掌握けんじゃたいむ甘雨腿法：娴熟技巧解析——步调掌控与实战应用，原创 修炼降龙十八掌的7大高手，为何郭靖排第3，萧峰徒弟却排在第1？VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？因为农忙顾不上家，过去，当地农妇把干枇把花加入到黄泥中腌制鸭蛋，煮熟后带入蚕室食用，在繁忙的劳作时暂作主食充饥。
1. 摘要： 本篇文章将深入探讨“掌握けんじゃたいむ甘雨腿法：娴熟技巧解析——步调掌控与实战应用”。甘雨腿法是日本传统武术中的重要拳术之一，以其独特的步调控制和实战应用深受国内外武者喜爱。本文将从步调的掌控、实际应用和实战技巧三个方面，全面解读这种技法的特点及其在太极拳、散打等实战场景中的运用。
2. 步调掌控： （1）步态轻灵：甘雨腿法以流畅的腿部动作为主，步伐快速而灵活，如同行云流水般，既体现了动态平衡又具有节奏感。其主要特点是步速适中，每一步的距离均匀分布，既能保持一定的力量输出，又能保证身体的整体协调性，从而使动作更加稳健有力。
（2）步法连贯：步法是太极拳、散打等实战技能的基础，良好的步法能有效增强个体的能量流动和内在力量的传递，从而提升整体动作的连贯性和稳定性。甘雨腿法强调步法的连续性，每一脚都紧贴着上一脚，形成一种稳定而连贯的移动轨迹，这在实战中尤其重要，因为它能够帮助武者迅速适应环境变化，准确地判断敌人的位置和方向，以及做出相应的反应。
3. 实战应用： （1）太极拳：甘雨腿法作为太极拳的重要基础招式，在拳术动作中起着至关重要的作用。通过控制步幅和步动速度，武者可以在太极拳的开合相间的运动过程中，灵活应对对方的动作变化，同时也可以利用步法的连贯性来调整自己的身体状态，如在攻击或防守时进行有效的转换和转换。
（2）散打：在散打比赛中，甘雨腿法同样发挥着重要作用。它不仅能在快速移动中迅速转移重心，还能够在激烈的战斗中凭借步法的连贯性和灵活性，通过调整步伐和姿态来躲避对手的攻击，并有效地反击对手的进攻。例如，在地面缠斗中，可以通过快速的脚步移动和变换脚步的角度，避开对方的正面打击，同时运用手腕的弹性力和肘部的力量，反击对手的攻击。
4. 实战技巧： （1）步速控制：在实战中，如何调整步速至关重要。一般来说，应尽可能保持步速均匀且稳定，避免突然加速或减速，以免给对手留下喘息的机会。要注意观察对手的动作特点和运动模式，以便更好地调整自己的步伐。例如，在与对方近距离接触的情况下，可通过快速的步伐引导对手进入半身防御状态，一旦有机会进行反击，可以迅速切换到快步跑位，打破对手的防备。
（2）步法角度转换：在实战中，由于双方的身体距离和攻击方式的不同，有时需要通过变换脚步的角度来避过对手的攻击或抓住对方的空当进行反击。此时，需注意调整步法的前后、左右和上下三个方向，确保自己所站的位置和动作路径始终处于对方视线范围内，这样既可以增加自身的隐蔽性，又可有效地利用对方的视野缺陷进行攻击。
总结： 掌握けんじゃたいむ甘雨腿法是一种集步态控制、实战应用及实战技巧于一体的综合性拳术技能。通过熟练掌握其步调掌控和实战应用，武者可以在太极拳、散打等实战中游刃有余，有效地应对各种复杂的战斗情况，达到提高个人实力的目的。对于想要成为武术高手，掌握并熟练应用甘雨腿法无疑是一条重要之路。
金庸用一支笔勾勒出无数江湖人物，也创出了诸多让人目不暇接的神功。
若问金庸笔下最强神功是什么，想必读者们的回答是五花八门。可要是问金庸笔下最具有知名度的武功是什么，答案就出奇的一致了，这便是丐帮的降龙十八掌。
修炼降龙十八掌的人很多，然而谁才是修炼降龙十八掌的7大高手？
