91国在线产：全球共享创新、数字驱动的产业崛起: 引发思考的深度报道，难道不值得分享吗？，: 意外发现的证据，这个真相究竟有多重要？
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在全球化的时代背景下，互联网技术的发展已经深刻地改变了我们的生活方式和经济结构。作为全球最大的互联网用户群体之一，中国在推动全球数字化转型，推动全球共享创新和数字经济中扮演着举足轻重的角色。
从“91国在线产”的概念来看，这个术语涵盖了众多与互联网相关的生产和制造环节，包括互联网平台、云计算、大数据、人工智能、物联网等新技术的应用和产业化过程。在这个过程中，中国正通过开放包容的态度，积极拥抱全球优质资源，实现科技与产业的深度融合，进而推动全球数字经济发展。
中国在全球化大潮中的角色在于不断拓宽互联网的边界，建立更加开放、多元的网络环境。通过建设如阿里巴巴、腾讯这样的大型电商平台，中国不仅将自身丰富的商品和服务引入到全球市场，还推动了跨境电商、O2O、物流快递等一系列新型商业形态的兴起，为全球消费者提供了丰富多样的选择。中国的互联网巨头还在云计算、大数据等领域加大投入，构建起全球领先的云基础设施，为跨国企业、科研机构、政府机构等提供强大的数据处理和服务支持，推动了全球供应链、数字贸易等领域的变革。
中国在数字技术创新方面具有显著优势。一方面，中国政府高度重视科技创新，出台了一系列政策鼓励和支持高新技术的研发和应用，如设立国家自主创新示范区、开展大规模的技术研发行动等。在信息技术领域，华为、阿里、腾讯、百度等企业的研发投入始终位居行业前列，形成了完整的产业链条和技术体系，持续引领全球数字创新潮流。另一方面，中国大力实施“一带一路”倡议，加强与其他国家在网络基础设施建设、数字产品出口等方面的合作，既实现了国内市场的互联互通，也为全球经济增长提供了有力支撑。
中国在全球共享创新的浪潮中发挥着重要的桥梁作用。随着互联网技术的飞速发展，信息传播速度空前加快，越来越多的中小企业借助互联网的力量，实现了从传统制造业向互联网+模式的转变。据统计，截至2021年，中国有超过3亿个小微企业受益于数字化转型，成为推动全球经济复苏的重要力量。
“91国在线产”这一概念反映了中国在全球数字经济发展中的重要地位，也体现了中国在全球共享创新、数字驱动的产业崛起中所展现出的强大实力和创新精神。中国在全球互联网产业链中的角色是多元的，既有主导者的地位，也有参与者和贡献者的角色。未来，随着5G、人工智能、区块链、物联网等前沿技术的进一步突破和完善，中国将进一步提升在全球数字创新中的影响力，推动全球共享创新、数字经济走向更高水平，引领全球产业链的深度和广度发展。我们也期待看到更多的国际组织、企业和个人加入到中国在全球共享创新、数字驱动的产业崛起行列中来，共同开创一个更加繁荣、和谐、可持续的数字世界。
6月10日是文明对话国际日。多位华侨华人接受记者连线采访，讲述他们如何以艺术为纽带，诠释和而不同的东方智慧和美美与共的共同价值。
2024年6月，第78届联合国大会协商一致通过中国提出的设立文明对话国际日决议。英国中华艺术中心主任毛埴铖称，设立文明对话国际日有助于推动人们对世界文明多样性和文明交流合作重要性的认识，在增进理解与尊重、减少误解和冲突方面发挥重要作用。
2017年，毛埴铖在伦敦成立英国中华艺术中心。多年来，他将中国歌舞搬上大洋彼岸的舞台，还以两国关系史上的经典事件为蓝本，创作情境晚会，通过艺术语言讲述两国友好交往的历史脉络。
“寻找文明间的共同语言，才能推动交流互鉴。”毛埴铖指出，人类文明犹如百花园中各具特色的花朵，共同构成绚丽图景。文明本无高低优劣之分，那些“文明冲突论”“文明优越论”等错误论调，不仅扭曲了人们对文明的正确认知，也成为阻碍文明发展的桎梏，亟待打破。
德国北威州华人艺术团团长卢欣拥有多年舞蹈表演经验。在她看来，中国舞蹈注重叙事性与形式美，强调民族元素和传统符号；德国舞蹈则侧重概念性与批判精神，鼓励原创及跨界合作。两国艺术家通过交流，让舞蹈语言更具国际化色彩，也找到了不同艺术表达的共通点。
“近年来，中国的美食摊位、传统非遗技艺、书法、太极等活动在德国亮相，活动将‘文化原貌’与‘国际语言’相结合，吸引不少德国民众体验中国文化。”卢欣提到，《黑神话·悟空》《哪吒2》等中国现象级文化产品风靡欧洲，这些将文化与审美、传统与潮流相融合的典范，也为舞蹈创编提供了丰富灵感与路径。
卢欣说，越来越多的艺术家在作品中注入“成长挣扎”“个体选择”“英雄孤独”等现代价值观，使其与古典角色形成对话，激发文化归属感。这不仅引发了海外民众的情感共鸣，也展现了中国文化的内核与温度，为文明对话增添了生动注脚。
“戏剧作品探讨的是人与人之间的情感关系，无论是在东方还是西方，这些情感都藏在演员的角色之中，相互联通，成为文明对话的世界语言。”旅美音乐剧演员贺汨江说。
贺汨江曾在中美两国参演音乐剧，对东西方声乐差异有着深刻体会。“中国的声乐训练偏传统美声，讲究字正腔圆；美国音乐剧则融合爵士、蓝调等风格，允许音色‘带瑕疵’，甚至在演唱乡村歌曲时会故意加入沙哑感。”
贺汨江认为，这种差异既是挑战，也为艺术创新提供了土壤。为适应不同风格，贺汨江反复钻研百老汇原声带，对着镜子练习“气声唱法”，如今已能在端庄唱腔与爵士颤音间自如切换。
“不同风格的交流推动了音乐剧的融合与创新，成就了音乐剧的独特魅力。”贺汨江说，音乐剧通过肢体动作、旋律节奏、舞台空间等艺术元素，跨越文化隔阂，直击人心，让不同文化背景的观众都能产生情感共鸣，正是文明对话最生动的实践。