揭示777人体艺术：探索飞机上的神秘之境与创意摄影创作，传世经典《诗经》要怎样读？原创 为什么俄罗斯的黑人很少？60年前黑人在红场游行时，就已有了答案（5）从某个角度概括。示例《枪口下的人格》从主人公贝尔蒂的角度概括，俘敌——护敌——被俘——脱险——赴死。
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标题：揭示777人体艺术：探索飞机上的神秘之境与创意摄影创作
在日常生活中，我们往往只会关注飞机的普通设计和功能。如果你是一位对航空科技、艺术和创意摄影充满热情的爱好者，那么你会发现，隐藏于777机身内部的独特人体艺术——艺术品展览，不仅是一场视觉盛宴，更是一种创新探索与创意摄影的艺术之旅。
777作为世界上最大的喷气客机之一，其设计灵感来源于美国海军飞行员的需求和审美观念。从头到脚，777的每一部分都体现了人性化的设计理念。例如，机翼下方的装饰性的翅膀曲线，象征着飞行员的飞行姿态和自由翱翔的精神；机腹处的数字时钟图案，则寓意着时间的流动和生命的延续；而机舱内的座椅布局则充分考虑了乘客舒适性和操作便利性。
对于摄影师而言，通过对这些人体艺术品的拍摄，可以捕捉到这些航空奇迹背后的独特魅力。通过近距离观察和深入研究，摄影师可以发现那些看似普通的部件，如发动机罩下的管道、飞机座舱中的隔板或座椅上的人体造型，这些细节其实都是由工程师精心设计和制造出来的艺术品。这些艺术品不仅仅是技术的杰作，更是设计师们对于人性的理解和尊重，是航空工程与艺术结合的真实体现。
777的机身线条流畅，无论是机翼、机身还是机尾，都展现出一种现代工业美感。这种美感并非机械的线条和几何图形，而是设计师赋予这些空间的一种情感表达和美学追求。他们通过人体艺术的元素，如肌肉的形态、骨骼的比例、皮肤的质感等，创造出一种既具有实用价值又富有美感的形象，从而让每一个细节都充满了故事和内涵。
摄影还可以透过镜头来揭示777内部的空间结构和物理原理。通过记录飞机各个部位的工作状态和运行参数，摄影师可以从微观层面理解777是如何实现强大载重量和最大航程的。例如，在发动机舱中，摄影师可以看到涡轮叶片如何产生强大的推力，以及燃料箱、空气滤清器等各种设备的工作状态。而在驾驶舱内，摄影师则可以通过人体雕塑的角度和位置，直观地反映出飞行员的操作习惯和对飞机的掌控力度。
通过对777人体艺术的探索，摄影师不仅可以欣赏到这一航空奇迹的独特之美，更能够深入理解和挖掘到飞机设计背后的人文关怀和社会意义。这不仅是对航空工程技术的深度研究和提升，也是对航空艺术和创意摄影的重要贡献。在这个过程中，摄影师不仅仅是记录者和观察者，更是艺术家和创造者，他们的工作将推动人类对未知世界的认知和探索，为航空事业的发展注入新的活力和动力。
在中国文献典籍中，对中国历史影响最为深远者，莫过于“五经”。“五经”中影响最广，感人最深者，则莫过于《诗经》。故《诗序》说：“正得失，动天地，感鬼神，莫近于《诗》。”“正得失”，言其伦理道德功能；“动天地，感鬼神”指其情感功能。正人之行、动人之心的双重功能，确立了《诗经》在中国文化史上不可撼动的地位。然而我们今天阅读《诗经》，却感受不到这两种功能的存在，这原因便在于观念上的差距与价值取向上的变化。要想走近《诗经》，还须先破除观念形态上的障碍。
第一须破除的是20世纪对《诗经》性质的认定。几乎所有的中国文学史著作，以及语文教材、文学通俗读物，关于《诗经》都给出了这样的概念：《诗经》是中国最早的一部诗歌总集。这似乎已成为天经地义。这个结论被认作是20世纪《诗经》研究的最大贡献。因为历代都把《诗经》当作“经”来对待，只有20世纪的文化革命运动，才所谓“恢复了《诗经》的文学真面目”。
