《饿极逆袭：母慈子孝儿媳的生存法则》——儿媳喂不饱背后的故事，保定旅游攻略：千年古韵与味蕾盛宴的深度之旅在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦不过，据体坛周报的国足跟队记者王晓瑞透露：本期集训从一开始，伊万就根本没有担心武磊的情况，因为都知道问题是无解，分组对抗压根没法参加，要么就不去印尼了，要么就最后时刻上去碰一碰运气。事实上，伊万最揪心的前锋球员另有其人，有些射手的情况比武磊让他觉得更加麻烦。
以下是关于《饿极逆袭：母慈子孝儿媳的生存法则》一书的深入解读，以揭示在儿媳喂不饱的背后故事为主线。
《饿极逆袭：母慈子孝儿媳的生存法则》是一部以母亲与儿子、儿媳之间的相互依赖关系为背景，深度探讨家庭生活中的生存之道和伦理道德的传世之作。在这个故事中，主角是一位名为艾米丽（Emily）的年轻女子，她的人生经历充满了挑战和转折，她的生父是一个贫困而勤劳的家庭主妇，母亲则是家中唯一的女主人和贤妻良母，而她作为儿媳则肩负着照顾年迈的父亲并确保家族稳定的重任。
在父亲去世后，艾米丽的生活陷入了困境，因为她的两个姐姐都嫁给了富裕的人家，留下了一大笔遗产。在这种情况下，艾米丽被赋予了照顾父亲，照顾两个弟弟的责任，同时也要保持她的身份和地位。由于经济压力和社会压力的双重影响，艾米丽的日子过得并不轻松。
在长期的压力之下，艾米丽开始反思自己的生活方式和角色定位，她意识到自己不仅需要养活家人，还需要在社会上获得尊重和认同。于是，她开始尝试改变自己的饮食习惯，尽量减少肉类的摄入，并选择更健康的食物来满足全家人的营养需求。这种行为并没有立即带来预期的效果，相反，她的丈夫开始疏远她，认为她的改变是出于自私和贪婪的目的，是对家庭的背叛。
与此她的三个弟弟也开始对她的生活不满，他们开始质疑她的动机和行为，认为她是为了获取更多的财富和地位才这样做。这些质疑和批评使艾米丽感到压力和困扰，她开始怀疑自己的价值和意义。
就在这个时候，艾米丽的母亲病重，生命即将走到尽头。面对这个紧急情况，艾米丽被迫采取措施，她决定将自己从繁重的家务劳动中解放出来，专门负责照料母亲的日常生活。在母亲临终前，她深刻理解到母亲对自己的无私奉献和牺牲，这让她深深地感激和感动。
最终，在艾米丽的坚持和努力下，她的饮食习惯开始有所改善，她的家庭也变得更加和谐稳定。她用自己的行动证明了自己的价值和能力，赢得了家庭成员的理解和支持，同时也为自己赢得了生活的尊严和自由。这个过程中，艾米丽成功地实现了自我救赎，展现了儿媳在面临困境时的坚韧和智慧，以及母爱的伟大和力量。
《饿极逆袭：母慈子孝儿媳的生存法则》通过描绘一个典型的儿媳在困境中的挣扎和成长过程，生动地揭示了儿媳喂不饱背后的深层原因和生存之道。它告诉我们，无论处于何种环境和条件下，只要有爱、有付出、有勇气和智慧，我们就有可能实现自我超越，找到属于自己的生存之路。在这个过程中，我们不仅要关注个人的生存需求和权益，更要理解和接纳家庭中其他人的角色和责任，以及彼此之间的相互依赖和互助。只有这样，我们才能在困难面前，勇敢地站起来，迎接生活中的挑战和机遇，实现自我价值，成就伟大的家庭故事。
保定，这座地处京畿的城市，宛如一部厚重的史书，每一页都写满了故事，同时也是一座美食天堂。一场融合美景与美食的旅行，就此开启。
直隶总督署，承载着深厚的历史底蕴。它始建于明洪武年间，历经数百年风雨。其建筑风格古朴庄重，遵循着传统的中轴线对称布局。李鸿章手植的古槐，至今依然枝繁叶茂；曾国藩题写的匾额，透着往昔的威严。
在这里，晨钟仪式敲响历史的回响，仿古升堂审案表演生动再现昔日场景，而夜游剧本杀更是让游客仿若穿越回那个风云变幻的时代。
淮军公所博物馆见证了一段特殊的历史。它融合了南北方建筑风格，北方的雄浑大气与南方的精致细腻在此完美结合。馆内丰富的文创非遗产品，让人爱不释手，馆外还有文食肆热干面等特色美食等你来尝。沉浸式戏曲演出，让观众沉浸在传统艺术的魅力中。而这里的每一处角落，都是拍照的绝佳点位。
作为全国十大名园之一，古莲花池有着独特的韵味。池中荷花摇曳，池塘波光粼粼，亭台
楼阁错落有致。漫步其间，感受着千年历史文化的沉淀，仿佛时间都为之停留。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。