日韩砖码砖专码：2023年新潮流！掌控独一无二的砖码设计，引领时尚建材新篇章，原创 华为Pura 80系列登场：双焦段长焦及AI构图革新影像高度掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀“已经去过了，很美。被拆太可惜了，大家知道为啥被拆吗？”近日，有多名网友发文称，广西阳朔遇龙河旁多家网红咖啡屋被拆除。
题目：日本韩国砖码砖专码——2023年最新潮设计引领建材风尚
随着科技的不断进步和全球化的深入发展，人们对生活品质和审美需求越来越高。其中，日本和韩国作为亚洲最具影响力和创新力的国家之一，以其独特的设计理念、工匠精神和技术实力，为我们带来了2023年最新的砖码设计潮流。
我们来看一下日本的砖码设计。日本的砖码设计以简约而不简单为原则，注重线条的流畅性和结构的立体感，常常使用简洁的几何形状、几何比例以及抽象的线条来塑造空间美感。例如，日本建筑中的墙体多采用“薄而硬”的砖块，这种砖块具有良好的承载能力和耐久性，同时在视觉上能够营造出高雅而又不失自然的气息。日本砖码的设计也深受传统艺术和哲学的影响，如日本浮世绘、茶道等，这些元素都被融入到砖码的创作中，形成了独具魅力的独特风格。
再来说说韩国的砖码设计，其特色在于鲜明的色彩和鲜艳的纹理。韩国人热衷于在色彩上进行大胆尝试和创新，他们将各种颜色、图案和材料巧妙地组合在一起，创造出富有活力和个性的砖码作品。韩国砖码的颜色通常以深浅不一的橙色、蓝色、黄色、绿色为主，这些颜色不仅可以带来温馨的氛围，还能引发人们对大自然的深深热爱。韩国砖码的纹理丰富多样，可以是粗犷的石纹，也可以是细腻的木纹或金属纹，每一种纹理都通过砖码的方式展现出不同的质感和视觉效果。
在2023年的砖码设计趋势中，两个国家的设计师们都在尝试打破传统的设计模式，探索新的设计语言和表达方式。在日本，一些设计师开始借鉴西方工业设计的理念，引入现代化的设计元素，如流线型的线条、有机形态的肌理，以及大面积的透明玻璃墙，将现代与传统完美融合，创造出既有现代感又不失复古风情的空间布局。而在韩国，一些设计师则更加关注环保和可持续性的设计，他们通过使用可再生材料和废弃物回收技术，打造了一系列既能满足功能需求又能体现出社会责任感的砖码作品，如使用竹纤维制作的墙体、利用废旧轮胎制作的花盆等。
日本和韩国的砖码设计已经从传统的美学追求转变为对未来的前瞻思考和实践探索。无论是简约的几何形状，还是丰富的色彩和纹理，都是设计师们在推动建材行业向更高质量、更高品位发展的过程中，对建筑设计和建筑材料的新理解、新诠释和新应用。而在2023年的这一背景下，我们将看到更多充满创意、实用和环保的砖码设计作品，引领着建材行业的崭新篇章，同时也为我们的生活空间增添了无限的艺术价值和人文关怀。
2025年6月11日，华为正式发布全新旗舰影像手机Pura 80系列，以“一镜双目长焦”与“AI辅助构图”两大颠覆性技术为核心，重新定义移动影像标准。作为华为Pura系列的最新力作，Pura 80系列通过硬件与算法的深度融合，为用户带来全场景专业级拍摄体验，堪称“口袋中的影像工作室”。
一镜双目长焦：双焦段切换，画质与焦段自由掌控
Pura 80系列首发搭载“一镜双目长焦”系统，创新性地将3.7x中长焦与9.4x超长焦双焦段集成于同一模组，通过超精密双光路切换机构实现毫秒级焦段切换。这一设计突破传统单焦段长焦的局限，覆盖从人像特写到远景拍摄的全场景需求：
实测显示，Pura 80系列在9.4x焦段下仍可呈现清晰毛发纹理与服装褶皱，3.7x人像模式更实现发丝级虚化过渡，被誉为“长焦画质天花板”。
AI辅助构图：50万+作品训练，普通人也能拍出专业大片
针对用户构图难题，Pura 80系列全球首发AI辅助构图功能，通过深度学习50万+专业影像作品，构建AI美学构图引擎，实现三大突破：
华为实验室数据显示，AI辅助构图可使普通用户出片率提升73%，真正实现“随手拍即大片”。
全链路影像升级：软硬协同，重塑创作自由度
除核心创新外，Pura 80系列还带来全方位影像升级：
华为影像战略：以技术普惠推动行业进化
华为终端BG CEO余承东在发布会表示：“Pura 80系列是华为对移动影像未来的答案——用硬核科技打破专业与大众的界限，让每个人都能享受创作的乐趣。”
随着Pura 80系列的发布，华为再次巩固其在高端影像赛道的领跑地位。即日起，用户可通过华为商城及线下门店预约，首销期间购机可享AI构图课程、专属影像滤镜等权益。
结语
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”