XXX18欧洲风情：探索18世纪欧美艺术的瑰宝与魅力，原创 地磁暴来袭，神二十3名航天员怎么办？神舟二十一号船箭待命中歌曲要学会讲故事言传身教间，家国情怀根植于心。“四五岁时妈妈买了小人书，给我讲‘精忠报国、岳母刺字’的故事，我说‘刺字不疼啊？’妈妈说，虽然疼，但岳飞会始终铭记在心。我记到现在。精忠报国，是我一生的目标。”
问题：探寻18世纪欧美艺术的瑰宝与魅力
在世界艺术史上，18世纪是人类文化发展的重要时期，也是西方美学、绘画、雕塑等艺术领域的大变革期。在这个时代里，欧美的艺术风格异彩纷呈，各具特色，为我们揭示了那个时代的审美观念和艺术精神。本文将聚焦于这个时期的欧洲风情，探讨其瑰宝及其魅力。
1. 创新与变革：18世纪的欧洲，随着启蒙运动的兴起和宗教改革的影响，人文主义和理性思潮逐渐占据主流地位，人们开始更加关注个体的生活体验和社会现实，这为艺术家们提供了广阔的创作空间。这一时期，欧洲涌现了一批富有创新精神的画家、雕塑家、建筑师等，如达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人，他们的作品以其独特的艺术语言和深刻的人文关怀，展现了对自然、人性和社会的深度理解和表达，标志着西方艺术进入了一个全新的阶段。
2. 技术进步与工艺创新：随着工业革命的推进，手工技艺和机械制造技术的结合，使得18世纪的欧洲美术作品呈现出前所未有的细腻和精致。例如，威尼斯画派中的巴洛克风格，以大胆、夸张的色彩运用和精细的人物塑造著称；而荷兰黄金时代则以严谨的构图、精湛的手法和丰富多彩的材料应用，展现了古典主义艺术的辉煌成就。这些作品不仅代表了当时欧洲手工艺技术和艺术水平的高度，更体现了人们对美轮美奂生活的追求和对永恒主题的深入探索。
3. 文化交流与融合：18世纪的欧洲，文化交流频繁，东西方艺术元素相互碰撞、交融，形成了多元化的艺术风格。在此背景下，荷兰黄金时代的一些画家吸收了东方的绘画技巧，如日本浮世绘和阿拉伯图案，创造出具有独特韵味和东方意蕴的作品；意大利文艺复兴时期的艺术家也积极借鉴西非和亚洲的艺术元素，如马赛克镶嵌画和装饰雕刻，丰富了欧洲的绘画表现手法。这种跨文化的交流与融合，既展示了不同地域和民族的审美取向，又推动了艺术的多样性和包容性，为中国乃至世界艺术史增添了新的篇章。
4. 法律法规与艺术保护：18世纪的欧洲，随着资本主义经济的发展，艺术作品的版权问题日益突出，法律法规对艺术保护开始起到越来越重要的作用。法国通过《罗马法大全》确立了现代意义上的版权制度，规定了权利归属、使用方式和责任限制，为欧洲各国的艺术创作和发展提供了法律保障。许多国家和地区还通过立法保护艺术品收藏、展览和交易，确保艺术资源的安全和流动，促进了艺术市场的繁荣和发展。
18世纪的欧洲风情既是西方艺术历史上的一个重要里程碑，也是西方文化和艺术精神的重要载体。它见证了科技的进步、艺术的革新以及文化之间的交流与碰撞，孕育出了独具特色的艺术风格和风格创新。通过对这一时期欧洲艺术的深入研究，我们不仅能领略到那个时代的美学风貌和审美追求，还能深入了解西方社会的历史变迁和人文精神，这对于理解全球化进程中的全球文化艺术交流和全球文明发展有着重要的启示意义。
中国气象局国家空间天气监测预警中心消息：
北京时间5月31日太阳爆发耀斑，地球可能连续三天（6月1日、2日、3日）发生地磁暴。
而在发生地磁暴之下，大家可以看到什么？那就是最为美丽的极光现象，但是相对最为美丽的极光背后，有一个关键性的点，那就是风险程度的存在。
这风险当然不是对地面的人说的，毕竟我们还受到大气层的保护。
然而，对于太空来说，其背后的影响就大了，同时，不少人也看到了，如今我国空间站之中还有航天员执行任务，在产出地磁暴的情况之下，对空间站的影响也是存在的，那3名航天员如何确保安全呢？
首先我们来说明一下，地磁暴的问题，这其实从根本性来讲，就是来自太空活动带来的变化，而且恰好如今太阳是属于“第25个周期”之中，预计就是在极大值时期左右。
