伊豆之谜：大象煮年华，二O二一年的神秘记忆，歌曲要学会讲故事原创 美国突遭晴天霹雳！特朗普万万没料到，关键时刻，中方抓到“刺头”当地时间5月25日，俄罗斯前总统、联邦安全会议副主席梅德韦杰夫表示，如果乌克兰持续获得军事援助，俄罗斯缓冲区可能覆盖整个乌克兰。
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在日本东北部的伊豆半岛上，有一种令人着迷的传说——象年华。据说，每年的农历新年（正月初一）的晚上，住在伊豆山脚下的大野原村，村民们会围坐在篝火旁，倾听大象们讲述它们过去的一年中的故事。
这些大象们生活在大自然中，通晓天地万物的秘密，它们用鼻子轻轻地点燃熊熊篝火，仿佛在为新的一年的到来祈福。大象们讲述的故事通常是关于他们如何与自然和谐共处、如何应对困难和挑战，以及他们在繁衍后代、保护环境等方面的贡献。在讲述的过程中，大象们的皮肤会被映照得如同银白色，仿佛是一幅生动的画作，将人们带入了一个充满神秘色彩的世界。
那些年份特殊的夜晚，不仅因为大象们的故事，更因为这个神秘的记忆让人们得以体验到大象的生活习性和情感世界。大象们的眼眸深邃而有神，它们的眼睛仿佛能看穿人心，让人感受到它们对生活的深深热爱和对未来的期待。每当大象们讲述完一个故事，都会让人们对生活产生新的理解和感悟，使人们明白，每一个生命都值得被尊重和珍视。
随着时间的推移，大野原村的象年华渐渐淡出人们的视野。许多村庄开始把大象视为保护动物，将它们圈养起来，以满足游客的需求。这种做法虽然表面上保护了大象的生命，但实际上却破坏了大象与自然的和谐共处方式。过度的动物园活动也让大象失去了其本来的生活特性，使得它们变得越来越难以接近和亲近。
尽管如此，仍有少数人坚持保留大象年华的记忆，他们认为，只有通过深入理解和尊重大象的生活习性，才能真正实现人与自然的和谐共生。他们常常组织志愿者团队，定期去伊豆山脚的大野原村，陪伴大象们度过这个特殊的夜晚，与它们互动交流，了解他们的生活状况和情感状态。在这样的过程中，人们逐渐意识到，不仅仅是为了满足游客的需求，更是为了保护和传承这份珍贵的文化遗产。
如今，每年的农历新年前夜，位于伊豆山脚下的大野原村，仍然是村民们谈论大象年华的一个重要场所。在这个特殊的夜晚，大象们依然聚在一起，用他们的声音讲述着属于它们自己的故事。而在故事中，人们不仅能听到大象们过去一年的经历，更能理解到它们在自然面前的责任感和坚韧不拔的精神风貌，这无疑是对象年华这一神秘记忆的一种独特诠释。
"伊豆之谜：大象煮年华，二O二一年的神秘记忆"这一故事，既展现了大自然的魅力，也揭示了人类与自然和谐相处的重要性。它告诉我们，虽然我们可能无法直接看到或触摸到大象，但通过倾听它们的声音和感受他们的存在，我们可以从中体会到生命的温度、情感的力量和对历史的敬畏。而这，正是我们保护和传承大象年华的意义所在。
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。
近日，美国海军高层在国会听证中确认，美军增兵台湾岛约500人，这一消息来自《南华早报》的报道，瞬间令台海局势紧张氛围加剧。此举动严重破坏地区和平稳定，也触动中方核心利益。在这一背景下，美国内部局势也正经历重大变化，特朗普政府面临诸多难题，而中方在应对美方挑衅时，精准抓住关键，让美国始料未及。
台湾（资料图）
长期以来，美国妄图通过“以台制华”遏制中国发展。但随着中国综合国力提升，特别是在军事领域的快速发展，解放军构建起完整有效的“反介入/区域拒止”作战体系。美国对台策略也悄然发生转变。此前，美方或有直接军事干预台海的打算，如今却倾向支持台湾“自卫”。特朗普相关涉台言论，以及美智库专家称“协防台湾不符合美国核心利益”，都反映出这一变化。美国忌惮中方在台海的“反介入”能力，担心直接冲突会使其付出惨重代价。一旦中美在台海发生军事冲突，中方强大的导弹力量、先进的海空装备以及完善的作战体系，足以对美军形成强大威慑，使其不敢轻易冒险。
民进党当局顽固坚持“倚美谋独”路线，为求“独”不择手段，对美国卑躬屈膝，大肆输送利益。台行政机构秘书长龚明鑫宣称要“促成美国再次伟大”，尽显谄媚姿态。赖清德抛出成立“主权基金”议题，妄图借此向美输送利益，全然不顾台湾民众的利益和台湾地区的未来。这些行径严重损害台湾利益，把台湾推向危险边缘。美国不断要求台湾购买其高价军火，民进党当局也一一应允，耗费大量台湾财政资金，却未能给台湾带来真正的安全保障，反而加剧两岸对立，使台湾民众生活在战争阴霾之下。