尽享元宵狂欢：苏娅闹元宵在线同步全城，让你在家也能纵情欢愉！，中国电影需要“年轻态”从《大师与玛格丽特》看经典作品当代复现的创作困境QR 码页面还附带保存和分享按钮，操作灵活便捷。此外，测试版还更新了群聊名称编辑方式，用铅笔图标按钮替代了原有的“Group name”选项，界面更加直观。
一月的冬日里，银装素裹的世界仿佛被赋予了新的生命。在这个特殊的日子里，无论是城市还是乡村，人们都沉浸在元宵节的欢乐氛围中。而今，在线同步的城市中心，一场别开生面的元宵狂欢正悄然开启，吸引了无数人的目光和热情。
作为一家专注于在线娱乐领域的科技公司，我们深感责任重大，不仅要为用户提供丰富多样的在线文化活动，更要满足用户对传统节日的热情追求，让他们在家中也能感受到元宵之夜的热闹与魅力。
苏娅闹元宵是一款集线上娱乐、互动游戏、社区交流于一体的平台，其在线同步功能使得无论身处何地，都能实时感受元宵庆典的热闹氛围。在苏娅闹元宵的直播间内，主播们身着汉服，手执灯笼，用生动有趣的语言讲述着元宵故事，讲述着各地独特的民俗风情，让观众在沉浸式的历史与文化体验中，一同感受元宵的团圆与热闹。
苏娅闹元宵还设有各种元宵主题的游戏和挑战，如猜灯谜、抢红包、包汤圆等，这些游戏不仅考验玩家的知识储备和反应速度，更将传统文化元素融入其中，让人们在游戏中了解元宵习俗，加深对中华文化的理解与热爱。平台上还有各种元宵特色美食供用户挑选，包括各种汤圆、饺子、年糕等，让食客在品尝美味的也能领略到元宵佳节的独特韵味。
为了营造更加浓郁的元宵氛围，苏娅闹元宵还推出了线上元宵晚会，邀请各类知名艺人和本地艺术家现场献艺，如戏曲表演、歌曲演唱、舞蹈表演等，为观众带来了一场视听盛宴。平台还通过直播互动的方式，让用户参与到元宵晚会的策划和制作过程中，亲手制作元宵，亲身体验元宵文化的独特魅力。
苏娅闹元宵以其独特的线上线下联动模式，让更多人能够享受到元宵节的欢乐。无论是在家还是在工作之余，无论是年轻人还是老年人，都能在这里找到属于自己的元宵乐趣，尽享元宵狂欢的魅力。而随着其在线同步功能的不断扩大和深化，未来苏娅闹元宵还将有更多的惊喜等待着用户去发现，这无疑将成为我们进一步提升用户体验、拓宽用户群体的重要途径。
在这个充满生机与活力的元宵佳节，让我们一起欢庆这个属于中国的传统节日，尽情享受元宵狂欢带来的无尽乐趣，让每一个参与其中的人，都能够在家中感受到这份无与伦比的团圆与热闹。让我们共同期待，苏娅闹元宵在未来能够以更多的创新方式，为用户提供更为丰富的元宵体验，带给每一位用户难忘的元宵时光。
本报讯（记者 王金跃）近期，多位青年演员纷纷登上热搜。
第78届戛纳国际电影节上，由毕赣执导的文艺电影《狂野时代》引起国人关注，而该片主演、年仅25岁的易烊千玺更是成为热点人物。由郑晓龙担任总导演的电视剧《藏海传》开播后，很快登顶2025年灯塔播放量年榜。在片中饰演藏海的青年演员肖战备受关注。
青年演员受青睐的背后，有着怎样的成功秘诀？
“00后”的易烊千玺和“90后”的肖战，无疑是他们同年龄演员中的佼佼者。从歌手出道，到2019年在电视剧《长安十二时辰》中的表现，易烊千玺在表演上不断精进。《少年的你》中的社会青年小北、《送你一朵小红花》中的患病青年韦一航、《奇迹·笨小孩》中为了救妹妹而下海的景浩、《长津湖之水门桥》中追寻哥哥足迹勇赴朝鲜战场的弟弟伍万里、《满江红》中的武官孙均，再到《小小的我》中的脑瘫青年刘春和，这些角色类型不一且年龄跨度大，在易烊千玺的演绎下，多个角色在大银幕上焕发光彩。据了解，除了即将在6月21日公映的《酱园弄·悬案》外，易烊千玺的新片还包括跟张艺谋合作的《惊蛰无声》以及《蛮荒禁地》《三个字》《新桃花扇》等影片。
