探索快猫短视频：引领潮流的视频文化现象剖析与深度解析，VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？原创 俄开始复仇，泽连斯基承认俄几乎轰炸乌全境，基辅传出剧烈爆炸声24日傍晚，中国古羌城还专门为骑友们准备了羌笛口弦，与骑行队伍的乐队一起奉上精彩的演出，让来自五湖四海的骑行者深深感受到了别样的茂县风情。
高举数字化时代的风帆，“快猫短视频”的崛起与发展，无疑成为当下极具影响力和创新精神的文化现象。它以其独特的视频内容、新颖的剪辑方式和强大的吸引力，逐渐吸引了广大用户的目光，引领了新的视频文化潮流。
从视频内容的角度来看，快猫短视频以日常生活中的各种趣事、奇闻、美食、旅游、体育等各种元素为主角，通过生动活泼、幽默诙谐的拍摄手法，深入浅出地传递着生活中的美好瞬间和情感体验。比如，视频中的一次烹饪演示，用户不仅能看到食材的新鲜度、烹饪过程的技巧，还能感受到主人对美食的热情和用心，形成一种轻松愉快的观看氛围；又如，一个旅行者的视角，记录下旅途中的风景和人文风情，让观众在欣赏美景的也能领略到不同地域的文化特色和生活方式。
从剪辑方式上看，快猫短视频采用了时长、节奏、镜头等多维度的创新剪辑手段，打破了传统视频制作的固定模式，构建了一种更具冲击力和感染力的视觉表达体系。例如，快猫团队常常采用短小精悍的预告片作为开篇，以简洁明了的形式向观众展现出接下来的内容，既保留了悬念，又避免了冗余；再如，他们善于利用各种过渡镜头和特效，将各种不同的场景、人物、动作巧妙地链接在一起，营造出强烈的时空感和空间层次感，使得视频具有更强的空间表现力和观赏性。
快猫短视频还充分利用社交媒体平台的优势，构建起了庞大的用户群体和广泛的传播渠道。它的视频作品往往能够迅速引起用户的关注和讨论，产生大量的点赞、转发和评论，形成了独特的网络影响力和社会效应。快猫短视频也在不断更新迭代，引入更多的新型话题、音乐、游戏等元素，进一步丰富了视频的内容类型和用户体验，使用户可以在享受短视频带来的乐趣和娱乐之外，也能从中学习、思考和分享，实现了视频文化的多元互动和深层次交流。
当然，快猫短视频的成功绝不仅仅局限于内容创新、剪辑创意和传播手段的革新。更重要的是，这种新兴的文化现象呈现出强烈的时代烙印和文化自信，体现了中国年轻一代对于自我表达、个性张扬和文化传播的高度追求。在这个过程中，快猫团队始终坚持内容为王的理念，不断挖掘和展现真实而有趣的生活，用短视频连接起人与人、人与物、人与社会的共鸣和理解，从而推动了我国视频行业的繁荣和发展，塑造出了具有国际影响力的视频文化品牌。
总之，“快猫短视频”以其独特魅力和创新思维，正在引领着当前乃至未来一段视频文化的发展方向，成为中国现代视频产业的重要推动力量之一。我们应该以开放的心态和包容的态度，充分认识其重要价值，把握好发展机遇，积极应对挑战，共同推动这一新兴文化现象在新时代中焕发出更加璀璨的光芒。
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。
前言：
在一系列周密准备之后，普京正式启动了大规模的报复行动。6月5日，俄罗斯的FAB滑翔炸弹精准轰炸了乌克兰赫尔松州的行政大楼，并给乌克兰决策层造成了严重损失。根据央视新闻报道，6月6日，乌克兰基辅等地响起了巨大爆炸声，并且全境已拉响了防空警报。这标志着俄罗斯的复仇战役正式打响。虽然目前来看，俄罗斯的打击力度并未如外界预期般强烈，但后续是否会进一步升级仍难以预测。根据中新网6月6日的报道，乌克兰总统泽连斯基通过社交媒体表示，俄罗斯此次大规模的攻击几乎波及了整个乌克兰。
1. 军工体系的“爆兵模式”与苏联遗产激活，俄罗斯储备充足弹药对乌克兰实施轰炸。
俄罗斯的军工体系正处于“爆兵模式”，并且通过激活苏联时期遗留下来的生产设施，成功积累了大量弹药来对乌克兰的关键目标发起猛烈轰炸。《俄罗斯商业咨询日报》6月5日报道，北约秘书长马克·吕特近日表示，俄罗斯在弹药生产上的成就令北约震惊，其生产数量远超北约预期。俄罗斯在短短三个月内生产的主要弹药数量，几乎等同于北约一年的总产量。美国贝恩公司估算，2024年，俄罗斯军工企业的炮弹生产量将达到约450万发，而美国和欧洲国家合计的年产量只有约130万发。
经过两年的战略调整与军工动员，俄罗斯已经在武器弹药生产方面占据绝对优势。普京政府的军事、经济和政治准备使北约深感震撼，也是乌克兰在战场上节节败退、不得不采取极端手段攻击俄罗斯的根本原因之一。根据《福布斯》杂志的报道，俄军的火炮数量已经远超任何其他国家，是美国现役火炮数量的三倍以上。俄罗斯军方每月生产超过25万发炮弹，产能是美国和欧盟总和的近三倍。俄罗斯不仅将现有的生产线全速运转，还重启了8条多年未使用的炮弹生产线，同时从库存中调出14000门火炮投入战斗。权威统计指出，俄罗斯在苏联解体后继承了约600万吨炮弹，即便每天发射1万发，这些库存也足以支撑2000天的战斗。俄罗斯庞大的武器弹药库存为对乌克兰实施大规模报复提供了坚实的物质保障。