甜蜜起航：《爱情公寓》系列经典人物吕子乔爱侣定制婚纱店：爱情故事的永恒见证，聚焦百年前上海文艺图景，陈建华教授讲述现代中国美育的发轫原创 怒触不周山的共工，毛主席为何说他“是胜利的英雄”“没有死”？超过1个小时的发布会上，A4芯片在PPT上的停留时间加起来不到20秒。产业界对A4普遍持“套壳三星”的嘲讽态度，但这已经是苹果最大限度资源投入的结果。
中国电视剧《爱情公寓》以其独特的幽默和深情，在全国范围内赢得了无数观众的喜爱。其中，吕子乔这一角色以其独特的性格、深沉的爱情观以及对爱情的独特理解，成为了无数人心中的经典形象。在剧中，吕子乔的一生充满了甜蜜与坎坷，他的爱情故事也在观众心中留下了深深的烙印。
作为《爱情公寓》中最甜蜜的角色之一，吕子乔与五个女主角之间的爱情故事是该剧的一大亮点。在他的生活中，他遇到了五个个性鲜明、感情丰富、各自有着独特魅力的女孩。在第一季中，他遇见了温柔善良的林依晨，两人之间的甜蜜爱情让粉丝们为之动容；在第二季中，他又遇到了聪明伶俐的张伟，他们的爱情故事让人感受到了友情的美好；在第三季中，他还遇上了才华横溢的王丽坤，她的美丽与智慧让爱情更加深厚；第四季中，他又遇到了风趣幽默的唐悠悠，她们的互动和甜蜜笑语为爱情增添了更多的乐趣；而在第五季中，他又遇到了温文尔雅的孟姜女，他们之间的纯洁与真诚的爱情令人感动不已。
《爱情公寓》中的五个女主角，每一个都代表着一种不同的情感状态和生活方式。林依晨以其甜美而纯净的性格，成为了一名典型的现代女性形象；张伟则以其乐观开朗的性格，给观众带来了轻松愉快的氛围；王丽坤以其独特的美丽和聪明才智，展现出了一个独立自主、坚韧不拔的形象；唐悠悠以其机智幽默的性格，让人们看到了友情的温暖和美好；孟姜女以其纯真无邪的性格，展现了爱情的纯粹和浪漫。
在爱情故事的历程中，吕子乔与五位女主角经历了种种磨难和挑战，但他们始终坚守着自己的初心，用心去感受对方的存在，用行动去证明自己的爱情。他们的爱情故事，既包含了甜美的初恋，也包含了热烈的热恋，更包含了深深的责任感和无私的奉献精神。他们的爱情故事，不仅体现了人性的复杂性和多样性，也揭示了爱情的本质——真爱并不只是占有，而是相互理解和尊重，是彼此扶持和共同成长的过程。
而在《爱情公寓》系列的经典人物吕子乔爱侣定制婚纱店：“爱情故事的永恒见证”，则是将这四个爱情故事进行升华的表现。这个店铺是由吕子乔和他的朋友们所创立，专门用来纪念那些在《爱情公寓》中留下美好回忆的爱情故事。在这里，他们会为每一位来店的顾客精心设计一套个性化的婚纱，每一套婚纱都代表了一个特殊的爱情故事，每一套婚纱都承载着一部经典的爱情电影，每一套婚纱都象征着人们对爱情的理解和追求。
《爱情公寓》系列中的吕子乔爱侣定制婚纱店：“爱情故事的永恒见证”，不仅是一间婚纱店，更是人们对于爱情故事的一种记忆，是对爱情真谛的一种向往，是对幸福生活的赞美。它以独特的主题、丰富的细节和深情的故事，向观众展示了爱情的甜蜜、温馨和持久性，使观众在欣赏电视剧的也能感受到爱情的力量和深度。无论是在现实世界还是在虚拟空间，“爱情公寓”中的吕子乔爱侣定制婚纱店：“爱情故事的永恒见证”，无疑已经成为一部充满情感共鸣的电视剧，也成为一部永恒的爱情纪念册，被广大观众珍藏在心底。
5月24日，复旦大学特聘讲座教授、古籍所教授、博士生导师陈建华于上海图书馆东馆带来了一场题为“现代中国美育的发轫——1910年代初上海的文艺新潮”的精彩讲座。此次讲座聚焦于百年前上海的文艺图景，展示了中国现代美育的早期萌芽与实践。
