今天，探险家挑战自我的极限——摸爆安柏的神秘头骨：探寻历史与文化的独特印记: 令人圈粉的观点，是否真正具备实用性？，: 令人争议的观点，难道我们不该思考其合理性？
在历史长河中，安柏，一个神秘而引人注目的地方，常常被描绘为一位古老的传说中的英雄和文化象征。对于那些勇敢无畏的探险家而言，这个目标并非遥不可及的期待，而是他们挑战自我的极限，试图解开安柏神秘头骨背后的秘密——探寻其历史与文化的独特印记。
安柏，位于北美洲中部的美加边境，以其独特的地理位置、丰富的自然资源和深厚的历史底蕴吸引了无数冒险者前来探索。这个区域充满了未知的谜团和奇迹，其中最具代表性的莫过于安柏头骨的秘密。据史书记载，安柏头骨是美洲印第安人的崇拜对象，被视为神灵和守护者的象征。关于它的来源和用途一直是个未解之谜，甚至有人认为它可能是外星生物留下的遗物。
对探险家们的挑战，首先是找到安柏头骨的原始状态和分布情况。这需要深入挖掘当地的历史文献，解读考古学上的发现，以及对遗迹和遗址的详细勘查。探险家们将通过各种手段进行研究，包括碳14年代测定法、X射线衍射技术等，以揭示头骨内部的结构和成分，从而揭示安柏头骨的历史演变过程和人类与其互动的历史信息。
其次是深入挖掘安柏头骨的文化内涵。安柏头骨不仅是外星生物的遗物，也是人类文明的重要组成部分。通过对头骨的骨骼解剖、牙釉质分析以及纹饰解读，探险家们可以探究安柏头骨所承载的文化意义。例如，一些头骨可能反映了当时的社会秩序、宗教信仰、战争防御等方面的信息；另一些头骨则可能具有特定的装饰图案或符号，代表了不同部落或群体的艺术风格或习俗。
探险家们还会考虑头骨作为精神象征的作用。安柏头骨作为神话中的神器，往往被赋予超越现实的力量和意志力。通过对头骨的研究，探险家们可以探究人类的精神追求、哲学理念以及对自然界的敬畏之情。如果头骨具有特殊的治愈能力或者神秘力量，那么它们可能会成为一种强大的心理寄托和信仰支撑，引导探险家们面对困难和挑战，并激发其强烈的求知欲望和探索热情。
探险家们的目的是寻找安柏头骨对现代世界的影响和启示。虽然安柏头骨是过去的时代产物，但其文化和历史价值仍然值得我们理解和尊重。通过解析安柏头骨的发现和研究，我们可以了解到人类社会的多元性、复杂性和多样性，以及我们如何从过去的教训中汲取智慧和启示，以应对现代面临的诸多挑战和问题。
探秘安柏头骨是对人类自我挑战和自我认知的深度探索，是对历史文化传承和保护的一次重要实践。探险家们凭借他们的勇气、决心和创新思维，不断突破自我，挑战极限，努力揭开安柏头骨背后的神秘面纱，探寻其历史与文化的独特印记，为我们提供了一种全新的视角和理解，同时也为未来的人类发展提供了宝贵的参考和借鉴。
几个月前才出版的小说，如今便搬上舞台与观众见面，6月6日，北京人民艺术剧院新排小剧场话剧《一日顶流》在北京国际戏剧中心·人艺小剧场首演，亮出了惊人的“人艺速度”。在传递对流量、科技等热门议题的思考的同时，《一日顶流》所采用的全新创作模式，是人艺代表整个行业进行的又一次探索。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
现场
精简提炼让戏剧承载哲思
话剧《一日顶流》改编自作家石一枫同名长篇小说，故事围绕因一场直播带货事故而意外爆火的网红胡莘瓯与他终日沉迷网络的父亲胡学践展开，胡莘瓯出乎意料被“泼天”的流量击垮，他的崩溃与伤痛继而牵引出父子俩的心灵创伤以及对人工智能、人类之爱的深度探讨——流量如何成就一个人又如何毁灭一个人？叠加记忆与情感的人工智能可否取代人的陪伴？
