《揭秘天美传媒寸止挑战发布频率：持续迭代只为精品内容》，一问到底丨“塑料茅台”拉布布凭什么火？它真的是“智商税”吗？掌阅科技签约作家画骨师：有力度的写作要像一把锋利的刀这个做法要用到空气炸锅，制作过程中不用单独添加食用油，这样做出来的粽子外壳香脆口感，里面是软糯的粽子，一口咬下去两种口感，再也不用担心吃粽子吃腻了。
在当今信息爆炸的时代，各大平台的发布节奏逐渐加快，用户对于高质量、有价值的内容的需求与日俱增。作为全球顶级的游戏研发商和发行商之一——腾讯天美传媒有限公司（简称“天美传媒”），其旗下的《王者荣耀》系列游戏以其独特的创新玩法和丰富多样的剧情设定，不断引发玩家的热议与追捧。而在近期，天美传媒在其官方平台上发布了一篇名为《揭秘天美传媒寸止挑战发布频率：持续迭代只为精品内容》的文章，详细展示了其对游戏内容质量的严格把控以及对其发布的重视程度。
《揭秘天美传媒寸止挑战发布频率：持续迭代只为精品内容》这篇文章主要讲述了天美传媒对于发布频率的一贯坚持和不懈追求。自游戏上线以来，天美传媒就秉持着“寸止挑战”的理念，即在保证游戏品质的力求做到每一场发布都精益求精，每一款产品都成为精品之作。这种“寸止挑战”并非仅仅局限于发布数量，而是将更多的时间和精力投入到打磨产品内涵、提升用户体验和服务质量上。
从项目立项阶段开始，天美传媒便严苛要求团队对每一个项目进行精细化的策划和管理，确保每一个细节都能充分考虑到用户需求和市场趋势，为后续的产品创作打下坚实的基础。在产品设计阶段，团队会邀请资深设计师深入研究用户喜好和市场需求，通过创新的设计思路和丰富的视觉元素，打造出具有高度吸引力和观赏性的游戏画面，以满足玩家的审美追求和娱乐需求。团队也会定期组织设计师团队进行迭代优化工作，针对玩家反馈和市场调查结果，对产品的核心玩法、角色塑造、关卡设计等环节进行深度调整和优化，使产品始终保持新鲜感和竞争力。
在开发过程中，天美传媒始终坚持自主研发的核心技术路线，不断提升游戏制作工艺和水准。无论是角色建模、战斗特效还是地图设计，每一项都经过精心打磨，力求让玩家在游戏中体验到前所未有的沉浸式游戏体验。为了保持游戏的新鲜度和趣味性，天美传媒还会定期引入前沿的技术研发成果，如5G、AR/VR等新技术的应用，使得游戏不仅具备传统的竞技属性，更能在各种创新场景中展现出强大的生命力和创新潜力。
对于用户服务方面，天美传媒始终坚持以用户为中心的理念，致力于提供全方位、全周期的客户服务，确保每一位玩家在玩游戏的过程中都能享受到愉悦和贴心的服务。一方面，天美传媒设立了完善的客服体系，无论是在线客服还是线下服务中心，都能够及时解答玩家的各种疑问和困惑，解决他们在游戏中遇到的问题和困扰；另一方面，天美传媒还注重培养和提升员工的专业素质和服务能力，通过各类培训课程和实战演练，使员工能够在面对不同情况时快速准确地给予玩家优质的服务支持。
《揭秘天美传媒寸止挑战发布频率：持续迭代只为精品内容》这篇新闻报道，展现了天美传媒在内容创作、产品研发和用户服务等方面的高标准和严要求，揭示了其对于游戏产品质量和发布频率的执着追求。只有这样，才能真正实现品牌价值的最大化和业务增长的有效性，让《王者荣耀》系列游戏在全球范围内始终保持领军地位，引领游戏行业的发展潮流。
6月10日，一款全球唯一一只薄荷色拉布布（LABUBU）在永乐2025春季拍卖会上亮相，落槌价为108万元，引来网络热议。作为潮玩品牌泡泡玛特的一款盲盒产品，随着国外掀起抢购潮、多位国际明星晒图，这种手掌大小的玩偶，从国外火到了国内，甚至被称为年轻人的“社交货币”“塑料茅台”。
拉布布凭什么火，是否真的是一些人口中的“智商税”？它能火多久？6月12日，有分析人士告诉上游新闻（报料邮箱：baoliaosy@163.com）记者，拉布布的火爆是因为商品成为社交资本以及投资工具时，其价格便脱离了成本逻辑，进入由资本操纵的估值体系。价值108万元天价拉布布的前任拥有者认为，拉布布在二手市场的价格已接近顶峰，溢价过高。而泡泡玛特的投资人则认为，虽然价格不会永远高企，但泡泡玛特“至少会影响一代人”。