所以，它的活动程度越高，那爆发的活跃程度也就越高，这地磁暴出现的时候，就是它出现活动之下带来的。
从概念上来讲，地磁暴是由太阳表面活动引起的地球磁场全球性剧烈扰动现象，在地磁暴的影响下，卫星通信、航天器运行等会受到干扰，卫星导航设备的定位误差也可能增大。
而且在历史上，还出现过大问题。
比如：2003年万圣节太阳风暴，不仅使欧美日的多颗卫星发生不同程度损坏，还使我国的“神舟五号”飞船留轨舱运行高度明显降低，不得不采取措施提升飞船轨道以避免提前坠毁。
其次2022年，一场地磁暴让美国失去了40颗刚刚发射成功的卫星。这些卫星就是在地磁暴的影响下，近一天时间内大气阻力增加了50%，导致它们无法重新提升运行轨道的高度，最终掉回大气层内销毁。
这可以看得出来，这历史事件还是不少。
当然，对于普通人来说，这些倒不是问题，没什么大影响，最直观的体验是，可能在地球高纬度北部区域看到绚烂的极光现象。
所以，对人没有影响，只是对太空来说影响较大，而且对于太阳活动之下，释放的高能粒子对航天员来说，是具有极大的风险，一旦人体接触的话，这后果不堪设想。
而对于我国空间站来说，在爆发活动之下，这些就是可能带来的问题关键，那航天员是如何确保安全的，确保没有问题发生的呢？
其实最为关键还是在我国空间站的问题上，在我国建设空间站的时候，这些都是提前想到了的。
而且在我国此前多个乘组之下，也出现了极强的太阳活动爆发，是不是也没有看到问题出现，这说明了我国在因对太阳活动的问题之下，是完全可以掌握的，并且主要通过两种方式配合来解决：
第一、在太阳爆发活动之下，其大规模的高能粒子在冲击我国空间站之下，我国空间站是具备第一层的防御，在这个时候其高能粒子在冲击空间站舱体的时候，大部分都会被反弹走，而不会进入到空间内。
当然，在这种情况之下，也是绝对不允许执行出舱活动的，这就是第一层保护。
第二、就算是有少量的高能粒子没有被保护到，而这个时候我国航天员也会在空间预警的情况之下，进行太空的隔离，在太空专门的避开高能粒子影响区域，进行全面防御。
所以，在这两种配合的情况之下，我国就可以做到安全，确保航天员们不受影响。这下大家明白了吧？完全可以避开太阳活动的影响。
当然，在太阳的强烈活动之下，还可能导致我国空间站出现轨道下降，这也不是问题，我国是可以进行推动上升的，这也是提前做好了准备。
那么，综合性来说，所有的问题都不是问题，我国都是做到“万无一失”，必然神舟二十号航天员也完全没有问题了，这就是在太空活动之下，我国航天在面对这样高风险问题之下，所采取的措施。
当然，如果真的遇到了问题，遇到了严重性的问题，其实我国还有地面为航天员保驾护航。
那就是我国地面有神舟二十一号船箭组合体在执行“待命救援”任务之中，一旦我国航天员遇到了紧急情况，我国就会进行待命救援飞船的发射，然后将航天员接回来。
所以，风险程度大，我国确保航天员执行任务过程的整个安全措施，也是做到最好的。
而且这一项措施在全球范围之中，也没有其他任何一个国家可以做到，此前国际空间站就遭遇了这一幕，结果航天员在上面回不来了，从8天变成了9个月，这就是没有我国一样的“发一备一”航天策略。
所以，如果未来我国遇到了紧急情况，就直接可以采取措施，将航天员快速接回来，根本不需要等待这么久，这就是差别。
就算是未来这一艘飞船我国用不上的话，直接转向到下一次任务就行，这就是基本情况。
当然，依照时间上来说，我国航天员在太空执行任务的周期大约为6个月，将预计在10月返回地球，在这样的情况之下，我国神舟二十一号待命救援飞船，也就是可能在这个时间进行转换。
只不过这是建立在完全没有问题的情况之下，这里都是一些常态化的任务转变过程，也是大家经常看到的，这就是基本情况。
只能说，太阳活动是自然现象，人类无法改变太阳，但科技发展可以抵挡这些问题的负面影响，只是在所有的领域之中，还无法做到100%的抵挡影响，这可能需要进一步发展太空材料，找到其地磁暴后续的问题，那么这样才可以完全避开其问题，最终也就不会有什么大影响了。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。