抖音国际版 TikTok Color Palette：探索全球色彩的魅力与创新创意，狐大医·读新闻 | 央视曝光不防晒的防晒衣！如何识破防晒伪概念在《月亮与六便士》里，我看到毛姆的怯懦在她看来，女儿身为性少数群体，在这个社会上养育一个孩子要面临不少的困难，生活会很苦。
以下是针对抖音国际版 TikTok 的 Color Palettes 展现全球色彩魅力与创新创意的文章：
《抖音国际版 TikTok Color Palette：探寻全球色彩的无限可能》
抖音作为全球范围内广受瞩目的短视频社交平台，其在全球用户中的影响力无处不在。在 TikTok 中，色彩的应用不仅丰富了视觉体验，更成为了影响用户感知和创作灵感的重要元素。其中，TikTok 国际版（抖音海外版）以其独特的色块风格和丰富的颜色组合，为创作者们提供了一个全新的舞台，让全球色彩的魅力得以展现与创新。
TikTok 国际版以多元化的颜色为基础，为创作者提供了丰富多样的选择空间。每个色块都有其特定的意义和象征性，比如黄色代表着活力、温暖和希望，蓝色则代表宁静、稳重和深邃。例如，TikTok 题材常见的主题如夏日海滩、街头音乐、动物世界等，都以其鲜艳的颜色搭配，呈现出生机勃勃的氛围，引导着用户去探索世界的美好。
TikTok 国际版色彩创新体现在对色彩的创新运用上。传统的纯色应用常常缺乏变化感，而 TikTok 则通过在不同色调中添加过渡效果，创造出丰富多彩的效果，如渐变色、立体色、高光色等，使得色彩设计不再单调乏味。许多新潮趋势的流行颜色也被融入其中，如荧光绿、荧光粉、荧光紫等，成为了一种时尚元素，引领着潮流的新风尚。
TikTok 国际版的色块设计更加注重色彩的和谐统一，追求色彩之间的对比与协调，使作品具有强烈的视觉冲击力。通过巧妙地使用色彩的明暗、冷暖、饱和度等属性，结合不同的构图技巧，使得色彩的运用既有层次感，又富有动感和活力。这种色彩审美理念，深受世界各地用户的喜爱，并且在他们的创作中起到了画龙点睛的作用。
TikTok 国际版在色彩的使用上还注重对色彩的情感表达，通过对色彩的寓意解读，赋予色彩更多深层次的精神内涵。例如，在一些节日或纪念日的主题中，TikTok 上的色彩设计往往能够借助色彩的情感力量，传递出欢快、喜庆的情绪，如红色代表热情奔放、橙色代表活力四溢、紫色代表神秘浪漫等，这些视觉元素能够引发观众共鸣，增强作品的文化底蕴和艺术价值。
抖音国际版 TikTok Color Palette 能够充分展现出全球色彩的魅力与创新创意。无论是传统色彩的应用，还是新型色块的设计，或是色彩情感的体现，都在这一平台上得到了充分展示和挖掘。这一平台不仅满足了全球广大用户的视觉需求，也为创作者提供了丰富的创作灵感和工具，推动了视频内容的多元化发展和创新化升级。在未来，随着科技的发展和文化的交融，我们有理由期待 TikTok 国际版在色彩创新领域继续发挥其优势，为全球色彩艺术创作注入新的活力，引领全球色彩美学的潮流与风尚。
出品 | 搜狐健康
作者 | 胡鑫
编辑 | 袁月
直播间热卖的“高科技防晒衣”竟虚标防护系数！近日据央视财经记者调查发现，多家企业明知其防晒衣产品不达标，仍公然宣称“UPF 50+”等高于实际的防晒效果远低于国家标准（UPF>40且UVA透过率<5%）。商家甚至利用紫外线感应卡误导消费者，连儿童款也存在问题，一款销量超3万件的网红产品亦未能幸免。
这些产品不仅浪费消费者金钱，更可能让皮肤在不知不觉中暴露在紫外线下，加速光老化甚至危害健康。面对市场上鱼龙混杂的产品，我们要擦亮眼睛。
穿上“伪防晒衣”，后果有多严重？
如果轻信了商家的宣传，穿上央视曝光的这类“不防晒的防晒衣”，你以为自己得到了保护，实际上皮肤却在“裸奔”，危害远超你的想象：
1、晒伤：暴露部位皮肤发红、发烫、疼痛、肿胀，严重时会出现水疱、脱皮，甚至伴有头痛、发热、恶心等全身症状。晒伤不仅疼痛难忍，影响日常生活和美观，恢复过程也可能留下色素沉着或加重原有的色斑。儿童、皮肤白皙的人、户外工作者风险尤其高。