陈建华教授认为，尽管蔡元培在1917年提出“以美育代宗教”，但上海在此之前已通过文艺实践悄然展开现代美育的探索。他指出，上海自1843年开埠后，诸多商业文明为美育提供了土壤，报刊的繁荣、稿费制度的形成、剧场与影院的商业化运作，构建了“作者—传播—受众”的现代文化消费模式。这种模式不仅推动了文艺的大众化，更使审美教育融入日常生活：市民通过阅读小说、观看戏剧电影、欣赏月份牌画，在娱乐中接受现代价值观的启蒙。
陈建华教授。
首先，陈建华教授梳理了1910年代初上海文艺领域的多元突破。例如文学方面，鸳鸯蝴蝶派、礼拜六派等文学流派引领潮流，周瘦鹃、陈蝶仙等作家以通俗小说创作回应市民文化需求，打破了“文以载道”的传统桎梏，开了文学商业化的先河。美术领域，1912年上海美术专科学校的成立堪称里程碑事件。刘海粟、乌始光等先驱推动西化美术潮流，徐咏青等画家为杂志设计的封面、月份牌和百美图，塑造了“新女性”形象，成为早期美术现代化的范本。戏剧舞台上，1914年的“新剧运动”掀起热潮。数十个剧团活跃于上海舞台，新民社、民鸣社等团体以《黑籍冤魂》等剧目批判社会现实，倡导国民教育。值得关注的是，女性开始突破传统束缚登上舞台，尽管初期多为女子剧团独立演出，但已为后来的男女合演埋下伏笔。电影方面，郑正秋与张石川成立的亚细亚影戏公司（后更名新民公司）于1913年拍摄了中国首部故事片《难夫难妻》。这部以滑稽剧形式展现平民生活的影片，标志着国产电影从短片向叙事长片的跨越，为中国电影史奠定了重要基石。
陈建华教授展示徐咏青笔下新女性国民形态。
随后，陈建华教授表示，这些事件分别在中国现代文学史、戏剧史或美术史上都有记载，但从未被放在一起看过，把它们放在一起看，可以发现这些事件几乎同时发生在一两年内，对后来的文学、戏剧和美术产生了巨大影响，因此我们也可以从传统到现代的某种转型角度来看待这些事件。他强调，这一时期的文艺现象具有鲜明的现代性特征：作者多为外地移民，凭借自学与实践投身艺术，体现了打破传统壁垒的探索精神；写实主义贯穿文学艺术，如《难夫难妻》对市民日常生活的描写，新剧对社会问题的聚焦，均展现了对现实的正视与反思。与此同时，文艺与商业的深度结合——如《礼拜六》以“趣味”吸引读者、电影票房成为市场导向——既推动了产业发展，也为后世提供了文化商业化的早期样本。然而，这场新潮也存在历史局限性。例如，美术教育初期偏重技法模仿，尚未形成系统的理论体系；文学创作虽贴近市民趣味，但部分作品存在思想深度不足的问题。此外，女性在文艺领域的突破仍受限于社会观念，真正的性别平等尚未实现。
活动现场。
最后，陈建华教授提出要重新审视上海在现代文化史上的独特价值。他指出，长期以来五四新文化运动被视为现代文化的起点，但上海自开埠后积累的文化实践构成了一条独特的海派文化脉络。1910年代的文艺新潮正是这种多元、包容、商业化的海派文化的集中爆发，其对美育的实践探索，为理解中国现代化进程提供了不可或缺的注脚。
这场讲座不仅是对历史的回望，更是对当下文化发展的启示：在商业与艺术、传统与现代的交织中，如何延续百年前的创新精神，让美育真正融入公众生活，或许正是百年前的文艺新潮留给我们的珍贵遗产。
1962年，毛主席公开发表了自己在1931年创作的词作《渔家傲·反第一次大“围剿”》。在发表时，毛主席特别写下了“作者原注”，详细讲述了关于共工头触不周山的故事，引用了三种不同的古籍记载：
《淮南子·天文训》中记载道：“昔者共工与颛顼争为帝，怒而触不周之山，天柱折，地维绝。天倾西北，故日月星辰移焉；地不满东南，故水潦尘埃归焉。”这一描述中共工的行为显得异常强势，仿佛凭一己之力撼动了天地，令日月星辰的运行发生了巨变。