这个观念最大的问题是，忽略了《诗经》对于建构中国文化乃至东方文化的意义。我们不否认《诗经》的本质是文学的，但同时必须清楚《诗经》的双重身份，她既是“诗”，也是“经”。“诗”是她自身的素质，而“经”则是社会与历史赋予她的文化角色。在二千多年的中国历史乃至东方历史上，她的经学意义要远大于她的文学意义。《毛诗序》说：“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”孔颖达《毛诗正义》说：“夫诗者，论功颂德之歌，止僻防邪之训。”朱熹《诗集传序》说：“《诗》之为经，所以人事浃于下，天道备于上，而无一理之不具也。”其在中国文化史上之地位由此可见。同时她还影响到了古代东亚各国。如日本学者小山爱司著《诗经研究》，在书之每卷扉页赫然题曰：“修身齐家之圣典”、“经世安民之圣训”等。朝鲜古代立《诗》学博士，以《诗》试士。他们都以中国经典为核心，建构着其自己的文化体系，由此而形成了东亚迥异于西方的伦理道德观念与文化思想体系。这是仅仅作为“文学”的《诗经》绝对办不到的。作为“文学”，她传递的是先民心灵的信息；而作为“经”，她则肩负着承传礼乐文化、构建精神家园的伟大使命。一部《诗经》，她承载着的不仅是几声喜怒哀乐的歌咏，更主要的是一个民族的文化精神与心灵世界；一部《诗经》学史，其价值并不在于其对古老的“抒怀诗集”的诠释，而在于她是中国主流文化精神与主流意识形态的演变史，是中国文学批评与文学理论的发展史。如果我们仅仅认其为“文学”而否定其经学的意义，那么，不仅无法理解《诗经》对于东亚文化建构的意义，而且也无法解释东亚的文化与历史。
钱穆先生说：“《诗经》是中国一部伦理的歌咏集。中国古代人对于人生伦理的观念，自然而然的由他们最恳挚最和平的一种内部心情上歌咏出来了。我们要懂中国古代人对于世界、国家、社会、家庭种种方面的态度观点，最好的资料，无过于此《诗经》三百篇。在这里我们见到文学与伦理之凝合一致，不仅为将来中国全部文学史的渊泉，即将来完成中国伦理教训最大系统的儒家思想，亦大体由此演生。”(《中国文化史导论》，商务印书馆1996年版第67页)钱先生对《诗经》的这一把握应该说是非常精确的。“文学与伦理之凝合一致”，更好地说明了《诗经》的双重价值。从“伦理”的角度言，《诗经》中所运载的观念形态，可以说是中国文化精魂之所在，其之所以有“正得失”的功能，有“止僻防邪”的社会功效，原因正在于此。如果抛弃了这个精魂，而只关注其“歌咏”，关注其所谓的“文学本质”，实无异于舍本逐末。因而要想正确认识《诗经》的价值，走近《诗经》，就必须纠正20世纪形成的这种偏见，从“文学与伦理之凝合”的角度，把握《诗经》的真精神。
其次须破除的是把《诗经》作为“古典文学知识”的观念。20世纪在文学研究领域出现了许多新观念，其中影响最深者有三：一是“唯物论”，认为文学是一种客观存在，它有其自身的规律，文学研究就是要研究文学的运动规律，用规律来指导当下的创作。二是“进化论”，认为文学是不断进化、发展的，中国文学史就是中国文学的发展历史。三是“遗产论”，认为古代文学是古人留下的一笔值得继承的文化遗产，有了这笔遗产，可以使民族文学宝库更丰富，成为我们今天创作的知识资源。在这三种理论的观照下，《诗经》便变成了一种古典知识。这种“知识”，她的意义重在认识上，即认识中国文学发生期的诗歌形态，认识赋比兴对后世诗歌艺术的影响，认识其在中国文学发展史上的位置，同时帮助理解和阅读古典文献等等。许多人阅读《诗经》是为了掌握知识，获取古代信息，《诗经》的精神意义在这种观念中丧失殆尽。显然这大大地影响了对《诗经》的正确、全面的接受。当然，我们并不是说这三种理论不好，而是说不能仅以此来认识《诗经》。在这种观念下，所发现的只能是《诗经》作为客观存在的意义，而难以把握其内在精神。要知道，文学中有知识，但文学不是知识，她是一种生命的存在形式，有思想，有情感，有灵魂。对于她，不能用对待知识的方法去分析她，把握她，更重要的是要用心灵去感悟她，去感知她作为精神存在的意义。
