翔田干里：匠心独运的品质典范——深度探索其独特魅力与卓越价值，马云罕见回应！离职高管发万字长文谈阿里“大公司病”时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）王晓峰表示，公司将以开科唯识为基础，沿产业链拓展市场，根据整体市场情况并结合公司实际发展需要，优化产业布局，促进公司业务协同发展。
2018年，一款名为“翔田干里”的产品横空出世，以其独特的工艺和精湛的品质在众多日本品牌中脱颖而出。这款产品的灵感来源于被誉为“日本国宝级匠人”的翔田干里，这位被誉为“中国工匠精神的杰出代表”的大师以其无尽的匠心独运，创造出了一系列具有极高艺术价值与实用价值的产品。
翔田干里作为日本的传统手工艺品之一，其制作工艺复杂且严谨，每一处细节都经过精心雕琢和打磨，以确保产品质量的完美。他采用传统的手工技法，如木工、陶艺、编织等，将这些技艺融入到产品的设计中，打造出一系列精美的艺术品。例如，他的陶瓷作品《竹韵》、《山水》等，每一款都有着独特的纹理和色泽，令人叹为观止；他的木工作品《松风图》、《玉兰香》等，则以其精致的雕刻技巧，展现出大自然的壮丽景象。
除了产品本身的艺术性和实用性，翔田干里的产品还蕴含着丰富的文化内涵。他的许多作品都象征着对自然的尊重和对传统文化的传承，比如《松风图》中的松树象征坚韧不拔的精神，《稻草人》则寓意着人们对生活的热爱和对未来的期待。通过这些作品，翔田干里不仅展示了他对传统工艺的坚守，更传达了他对社会责任感和人文关怀，使他的产品不仅仅是艺术的瑰宝，更是文化的载体，传递着日本人对于生活和艺术的独特理解和追求。
翔田干里的产品注重环保，致力于减少资源消耗，降低生产过程中的环境污染。他在产品设计上充分考虑了人体工程学，使得产品操作起来更加舒适和便捷，同时也能有效地节约能源和水资源。这种绿色设计理念，既体现了他对可持续发展的关注，又体现了他对消费者需求的高度理解，是当今社会中不可或缺的一种社会责任感体现。
“翔田干里”以其独特的魅力和卓越的价值，成为了日本乃至全球范围内备受推崇的手工艺品品牌。他的作品以其深厚的艺术底蕴、精湛的制作工艺、深邃的文化内涵以及绿色环保的理念，向我们展现了日本工匠精神的独特风采和时代气息。正如翔田干里本人所说：“每一个成品都是我用心创作的结果，我会继续将这份匠心传承下去，让更多的消费者感受到我所创造的魅力。”而随着时代的变迁和社会的发展，我相信，“翔田干里”将继续以其独特的艺术魅力和卓越的价值，引领世界的手工艺潮流，为人类文明的进步和发展作出更大的贡献。
瑞财经 吴文婷 6月12日，阿里巴巴内网上的一则帖子，引发广泛关注。
据媒体报道，钉钉的产研负责人元安（阿里花名）在离职之际，于阿里内网发表了一篇近万字的长文，谈及阿里的发展历程、现存问题及相关建议。阿里创始人马云亲自下场对该帖作了回复。
元安提到，阿里的使命是让天下没有难做的生意，愿景是成为一家活102年的好公司。自己当初也是受这一使命感召加入阿里。“那时候被尊重不是因为阿里人收入高，更多的是阿里人很善良，我们的产品帮助了很多人。”
但经过15年的时光，元安坦言，自己逐渐发现无论是外部社会舆论，还是阿里内部员工的心态，都发生了巨大改变。“我们谈论的是KPI，是工资、股票、房子，我们把客户和用户当流量当数据，看我们是怎样运营数据，怎样收割客户。”
在其看来，互联网整体增长的放缓、阿里外部收购业务多数失败、内部创新少有成功等都让阿里失去了高速增长活力。
元安还总结了阿里在人、财、事三个方面存在的问题。比如，公司层面则存在战略不清晰、追求面面俱到、运营数据营造虚假繁荣以及官僚主义泛滥等情况。
至于产生这些问题的原因，元安认为是“从制度失灵到价值观丧失，到战略不明，再到眼里只有KPI没使命感。”“我们仍旧是个大公司，但我们变得平庸。”
他也给出了自己的建议，包括重新加强文化建设，着重强调客户第一、团队合作、战略清晰、激情敬业等价值观。同时，重整HR体系、改革管理体制、清理不合格的中高层、统一职级并公开、公示绩效晋升、削减冗余业务、弱化过度运营，追求真实成效，以更好地迎接AI时代的到来。
值得一提的是，马云关注到该帖子，并在内网回复称：“元安同学好，谢谢你那么长的信，写得很好。好像人的成长，阿里的发展也有很多必然要走的路和过程，阿里在发生变化之中。祝福你，也希望经常回来看看。”
实际上，除马云之外，此前阿里董事长蔡崇信也曾公开反思相关问题。阿里CEO吴泳铭则在2024年致股东信中直言阿里遭遇了一些大公司病，今年5月又在内网发帖呼吁阿里人回归初心，重新创业。
以下为元安的原贴文部分内容：
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。