2、光老化：皮肤变得粗糙、干燥、失去弹性；皱纹提早出现并加深；色斑增多且颜色加深；皮肤松弛下垂，看起来比实际年龄老很多。光老化造成的皮肤损伤很大程度上是不可逆的，后期即使花大价钱做医美，效果也有限。
3、增加皮肤癌风险：紫外线（尤其是UVB）能直接损伤皮肤细胞内的遗传物质（DNA），这种损伤如果未能被身体完全修复，就会不断累积。 DNA损伤累积到一定程度，就可能诱发细胞异常增殖，最终导致皮肤癌，包括最危险的黑色素瘤，以及更常见的基底细胞癌和鳞状细胞癌。美国癌症协会研究表明，童年或青少年时期的严重晒伤，会显著增加成年后患黑色素瘤的风险。
4、眼部损伤风险升高：虽然防晒衣主要保护身体，但如果因误信防晒效果而忽略了眼部防晒（如戴太阳镜），WHO相关资料显示强烈的紫外线也会增加患白内障、翼状胬肉等眼疾的风险。
识破伪防晒，关键看这几点
别再被商家天花乱坠的“黑科技”、“纳米”、“冰丝防晒”等营销术语迷惑了！认准以下硬指标才是避坑王道：
1、认准国标：GB/T 18830-2009《纺织品 防紫外线性能的评定》。 UPF即“紫外线防护系数”。必须达到UPF 40+才可称为“防紫外线产品”，UPF 50+为更优等级。 UPF值越高，防护效果越好。仅标注“防晒”、“UV阻挡”、“透气凉感”而无具体UPF值和国标编号的产品，基本可以判定为“防晒智商税”。
2、简单透光测试 ：在光线较暗处，打开手机手电筒，将防晒衣面料覆盖在手电筒上，从另一面观察透光情况。如果光线能清晰穿透面料，看到明显光斑甚至能看清手电筒灯珠轮廓，说明面料过于稀疏或未做有效防晒处理，防护效果必然大打折扣。 合格防晒衣应能有效阻挡光线穿透，透光微弱且均匀。
毛姆在《月亮与六便士》里试图让读者相信，他写的这个人是真实存在的，如果他是写小说，他就会把故事说得更有来龙去脉，而不是像一道闪电那么突兀。
小说主人公斯特里克兰是伦敦一名证券经纪人，没有任何预兆地丢下收入丰盈的工作，温柔娴雅的妻子，以及一双儿女，跑到巴黎零基础学画画。
毛姆说，如果他是写小说而不是描摹真实，他会写斯特里克兰自小喜爱画画，由于父亲反对，或生活所迫，梦想破灭；写他在艺术的激情和社会的职责之间苦苦挣扎。他也可以将斯特里克兰妻子写得很讨厌，学画画是因为忽然受到某种启悟……
总之，毛姆说，他本来可以将这个人写成人所共知的那种典型形象的。
他当然不能这么写，一方面因为他是毛姆，总得对自己有点要求。另一方面，写一个人无缘无故就去追逐梦想，其实更能让大众产生代入感。
“缘故”是个门槛，“无缘无故” 取消了这种门槛，人人都有成为他的可能，所缺的只是那么一点冲动。当人们说“遍地都是六便士，只有他抬头看月亮”时，也像是在说平行空间里另一个自己。
毛姆这篇小说的成功，也因为他有一定的爽文性质吧。
这个形象的原型是高更，不过毛姆显然动用了他的想象力，将这个人写得更加不食人间烟火，没有人之常情，经常不说人话，不干人事，近乎AI——只有AI才能完全成为理念的产物，没有一丝令人意外的毛边。
比如说，在斯特里克兰悬崖撒手，丢下一家人奔赴他的自由新世界之后，叙述者“我”问他：“你想过没有，你的妻子非常难过？”他说：“她会想通的。” （引文出自中信出版社，徐淳刚译本）
对于孩子，他这样表示： “他们小的时候我确实喜欢，现在长大了，没什么好牵挂的。”
“我”说：“他们不是自己要来这个世界的，你弃之不顾，他们肯定会流落街头的。”
斯特里克兰最不怕道德绑架，他说：“他们已经好好生活了很多年。大多数孩子没这么舒坦。再说，总有人养活他们。必要时，麦克安德鲁夫妇可以供他们上学。”
麦克安德鲁夫妇是谁？他老婆艾米的姐姐和姐夫，两人都对他的做法很义愤。斯特里克兰的意思大概是，既然二位都那么有道德感责任感，不如随手把娃的学费付了。你看，他还绑架上别人了。
斯特里克兰的厉害就在于，他有特别强的信念感，非但不会被别人的逻辑带着走，还能用魔法打败魔法。人与人过招，有时候就是比谁信念感更强，不管你是无理取闹还是言之有据，只要你更坚定你就赢了。
好在后来斯特里克兰的老婆孩子过得还不错，艾米开了个打印店解决生计，居然还做大做强了。若是有女性作家从艾米的角度去写，差不多就是一部英国版的《我的前半生》吧。毛姆一再暗示她的人生价值不高级，但当时女性生存空间有限，又遇到这么个倒霉男人，好好活着就已经很成功，毛姆的苛求属于另一类饿死事小失节事大。