史火龙是《倚天屠龙记》里的人物，并没有在书中正式登场，只是短暂出现在他人的对话之中。
通过原文的记载我们会知道，史火龙只学会了降龙十八掌的12招，还因为内力不济导致半身不遂，后半生只能在深山老林中挖草药，以至于偌大的丐帮群龙无首，继而被陈友谅玩弄于股掌之间。
耶律齐是郭靖的女婿，在鲁有脚死后，出任了丐帮帮主之位。
耶律齐的天赋很高，是一个文武双全之人，各项综合指数仅在杨过之下。可惜的是，耶律齐身处一个战火纷飞的乱世之中，他只学会了降龙十八掌的14招，襄阳城便被蒙古人攻破。
洪七公之名响彻江湖，在射雕时代跻身北丐之位，与王重阳、黄药师、欧阳锋、一灯大师并称为射雕五绝。
笔者为何将洪七公排在高不成低不就的第五之位？
原来由于各种原因，降龙十八掌传到洪七公手中时只剩15掌，是洪七公呕心沥血自创了三掌，这才补齐了降龙十八掌。
汪剑通是谁，他乃萧峰的授业恩师，尽管金庸没有详细描写汪剑通的降龙十八掌有多么威力惊人，但汪剑通身处玄幻神奇的天龙时代，加之汪剑通所学的降龙十八掌与洪七公补齐的降龙十八掌稍有区别。
因此笔者将汪剑通略胜洪七公一筹，排在7大高手之4。
郭靖虽是洪七公的徒弟，但他的降龙十八掌有青出于蓝且胜于蓝的妙境。
郭靖历经多年的勤学苦练，不仅将降龙十八掌与《九阴真经》水乳相交，还会将降龙十八掌和天罡北斗阵合而为一，有以一化七的妙境。
看到这里，想必一些读者觉得奇怪，同样都是降龙十八掌，同样都是为国为民，但笔者为何会将萧峰排在第二，萧峰的降龙十八掌不应该和郭靖平起平坐么？
的确，都是心系黎民百姓的侠之大者，萧峰和郭靖都被金庸塑造成了悲剧英雄，由于二人虚怀若谷，因此降龙十八掌在萧峰、郭靖的手中能发挥出最大威力。
你可能不知道的是，在金庸的改动之下，降龙十八掌的作者竟是萧峰！
原来在新修版《天龙八部》里，丐帮的绝学唤作降龙二十八掌。萧峰觉得二十八掌过于拖泥带水，于是减到十八掌，更显精要。
既然萧峰是降龙十八掌的作者，他的降龙十八掌是不是要比郭靖强一些？
有趣的还在后面，萧峰有一个徒弟，他施展的降龙十八掌比萧峰更加不可思议，此人正是虚竹！
原来萧峰自尽前，忽地想到了丐帮后继无人。如若自己自戕死在雁门关，丐帮的两大绝学降龙十八掌和打狗棒法都会跟着一起灰飞烟灭。
萧峰环顾四周，发现虚竹是一个很好的人选。虚竹果然不负所望，他只花了一个晚上的时间，便将降龙十八掌和打狗棒法学会。
书中写道，过得多年，丐帮中出了一位少年英雄，为人稳重能干，人缘甚佳，群丐公议，推之为主。各人尊重萧峰原意，送此人去灵鹫宫，先由虚竹考核认可，再传他‘打狗棒法’及‘降龙十八掌’。这少年帮主不负所托，学得神功，又将丐帮整顿得蒸蒸日上，竟尔中兴，丐帮自此便视灵鹫宫为恩人。
注意看，郭靖、萧峰练了大半辈子的降龙十八掌，虚竹只花了一个晚上就轻松练成。原来虚竹得了无崖子、李秋水、天山童姥的内力，有一身近300年的内功。加之虚竹修炼的天山六阳掌又凝聚了天下各门各派的招式，因而再怎么艰涩难懂的武学招式，在虚竹面前都没有任何奥义可言。
值得一提的是，虚竹上了缥缈峰之后又在梅兰竹菊的带领下钻入了灵鹫宫的密室。
金庸写道，密室石壁上写满了各种神秘武功，有些武功就连天山童姥都没有练成，虚竹只是照着图案的内容修炼了一会，就感觉身子轻飘飘的，只是差了一点什么才没有凌虚欲起。
一个“凌虚欲起”说明什么？证明虚竹的武功几近挣脱了血肉之躯的束缚，朝着修仙得道迈进。
刚进灵鹫宫的虚竹初来乍到，只是练了一会就差点凌虚欲起，以虚竹的内力、勤奋，再过个几年，虚竹不就能霞举飞升、羽化成仙了？
鉴于此，虚竹施展的降龙十八掌无疑是“金书”第一。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。