西西里超凡之作：胆大心细的视觉盛宴——生动展现人体艺术摄影视频的独特魅力，从《大师与玛格丽特》看经典作品当代复现的创作困境原创 蔚来李斌，2025年最惨的人？程皎旸：我觉得这个问题就是思考如何虚实结合，虚构与非虚构中间的那一道墙如何打破，这个度应该怎么样去衡量？我以前和朋友讲到过“我看香港”和“真实的香港”之间的关系。伍迪·艾伦有个电影叫《开罗紫玫瑰》，女主角很喜欢去看一个电影，有一天这个电影里的男主角居然从荧幕里走了出来，跟她谈恋爱——这种感觉很像我和香港之间的感觉。来到这个城市之前，我很喜欢看跟城市有关的文本、电影，我脑子里对香港的想象，就可能像王家卫影像中或张爱玲小说里写的香港。到我真正带着想象走进来，发现真实和我的想象始终是有不同的，而这种不同是一个能够很好冲击我心灵的微妙时刻。
问题：《西西里：超凡之作——胆大心细的视觉盛宴》
西西里的艺术之美，在摄影和绘画领域中无处不在。在这个充满历史、文化和多元文化的国家中，摄影师们以其独特的方式将人类的艺术与自然风光完美融合，创造出一幅幅生动而震撼人心的视觉盛宴。其中，被誉为“西西里超凡之作”的人体艺术摄影作品，更是以其大胆创新、细腻入微的创作手法，展现了摄影的魅力和人文精神。
从照片的构图角度看，人体艺术摄影作品通常采用独特的视角和空间布局，通过捕捉人的生命瞬间，传达出一种强烈的生命力和张力。这种构图方式打破了传统摄影中的固定视角和静态画面，赋予照片以动态的空间感，使人仿佛置身于现场，参与到拍摄过程中去。在西西里的拍摄中，摄影师们运用了各种光线和角度的变化，如逆光、侧光、广角镜头等，为照片营造出丰富多彩的光影效果，使人物在照片中呈现出更加立体、生动的形象。
人体艺术摄影作品往往聚焦于人体的各种器官和肢体形态，通过对细节的精雕细琢，展示人体的微妙美感。摄影师们善于从平凡的日常生活中提炼出具有艺术价值的瞬间，例如眼睛的闪亮、嘴唇的微笑、手部的动作等，这些看似普通的元素在人体艺术摄影作品中却极具表现力，让人感受到生命的活力和生命力的旺盛。摄影师们还会通过夸张的手法或者特写镜头，展现出人体肌肉的线条和形状，使得人体艺术作品不仅仅是视觉上的享受，更是一种对人性的深刻理解和对生命的热爱表达。
人体艺术摄影作品在色彩运用上也独树一帜。西西里以其丰富的色彩资源和独特的地域特色，为摄影师们提供了丰富多样的色彩选择。他们在拍摄时，会运用暖色调或冷色调来突出主题和情感，如热情奔放的红色、静谧深沉的蓝色等，这些色彩不仅能够增强照片的视觉冲击力，而且能够引发观众的情感共鸣。他们也会巧妙地利用色彩对比，例如黑白、明暗对比、色彩渐变等，创造出富有层次感和深度的画面效果，让照片既有视觉美感，又有思想内涵。
西西里的人体艺术摄影作品以其独特的眼光和敏锐的触觉，向人们展示了人类艺术的无限可能和无穷魅力。它以其大胆创新、细腻入微的创作手法，突破了传统的摄影观念，将人体作为绘画的重要载体，以独特的视角和空间布局，展现了生命的活力和生命力的旺盛；在色彩运用上，它充分利用了西西里丰富的色彩资源和独特的地域特色，创造出富有层次感和深度的画面效果，从而实现了一种视觉与心灵的双重满足。无论是在视觉上还是在思想上，西西里的人体艺术摄影作品都以其独特性和价值，成为了现代摄影史上的瑰宝，为我们提供了一个审视和理解人类生命本质的全新视角。
当俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院的演员们完成八小时《大师与玛格丽特》的史诗演绎时，剧院外的天空早已沉入星辉漫天的夜色。我攥着从“魔法晚会”上抢来的“暗黑卢布”走出剧场，这些注定变成花纸片的“符咒”仍在手心发烫。一场时空交错的狂欢已然落幕，但原小说作者布尔加科夫笔下的荒诞宇宙却在我身后的剧场里获得了新生。
导演格里高利·科兹洛夫如同文字的炼金术师，将原著复杂的文学形象和叙事情节熔铸成戏剧艺术的金蔷薇。没有倚赖当代剧场惯用的先锋形式、光电效应、机械技术制造的奇观，导演立足于戏剧本体的手段复现了源自文学的魔幻现实。中央主舞台结合两侧副舞台构造出多重叙事空间，前后纱幕的开合加投影自然地切换场景，幽蓝的光域营造出神圣与黑暗同在的隐喻氛围，黑衣演员舞动的肢体化身为流动的布景……本真的戏剧语汇的纯熟运用，使剧作以很高的完成度再现了文学原著。
文学经典的剧场重构不一定需要镀金的虚饰，当那些镌刻在文学史上的名场面在质朴的舞台上重生时，依然能迸发出耀眼的光芒：牧首湖畔，撒旦沃兰德登场，和柏辽兹、伊万争辩耶稣的历史真实性，并预言了柏辽兹的横死；魔王和他的仆从们在瓦列特剧院举办魔法晚会，剧场化为人性的审判场；玛格丽特涂抹油膏后变身女巫，骑着飞刷在莫斯科上空飞行，砸毁批评家拉铜斯基的公寓；玛格丽特作为魔界女王参加撒旦舞会，热情接待了一个个有罪的灵魂……每个场景都在极简与表现主义的平衡中完成文学精神的剧场传达。
这种返璞归真的创作姿态，恰是俄罗斯戏剧传统的体现。斯坦尼斯拉夫斯基的心理现实主义的基因在演员们自我燃烧式的表演中延续：当玛格丽特身披单薄的白纱，带着象征荆棘冠的王冠，袒肩赤足端坐于撒旦舞会的上座时；当沃兰德从舞台深处用冷峻的眼神切开第四堵墙时，观众看到的不仅是角色塑造，更是演员将灵魂交付给舞台的仪式。那种似乎被人日渐淡忘的质朴戏剧美学，就在简单的移动几何背景板、简洁的灯光和演员极具表现力的身体意象组合中，重新焕发出迷人的光彩。
历史总在悄然重演相似的轨迹。
2019年，一篇《蔚来李斌，2019年最惨的人》刷屏。
从“春风得意”到被评为“最惨”，#李斌备受煎熬。
直到次年，安徽合肥豪掷70亿元砸向蔚来，李斌才长舒了一口气，“蔚来从ICU出来了”。
然而，命运多舛，仍围绕李斌展开。仅时隔数年，#蔚来仿佛又踏入了那个熟悉的轨迹。
今年一季度，蔚来归母净利润亏损68.91亿元，同比扩大31.06%，资产负债率攀升至92.55%，同比增加16.27个百分点。
尽管亏损和高强度的研发投入有关，蔚来对研发采用了费用化而非资本化，如果近600亿元研发投入，用一两百亿做资产化处理，财报情况会明显不同，但蔚来李斌依旧难以避免再次被推至风口浪尖，被戏称为“年度最惨人物”。
● 李斌