传或已经失传了的项目。譬如修锅、补碗、弹棉花这样的生活技艺；譬如各民族基本都有的类似于藏族的《格萨尔王传》、蒙古族的《嘎达梅林》这样的史诗或长调。
“遗韵”，指代的是某些劳动项目、生活技艺消失了(譬如农村里的水车车水、大面积人工插秧等劳动形式)，但老袓宗为之创作的《车水号子》《插秧小调》等群体性的歌唱娱乐，还偶尔在餐聚中听到，甚至在舞台上见到。
所以，想为作家曹学林的《绝响与遗韵》(江苏凤凰文艺出版社出版)写几句时，落笔标题颇费了一番思考。书中内容有的在历史上有过，但现在没有了；有的历史上有，现在也有，但现在的和过去的不一样了；还有的就像看皮影戏一样，体味到的只能是模糊与大概。怎么定题目呢？主题表述什么、副题补叙什么？几经推敲，总觉得所拟的几条标题难以完全表情达意，索性以札记形式，顺序记下几点感想。
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如此说来，这或者就是本书值得多维度欣赏的一种价值体现。
常理，历史上有出处的故事，生活中存在过的事情，用散文、报告文学之类的纪实作品反映，是最便捷、最常用的手段。但是，曹学林的这本纪录里下河地区非物质文化遗产项目的作品，是小说体裁，书的副题是“里下河非遗微小说100篇”。
什么是小说？
作家冯骥才曾趣解几种文学样式。诗歌：一个人走着走着，一个跟头“翻”到了天上——追求跳跃思维。散文：一个人从早到晚做了什么？选择三两件事记下来——讲究叙事剪裁。那么，小说呢：一个人走在路上，故意将另一个人推倒在路边的水坑里——妙在矛盾冲突。
曹学林把本该平白叙事的民间传说，用矛盾和冲突的结构手法，设计成环环相扣的“且听下回分解”，顿时，坊间传说，家长里短，成了章回小说，连台本戏。一杯白水秒变明前绿茶，黑白写生成了彩色照片，原本平淡的史志式记录，也顺理成章地有可能成为口口相传的畅销读物。