《国语·周语》中则有另一番叙述：“昔共工弃此道也，虞于湛乐，淫失其身，欲壅防百川，堕高堙庳，以害天下。皇天弗福，庶民弗助，祸乱并兴，共工用灭。”其中，韦昭注解提到：“共工，诸侯，炎帝之后，姜姓也。”此记载描绘了共工沉迷享乐，失去治理天下的正道，最终导致灾难的发生，完全将共工形象妖魔化。
《史记》司马贞补《三皇本纪》则有一种与前两者不同的描述：“当其末年也，诸侯有共工氏，任智刑以强，霸而不王，以水乘木，乃与祝融战，不胜而怒，乃头触不周山崩，天柱折，地维缺。”这一版本则认为共工的行为源于他的怒火，并未强调他作为英雄的积极性。
毛主席在自己的注解中指出，这三种记载存在明显的差异，并决定采纳《淮南子·天文训》中的说法。在毛主席看来，《淮南子》中的叙述更接近共工传说的原貌，而其他记载则显然经过了篡改，有贬低共工形象的意图。
在毛主席的眼中，共工是炎帝的后裔，《山海经·海内经》提到：“炎帝之妻、赤水之子听袄生炎居。炎居生节并。节并生戏器。戏器生祝融。祝融降处于江水，生共工。”此外，南宋罗泌在《路史·后纪二》中的注解则称共工是“人面、蛇身、朱发”。共工的水神身份在古籍中也有明确记载，如《左传·昭公十七年》指出：“共工氏以水纪，故为水师而水名。”
共工与颛顼争夺帝位的传说，在古代文献中有着不同版本的描绘。颛顼被认为是轩辕黄帝的孙子，拥有极高的智慧和出色的琴瑟技艺，善于利用神秘的鬼神之力来掌控部族，并且在民众中有着广泛的威望。而共工则是当时的另一位英雄，凭借巨大的力量和对农业生产的深厚理解赢得了人民的尊敬。共工继神农之后，为推动农业发展做出了巨大贡献，尤其是在对九州土地的考察上，提出了许多具有前瞻性的改良意见，认为高地难以灌溉，低地则容易遭水淹，因此制定了将高地削平、低地填高的计划，旨在扩大适宜种植的土地。
然而，这一设想遭到了颛顼的反对，颛顼认为这样的改革会威胁到自己的统治，因此与共工之间爆发了激烈的权力斗争。颛顼通过宣传鬼神迷信，煽动民众对共工的不满，最终迫使共工和他的支持者陷入困境。尽管如此，共工依然坚定信念，认为自己的主张是正确的，决定以极端的方式来推动变革。他愤怒地用自己的头撞击高耸入云的不周山，试图摧毁这座象征天地支柱的山峰。最终，不周山被撞击得摇摇欲坠，山体崩塌，天柱折断，地维断裂，天地之间的力量开始剧烈变化，天空向西北倾斜，大地向东南倾斜，造成了巨大灾难。
另一版本的传说则将这场斗争神话化，描绘共工为了反抗颛顼暴政，发起了激烈的战争，但最终失败。共工逃至不周山下，在最后一刻，他毅然选择与山同归于尽，表现出了惊人的刚烈和决绝。这一壮烈的决断在几千年后仍然让人们深感叹息。
毛主席在《渔家傲·反第一次大“围剿”》中的自注也提到了关于共工怒触不周山的另两个版本。一个是《国语·周语》的说法，讲述共工因放纵自身欲望而最终导致失败和灭亡；另一个版本则源自《史记补·三皇本纪》，强调共工因无法继承“王道”而以强制手段推行自己的意图，最终因战败而愤怒撞击不周山。
毛主席特别倾向于《淮南子》中的版本，认为这才是最贴近共工形象的记载。他认为，共工是一位值得称颂的远古英雄，充满决心与勇气，在面临挑战时毫不退缩。他在词中通过“不周山下红旗乱”这一句，巧妙地将工农红军的革命热情与共工的坚韧精神相联系，表达了革命必胜的信念。毛主席自注中提到：“共工是胜利的英雄”，强调共工并未死亡，反而是战斗的胜利者。
当这篇词作和自注在1962年发布时，郭沫若也在随文中指出毛主席对于共工这一神话人物的新解读，他认为毛主席的说法点燃了神话故事的积极意义，仿佛在中国的神话世界中高高举起了火炬。郭沫若更进一步指出，毛主席的表述“共工是胜利的英雄”和“共工没有死”是前所未有人提出过的全新观点。