色悠悠终合：色彩的微妙融合与生命奥秘的探索，【新思想引领新征程】制度创新步伐加快 自贸试验区建设迈上新台阶时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）今天（8日）上午，根据福布斯实时富豪榜，泡泡玛特（09992.HK）创始人王宁目前身家为203亿美元，牧原股份（002714.SZ）创始人秦英林身家为163亿美元。王宁已取代秦英林，成为河南新首富。
在浩瀚无垠的宇宙中，色彩是生命的奥秘之一，它们以其独特的魅力和深邃的意义在我们的生活中扮演着重要的角色。色彩的微妙融合，如同生命的繁花似锦，为生活增添了丰富的色彩和情感内涵。
色彩，是指光谱中的各种颜色，包括红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种基本色调。这些色彩以波长的不同组合形成了丰富的视觉效果和情感表达，每一种颜色都有其特定的生命力和象征意义。例如，红色代表热情奔放，热烈而充满活力；蓝色则象征宁静平和，代表着深思熟虑和对未来的希望；绿色代表生机盎然，象征自然和健康；黄色代表快乐活泼，代表着乐观向上；紫色则象征神秘高贵，代表着优雅与尊贵。
色彩的融合，不仅仅限于单纯的色彩叠加或搭配，而是将不同颜色通过色彩理论和艺术创作手法巧妙地结合在一起，创造出丰富多彩的艺术形象和审美体验。这种艺术形式，如中国水墨画、油画、水彩画等，通常采用不同的色彩规律和混合方式，使画面呈现出层次感、立体感和空间感，既表现了艺术家的情感世界，也传达出艺术作品的主题和意境。
色彩的交融，不仅体现在自然界中，也在人类社会的各种活动中发挥作用。在商业设计领域，色彩搭配被视为提高品牌识别度和吸引消费者的重要手段，设计师会运用色彩心理学原理，将品牌名称、产品功能、广告语等元素与对应的色彩进行匹配和塑造，形成鲜明的品牌标识，从而提升品牌的认知度和品牌形象。在文化传承中，色彩也被广泛应用于诗词歌赋、民俗节日、宗教仪式等领域，如中国的春节，红色象征喜庆和吉祥，黄色象征丰收和繁荣，白色象征纯洁和宁静，黑色象征庄重和权威等，都通过色彩的运用，赋予传统文化深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
色彩的融合并非简单地追求色彩的单一性和统一性，它更深层次地涉及到色彩之间的互动关系和心理暗示。例如，在中国传统哲学观念中，红色被视为吉祥的颜色，象征着勇气、力量和热情，但在一些场合下，也可以使用绿色或蓝色来传达和平、和谐和理性等信息。同样，白色因其纯净、高雅、冷静的特点，常被用于简洁明快的设计风格中，而在一些传统民族服饰上，则有深蓝色或红色作为底色，以体现出强烈的民族特色和文化底蕴。
色彩的融合是宇宙万物的动态平衡，也是生命的多样性和复杂性的生动写照。通过对色彩理论的研究和实践应用，我们能够理解和欣赏色彩的魅力，同时也能够洞察到色彩背后的深意和寓意，从而更好地理解生命的价值和意义。让我们在色彩的交融中，探寻生命奥秘，感受生活的丰富多彩。
央视网消息（新闻联播）：习近平总书记强调，要深入实施自贸试验区提升战略，在更广领域、更深层次开展探索，努力建设更高水平自贸试验区。今年以来，各自贸试验区稳步扩大制度型开放，推动全产业链创新发展，让自贸试验区更好发挥示范引领作用。
一张负面清单，放宽市场准入限制，持续激发经营主体活力。
一个多功能账户，便利资金跨境流动，加快国内规制与国际接轨。
一个单一窗口，集成全链条全流程服务，有效提升口岸通关效率。
作为改革开放的“试验田”，全国22个自由贸易试验区已形成覆盖东西南北中的改革开放创新格局，以不到千分之四的国土面积贡献了占全国约五分之一的进出口总额。
习近平总书记高度重视自由贸易试验区建设，多次深入实地考察调研，作出重要指示。他强调，中国将有效发挥自由贸易试验区、自由贸易港引领作用，深入开展贸易和投资自由化便利化改革创新，推动建设更高水平开放型经济新体制。党的二十届三中全会对完善高水平对外开放体制机制作出部署，提出实施自由贸易试验区提升战略，鼓励首创性、集成式探索。
沿着总书记指引的方向，各地稳步推进制度型开放，聚焦重点领域，加快探索创新。
在上海洋山港，国际航行船舶沿海捎带业务试点今年进一步扩围，外资船可以在洋山港和大连港、天津港、青岛港、连云港港之间捎带外贸货物。沿海捎带，是我国国际航运领域开放的一次重要突破，标志着洋山港向全球枢纽大港迈进。
当前，上海自由贸易试验区制度型开放总体方案95%已落地，货物、服务、资金、人员、数据跨境流动便利化水平不断提高。今年，上海将推动出台浦东放宽市场准入特别政策措施，建设第二批自由贸易试验区联动创新区，深化增值电信业务扩大开放试点，加快建设国际数据经济产业园。
对接国际高标准深耕细作。今年以来，多地自由贸易试验区推出了一批制度性、政策性成果。在山东青岛，首单专利密集型产品保险生效，为企业的核心创新成果提供精准深度保护。在福建厦门，试点推行智慧电讯检疫模式，预计每年可节约船舶等待检疫时长超过1000小时。
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。