《丈天面：伦理剧主角的惊世智斗与情感挣扎》，国家海洋博物馆“未来海洋”展览项目正式启动从《大师与玛格丽特》看经典作品当代复现的创作困境5月23日晚，国家广播电视总局发布消息称，2025年青年演员和经纪人培训班（第二期）于5月18日至21日在京举办。
Humanity's ethical dilemma: A Tale of Marital Affairs in a Modern World
《丈天面》是一部以道德伦理为背景的现代都市剧，讲述了男主角马天面在面对家庭矛盾、职业选择和社会责任等诸多重大抉择时的内心挣扎与智斗。马天面，一个被世人誉为“完美主义者”的高级公务员，他的生活似乎充满了理想化的完美和秩序，然而在爱情的漩涡中，他却不得不面临着人性复杂性的挑战。
剧中的马天面，作为一位极具责任感和正义感的角色，他对自己的事业有着极高的追求。他在职场上凭借着严谨的工作态度和超凡的智慧，赢得了许多人的尊敬和信赖。在感情世界里，马天面却始终无法割舍对家人的那份深情厚谊。他的妻子小玲是一位贤良淑德的女性，尽管她并不富有，但她总是用她的母爱和温柔化解丈夫的忧愁和压力。这种看似和谐的家庭关系背后，隐藏着马天面内心的挣扎与矛盾。他是否应该为了追求事业而忽视自己的婚姻和家庭？他是否应该坚守自我，坚定地拒绝诱惑，放弃那些不符合自己价值观的选择？
在这个过程中，马天面面临的最大难题就是如何在道德与情感之间找到平衡。他深知，亲情是人生中最珍贵的情感，没有亲情的存在，人将失去生活的意义和价值。但他同时明白，作为一名高级公务员，维护社会公正和公平是他的职责所在，不能因为个人的感情问题而损害社会的利益。
于是，马天面选择了进行了一场名为"丈天面之恋"的心灵之旅。他试图通过这次恋爱来理解自己的情感需求，也试图以此为动力去改变自己的形象，摆脱传统意义上的完美主义束缚。在这场激烈的心理斗争中，马天面逐渐从一个追求完美的人，成长为一个既有社会责任感又有个人情感体验的现代男人。
马天面的智斗不仅仅是关于爱情的选择，更是关于一个人在道德困境下的自我反思和自我重塑的过程。他利用他的聪明才智和坚韧不拔的精神，破解了一个个看似无解的问题，最终赢得了小玲的芳心。在这个过程中，他不仅重新审视了自己的爱情观，也对自己的职业道路有了更明确的认识。他知道，只有在爱情之外，他还肩负着国家和社会的责任，这样才能真正实现自己的价值。
《丈天面》这部剧以其深入浅出的人性描绘和生动活泼的情节设计，为我们揭示了道德伦理在现代社会中的重要地位。它让我们看到了人性的复杂性和多面性，同时也让我们看到了个体在面对道德抉择时的真实感受和勇气。这部剧提醒我们，无论我们身处何种境遇，都应当珍视亲情，坚守正义，勇往直前。因为，唯有这样，我们才能在人生的道路上找到真正的幸福和满足。
天津6月8日电 (记者 王君妍)8日，国家海洋博物馆在天津举行“未来海洋”展览项目启动会，标志着这一集前沿科技、科学艺术与生态理念于一体的展览项目正式拉开建设序幕。
启动会上，国家海洋博物馆与天津市滨城海洋文化旅游发展有限公司、山东金东数字创意股份有限公司达成三方合作，并就共同开展“未来海洋”展览项目进行深入交流。
6月8日，国家海洋博物馆举行“未来海洋”展览项目启动会，标志着这一集前沿科技、科学艺术与生态理念于一体的展览项目正式拉开建设序幕。 记者 佟郁 摄
该展览汇聚文博机构、科研单位与创意团队的顶尖力量，三方将整合优势资源，打造独特的、跨越时空的数字化沉浸体验。各方代表一致表示，该展览将打破传统博物馆叙事模式，进一步推进博物馆数字化转型。
“未来海洋”展览将以“科技+文化”为核心，打造多维度、全景式海洋体验空间。展览将涵盖前沿科技互动、生态沉浸体验、海洋文化IP孵化等亮点，通过数字孪生、数字沉浸、人工智能、数字沉浸等技术，模拟深海探测、深海交通、海洋能源开发等未来应用场景；以“海洋时空切片”“深海下潜舱”“浮冰剧场”等为主题的沉浸式展项，呈现全球海洋生态变迁与未来危机和挑战；借助协同创新、社会广泛参与、跨界融合及互联网传播等手段，开发海洋主题数字藏品、科普动画及文创衍生品，推动海洋文化创新传播。
国家海洋博物馆副馆长刘洁说：“海洋是人类共同的蓝色家园。我们期待通过这一展览，唤起全社会对海洋保护的深层共识。”
据悉，“未来海洋”展览预计于今年10月面向公众开放，届时还将同步推出海洋科普论坛等系列活动，打造立体化海洋文化体验。(完)
当俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院的演员们完成八小时《大师与玛格丽特》的史诗演绎时，剧院外的天空早已沉入星辉漫天的夜色。我攥着从“魔法晚会”上抢来的“暗黑卢布”走出剧场，这些注定变成花纸片的“符咒”仍在手心发烫。一场时空交错的狂欢已然落幕，但原小说作者布尔加科夫笔下的荒诞宇宙却在我身后的剧场里获得了新生。
导演格里高利·科兹洛夫如同文字的炼金术师，将原著复杂的文学形象和叙事情节熔铸成戏剧艺术的金蔷薇。没有倚赖当代剧场惯用的先锋形式、光电效应、机械技术制造的奇观，导演立足于戏剧本体的手段复现了源自文学的魔幻现实。中央主舞台结合两侧副舞台构造出多重叙事空间，前后纱幕的开合加投影自然地切换场景，幽蓝的光域营造出神圣与黑暗同在的隐喻氛围，黑衣演员舞动的肢体化身为流动的布景……本真的戏剧语汇的纯熟运用，使剧作以很高的完成度再现了文学原著。
文学经典的剧场重构不一定需要镀金的虚饰，当那些镌刻在文学史上的名场面在质朴的舞台上重生时，依然能迸发出耀眼的光芒：牧首湖畔，撒旦沃兰德登场，和柏辽兹、伊万争辩耶稣的历史真实性，并预言了柏辽兹的横死；魔王和他的仆从们在瓦列特剧院举办魔法晚会，剧场化为人性的审判场；玛格丽特涂抹油膏后变身女巫，骑着飞刷在莫斯科上空飞行，砸毁批评家拉铜斯基的公寓；玛格丽特作为魔界女王参加撒旦舞会，热情接待了一个个有罪的灵魂……每个场景都在极简与表现主义的平衡中完成文学精神的剧场传达。
这种返璞归真的创作姿态，恰是俄罗斯戏剧传统的体现。斯坦尼斯拉夫斯基的心理现实主义的基因在演员们自我燃烧式的表演中延续：当玛格丽特身披单薄的白纱，带着象征荆棘冠的王冠，袒肩赤足端坐于撒旦舞会的上座时；当沃兰德从舞台深处用冷峻的眼神切开第四堵墙时，观众看到的不仅是角色塑造，更是演员将灵魂交付给舞台的仪式。那种似乎被人日渐淡忘的质朴戏剧美学，就在简单的移动几何背景板、简洁的灯光和演员极具表现力的身体意象组合中，重新焕发出迷人的光彩。