斯特里克兰更令人发指的，还是他对德克·斯特洛夫夫妇的所作所为，堪称狼心狗肺。
德克是个平庸的画家，却不幸生了一双能够识别天才的慧眼，他对斯特里克兰好到不能再好，到处推介他的画，斯特里克兰不领情他也不放在心上。斯特里克兰得了重病，德克把他请到家里，请求妻子布兰奇照顾他，然后呢，就引狼入室了。
这个说法不算十分准确，是布兰奇爱上了斯特里克兰，他不过是被动地享受她爱的供养罢了。这个供养包括，他有时需要的性。
在毛姆笔下，天才性张力也是十足，他的形象是这样的：“相貌粗野狂放，眼神超然不群，嘴唇肉欲性感，身材高大健壮，这些都给人野性激情的印象。”所以总有女人愿意供养他。后来那位女土著也是自带资产一心要侍奉他，与他生儿育女。布兰奇却没有这么幸运，斯特里克兰满足之后，希望她能自行消失。
布兰奇绝望中自杀，过程漫长惨烈，但斯特里克兰不以为意，他说：“布兰奇·斯特洛夫自杀，并不是因为我离开她，而是因为她太蠢，精神有些错乱。但是我们说她已经够多了，她是一个完全不重要的小人物。走吧，让你看看我的画。”
这意思就是，布兰奇的生死没有让叙述者看他的画重要。一个人能自我到这个地步吗？ 他所有惊人之语背后像是有个单一的指令，要他不要有人类的感情，只有AI才可以这样不折不扣地完成。毛姆在小说开头就说，制造神话，是人类的天性。他自己何尝不是如此。你看斯特里克兰的转变是如此彻底，证券经纪人这个职业就没一点职业病。
斯特里克兰与高更的人生轨迹有很多重合之处，高更也是股票经纪人，也是35岁之后开始画画。为了寻找原始纯粹的艺术灵感，他辗转于马提尼克、塔希提岛等地。
但看高更写给他妻子梅特的那些信，他对老婆孩子不要太依恋，他会对梅特谈自己的创作，说：“我想等我们白发苍苍的时候，可以快乐地在一起。”他一直梦想着发财，把子女也带到塔希提定居。
但这丧偶式婚姻令梅特厌倦，高更感到委屈，他说：“你永远谈钱，从不用心……不管到了任何地方，我都是一个身有负担的野兽，为谁呢？还不是为了我一辈子无法相见的妻子儿女！我无怨无悔地付出，我要先付出爱，你才给我少许。我要先写信，你才回复……”
同时他也会做一些和家庭利益不相干的事，最终死于梅毒并发症。
在高更那些书信里，你可以看到一个普通人，爱钱，爱家人，更爱自己。这和他能画出绝世之作并不矛盾，倒是毛姆非要把他从凡人的队伍里拽出来，拍掉所有世俗的尘土，让他变成一个不食人间烟火没法正常沟通的人是媚俗或者说刻奇的。
世人对于创作者总有些离奇的想象，胡兰成第一次见到张爱玲时，说她的表现让我不能想象她是个作家。他想象中的作家长啥样呢？是意态悠远还是水袖曼舞？总之要有点舞台腔吧。当他看到张爱玲像个女学生一般高大但生涩地坐在他面前，他感觉很违和。
毛姆笔下的人物也大多很戏剧腔，比如《刀锋》里的拉里一路苦修，《面纱》里的瓦尔特做不成一流人物就要去死，还有《寻欢作乐》里的女主人公罗西，特别乐于跟人发生关系，不管老少，有求必应。
叙述者解释为“她生来是一个有爱心的人。当她喜欢一个人的时候，她觉得和他同枕共衾是很自然的事……她把自己的身体交给别人，好似太阳发出热量、鲜花发出芳香一样的自然。”（《寻欢作乐》译林2021年版，叶尊译）
我自以为不算特别保守的人，还是难以想象。但想到毛姆对于偏执狂的偏爱，就好理解了。
毛姆是个分裂的人，一方面他善于和这世界敷衍周旋，换取自己想要的东西，他说过“作家的首要职责是取悦读者”这样的话。但同时，他又向往那种决绝坚定一往无前的灵魂，那是他心里的最高级。所以他说自己是二流作家，不过是二流作家里比较好的。
内心的两个自我形成了他的存在焦虑，这种焦虑投射到创作中，就催生了斯特里克兰式的绝对性。
高更书信中流露的世俗温情被他刻意剥离，他给斯特里克兰安排的结局也格外煽情——天才必须死在隔绝文明的岛屿，作品必须付之一炬——毛姆用近乎偏执的纯粹性构筑艺术圣殿，实则是为自己无法挣脱的金色牢笼寻找替身。当现实中的他住着别墅、享受华服美食时，小说里的人物就愈发要像苦行僧般赤脚行走在精神的荆棘路上。