第三须破除的是“创新”观念。“创新”是我们这个时代的一个关键词，在许多方面确都需要创新。但对人文学科来说，更需要的是“务实”，是“守正”。在“守正”的基础上“出新”是可以的，而不能刻意去“创新”。只有在原有基础上自然而然生出的“新”，才是有生命力的。孔子说“述而不作”，“述”便是“守正”，“作”便是“创新”。“述”比“作”难，因为只有全面地把握前人的成果，才能准确地“述”出来；而“作”则可以不管别人怎么说，自己另搞一套。当下在人文学科中，“创新”意识过于强烈，好像“新”就是好的，“旧”便意味着没有意义。在这种意识支配下，有些人不从正路上去理解《诗经》，也无心去了解前人研究成果的合理性，而是锐意求奇、求深，近于“脑筋急转弯”的方法，于是观之则“新说”丛出，按之则无一能落到实处。这些人“创新”的目的，不是为了解决问题，而是为了出成果，写文章。一般读者则不能辨其是非，只是觉得新奇便好，奇便能刺激自己对知识的兴趣。这样自然很难把握《诗经》的精神本质，也不可能有耐心去领会《诗经》的真正意义。
总之，“诗歌总集”观念关注的是诗的艺术形式，“古典知识”观念关注的是《诗经》中的文化知识信息，“创新”观念关注的是自我表现，其目光投射皆是外在于《诗经》的东西，而忽略了诗歌的内在精神。只有清除了观念上的这些障碍，才有可能走近《诗经》。
就具体阅读方法而言，前人有不少值得我们继承、学习的成功经验。其中最重要的一个基本原则，就是孔子所提出的“思无邪”的读《诗》方法，即要从正面理解诗意，不能想歪了，想邪了。《诗经》是中华文明大厦的支柱之一，她与大厦的存在是联系在一起的，如果她歪了，那就意味着大厦倾颓。
其次是缩短与《诗经》的时间距离。也就是说，在观念中，不要把她当作古诗，要看作就是自己或身边人作的。即如朱熹所说：“读《诗》且只将做今人做底诗看。”“读《诗》正在于吟咏讽诵，观其委曲折旋之意，如吾自作此诗，自然足以感发善心。”“千古人情不相违”，纵然《诗经》是数千年前旧物，事态万殊，而人的情感反映则与今人无别。在略检注解，疏通大意的基础上，把她的意思品读出来，而后与自己及身边、眼前的人、事、物联系起来，其中的道理、情感自然会汩汩流出，使自己进入情景之中，去体会其心灵的脉动。在这种情景下，你可能会把外在的什么赋比兴之类，统统淡化，而感受的是她的精神力量。
在当今世界，随着全球文化的逐渐融合，世界各地都可以看到各种肤色的人群，尤其是在中国的一些大城市里，外国友人和黑人群体常常出现在街头巷尾。然而，令人惊讶的是，俄罗斯却是少数黑人身影几乎难觅的国家之一。这种现象的背后，究竟有何原因呢？
其实，早在上世纪60年代，苏联的土地上曾有着大量的黑人。甚至在几百年前，黑人就已开始在俄国土地上扎根。非洲各国的社会风气相对开放，然而也伴随着治安问题，这种环境塑造了他们与其他种族在性格和行为上的一些差异。很多黑人倾向于通过暴力解决问题，这种行为的普遍存在，也影响了世界各地对黑人的看法，逐渐形成了种族歧视。
种族歧视在世界范围内普遍存在，尤其是在西方国家，黑人的肤色使他们成为白人社会的“敌人”。在欧洲的殖民时代，许多强国将黑人奴役，充当了他们的劳动力。俄罗斯的黑人历史，起初出现在1704年，当时沙皇俄国的外交使者从君士坦丁堡带回了一个黑奴儿童，这个孩子被赠送给了沙皇彼得大帝。彼得大帝非常喜爱这个孩子，甚至亲自做了他的教父，并为他取名“阿布拉姆·彼得罗维奇·汉尼拔”。此后，俄国贵族开始接纳黑人，有的成为侍卫，有的成为官员，生活较为安逸。