肖战此次在《藏海传》中的表现让人眼前一亮。他跟徐克合作的电影《射雕英雄传：侠之大者》也成为今年春节档的热门话题。
当像易烊千玺、肖战这样的青年演员备受关注时，一个十分迫切的形势也摆在了面前，在不久前由北京影协主办的“破势而立，凝聚信心——2025年春节档电影现象”研讨会上，中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿指出，“目前我们也不得不面临一个问题，那就是我们的电影有老化的趋势。”他认为，现在中国电影担当主力的依然是中年演员，“不是说中年演员不好，非常好，但如果仅仅是这样，如果我们的演职员年龄越来越大，至少我们会失去一部分观众。”尹鸿提出了“中国电影需要‘年轻态’”的口号，“因为全世界的电影基本是由年轻人支撑起来的，而2024年最明显的特点就是24岁以下的年轻观众数量下滑，而且这个趋势非常明显。”
尹鸿的观点可谓是一针见血。其实，早在2013年中国电影市场开始喷发时，曾经涌现出不少青年演员，他们有些外形俊朗，先天条件优秀；有些备受观众喜爱，一时风头甚健。但遗憾的是，这些演员中有的因生活不检点而出事，有的知法犯法而身陷囹圄，塌房者频现。
影视行业的繁荣，人才是第一位的。而作为故事的承载者和演绎者，演员直接影响故事的讲述和观众的热情。上世纪八九十年代香港电影之所以火遍全球，正是因为涌现了如成龙、张国荣、周润发、周星驰、刘德华等一大批优秀演员，他们的风云际会和激情碰撞，才铸就当时香港电影的辉煌。
眼下，世界电影正处于复苏阶段，中国电影更面临着来自短视频、微短剧等新型产品的激烈竞争。电影行业要想继续有更好的发展，迫切需要培养起一大批功底扎实、有观众缘、踏实演戏、认真做人、风清气正的年轻演员，推动中国电影继续前行。
当俄罗斯圣彼得堡马斯特卡雅剧院的演员们完成八小时《大师与玛格丽特》的史诗演绎时，剧院外的天空早已沉入星辉漫天的夜色。我攥着从“魔法晚会”上抢来的“暗黑卢布”走出剧场，这些注定变成花纸片的“符咒”仍在手心发烫。一场时空交错的狂欢已然落幕，但原小说作者布尔加科夫笔下的荒诞宇宙却在我身后的剧场里获得了新生。
导演格里高利·科兹洛夫如同文字的炼金术师，将原著复杂的文学形象和叙事情节熔铸成戏剧艺术的金蔷薇。没有倚赖当代剧场惯用的先锋形式、光电效应、机械技术制造的奇观，导演立足于戏剧本体的手段复现了源自文学的魔幻现实。中央主舞台结合两侧副舞台构造出多重叙事空间，前后纱幕的开合加投影自然地切换场景，幽蓝的光域营造出神圣与黑暗同在的隐喻氛围，黑衣演员舞动的肢体化身为流动的布景……本真的戏剧语汇的纯熟运用，使剧作以很高的完成度再现了文学原著。
文学经典的剧场重构不一定需要镀金的虚饰，当那些镌刻在文学史上的名场面在质朴的舞台上重生时，依然能迸发出耀眼的光芒：牧首湖畔，撒旦沃兰德登场，和柏辽兹、伊万争辩耶稣的历史真实性，并预言了柏辽兹的横死；魔王和他的仆从们在瓦列特剧院举办魔法晚会，剧场化为人性的审判场；玛格丽特涂抹油膏后变身女巫，骑着飞刷在莫斯科上空飞行，砸毁批评家拉铜斯基的公寓；玛格丽特作为魔界女王参加撒旦舞会，热情接待了一个个有罪的灵魂……每个场景都在极简与表现主义的平衡中完成文学精神的剧场传达。
这种返璞归真的创作姿态，恰是俄罗斯戏剧传统的体现。斯坦尼斯拉夫斯基的心理现实主义的基因在演员们自我燃烧式的表演中延续：当玛格丽特身披单薄的白纱，带着象征荆棘冠的王冠，袒肩赤足端坐于撒旦舞会的上座时；当沃兰德从舞台深处用冷峻的眼神切开第四堵墙时，观众看到的不仅是角色塑造，更是演员将灵魂交付给舞台的仪式。那种似乎被人日渐淡忘的质朴戏剧美学，就在简单的移动几何背景板、简洁的灯光和演员极具表现力的身体意象组合中，重新焕发出迷人的光彩。