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“这些年，北京人艺一直在寻找和京味儿作家合作的机会，期待呈现一部好的、表现现代生活的作品。”北京人艺院长、《一日顶流》艺术指导冯远征说，剧院与石一枫的联络大概开始于两三年前，《一日顶流》对网络的关注和态度，成为彼此合作以及拉近观众距离的契机。于是，在总是萦绕着一种厚重感的人艺舞台上，极度现代甚至超前的“赛博”风冷峻铺展：一面面屏幕如砖石砌于左右，充满强烈的属于流量时代的窥视意味。水泥色基调的舞台被打造成隐喻空间，是承载数据的电脑机箱，也是高速运转的AI大脑，充斥着数据流与切片样本，穿破顶部的树状电缆也似神经中枢，穿梭其间的角色化作现代文明的病理切片，展现出数字时代的生存图景。
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
话剧《一日顶流》在约100分钟的时长内对几十万字的原著小说进行了大篇幅精简，全场只有杨佳音、王君瑞、张鑫名3位演员分饰多个反差鲜明的角色，围绕人工智能这条主线，他们在不同的时空与身份间跳进跳出，以强烈的冲突张力把胡学践、胡莘瓯这对父子的心结展现、溯源、剖解。格外值得一提的是，原定饰演胡学践、马大合的演员李珀因意外受伤退出本轮演出，熟悉创作流程的导演杨佳音极限救场，保证了作品的如期首演。
幕后
“集体创作”让小说直通舞台
留心看过《一日顶流》海报的观众会发现，“编剧”一栏常见的具体姓名，这一次被“集体创作”取代。“北京人艺有过一些集体创作的先例，比如建院初期的《麦收之前》等四出小戏，是在大家体验生活后，像做小品一样慢慢把它变成一台戏，再比如《北街南院》《社区居委会》等作品是在有基本剧本的基础上，走进排练厅通过二度创作再做丰富，而《一日顶流》直接从小说变成话剧，这是人艺历史上的第一次。”冯远征介绍，多年来，“剧本荒”的困境老生常谈，北京人艺也不例外，《一日顶流》是一次破局的试探，导演、演员、设计等主创人员组成剧本创作小组，从舞台创作者的角度出发，并结合各自特长，把小说文本迅速提炼为话剧剧本，“如果我们请一位编剧把小说改编成剧本，再把它搬上舞台，这个过程反反复复，说不定要花上一两年的时间。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
在另一个层面上，冯远征觉得，这是一次对青年演员的“倒逼”式锻炼：“集体创作需要他们强行打开思路，好好地研究小说、丰富人物。”饰演胡莘瓯、马小合的张鑫名读完了两遍小说：“找到共鸣后再进入剧本创作，相当于把人物从头到尾又梳理了一遍。大家一起从无到有地完成了一部作品，对之前没有过类似经历的我来说，这个过程是非常幸福的。”
“从文学直通舞台，创作团队拿出了自己所有的艺术智慧，但我们也很担心自己的理解是否能与小说的精神内核保持一致，是否能在高度上追赶原著，这是改编时的一大难点。”杨佳音说。在整体基调的把控上，石一枫会平衡和把握，但不会独自决定什么：“我也是创作团队的一员，大家商量着来才有好戏。”
《一日顶流》剧照。北京日报客户端记者 方非摄
“我从小就是人艺的戏迷，一直想着如果能像我的文学偶像老舍、刘恒等前辈，让北京人艺排演自己的作品，我就敢管自己叫‘北京作家’了。”石一枫说，他为自己的作品首次被改编为话剧便登上人艺舞台而“慰藉”，但显然，他笔下的北京与老舍、刘恒很不相同，“一代人有一代人的生活，一代人写一代人的北京，我所写的是属于我们这个时代的北京，一个既是千年古都又是网络之城、科技创新之城的北京。”
“提起‘京味’，我们总在说《茶馆》《龙须沟》，但当下北京城的京味其实已经不完全是说着老北京话、喝豆汁吃焦圈的那种味道，新京味应该重新定义。”冯远征说，当代的北京多元包容，“文艺作品应该体现时代的发展和这座城市中人们的生活状态。”