拍出的108万元的拉布布。图据永乐拍卖
问题1：拉布布现在有多火？
拉布布（LABUBU）诞生于中国香港插画师龙家升笔下，原型来自其创作的《精灵三部曲》中捣蛋鬼的形象。2015年，龙家升被潮玩品牌“泡泡玛特”签约。2018年前后，这个有着一对竖耳、九颗尖牙、外表邪魅的森林精灵形象玩偶，通过泡泡玛特盲盒试水，以59元定价悄然登场。
中国青年报客户端讯（中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟）
画骨师，原名陈涓生，中国作家协会会员，中国网络作家村会员，广西省作家协会会员，广西作家协会网络作协委员会委员，掌阅科技签约作家。主要作品有《婆娑行》《寄鹤抄》《繁星织我意》《蔚蓝盛宴》等。
画骨师的网文写作之路起步不算早。
十几岁时，她的作品已经常发表在杂志上，出版过小说集，早早与文字结下不解之缘。毕业后，即在北京开始了漫长的旅居生活，从事文化行业相关工作。这段日子里，她并没有放下阅读和写作，“不拘于常态的生活，要放弃世俗意义上的稳定安全。北京是座开放包容的国际大都市，也是我早期作品里世间百态的来源”。
画骨师真正开始网文创作，已是2015年。错过了网络文学发展的黄金期，虽有遗憾，但她认为“这都是时间最恰如其分的安排”。
她为自己起了“画骨师”这个笔名，因为“画皮容易画骨难”。“我觉得故事只是一面镜子，类似《红楼梦》里的风月宝鉴，它映照的不应该仅仅是繁花似锦，更有背面的白骨。有力度的写作要像一把锋利的刀，剖开各种幻象，去呈现世相万千，人心的幽微曲折，光明与晦暗。”
创作者要做到坚持“在场”，忠于表达
在画骨师看来，一个写作者最好的状态，是“不讨好”。她认为，作者应该和读者保持一定距离，才能让创作更纯粹。“迁就市场，追逐热点，迎合偏好，这种模式在我这里是不考虑的。写一个故事，首先必须自己真正喜欢，表达才能真诚有力。还需要一点天真，用心完成，不计较结果。写一部作品，光想着它怎么赚钱，那它或许确实能赚到钱，也就仅此而已了。”
创作，必然承载作者对世界的观察与思考，是个体感受与人生经验的凝练和升华。从《繁星织我意》到《蔚蓝盛宴》，画骨师的作品，很多都以刻画职业女性群像、讲述女性成长为主。“网络文学的发展，让女性写作的状态更自由，表达更为犀利直接。女性叙事，已经不仅仅是从自我和解到自我定义的过程，内核更偏重自我实现，而非拘泥于情感关系。”
画骨师认为，创作者要做到坚持“在场”，忠于表达，才能书写未来。“通过笔下立体、复杂的角色，去展现女性真实处境，她们遭遇的痛苦和阻碍，她们在选择中承受的困惑和挣扎，在传统与现代夹缝中的焦虑，是很有意义的一件事。”她补充说，“当然会有很多不完美、不成熟的地方。但不要怕做得不好，先去做，让这个声音存在，已经是进步。”她希望从自己的作品里向读者传达，女性成长是多元而充满生机的，“存在本身即力量，永远不要怀疑自己，不要被他人的偏见所影响”。
被深藏的非遗瑰宝，有必要从文学角度深入挖掘
画骨师的新作《山海观音》目前正在连载，故事以岭南独有的、也是最有代表性的侗族木构榫卯桥梁“风雨桥”为切入点，以灿烂的桂系文化为底色，融入了“一苇渡江”独竹漂技艺和地方戏曲。
选择这一题材进行写作，画骨师有自己的考虑。“建筑与戏曲，一个有形一个无形，都是中华文明宝贵的非物质文化遗产，其保护与传承，成为紧迫而重要的议题。”她介绍，近年来，国家对非物质文化遗产的保护力度不断加大，但这些鲜为人知的文化瑰宝，生存环境仍然堪忧。在这样的背景下，有必要通过小说创作的形式，深入挖掘传统地域文化的价值与意义，唤起年轻群体对传统文化的热情和保护意识。
这也是她写得最缓慢艰难的一部作品，相比以往作品，这部小说涵盖的专业性内容更广泛，群像的成长线紧扣时代变迁，跨度更长更复杂。在创作中，她尝试将非遗戏曲和民族舞蹈相融合，以探索更多的传承形式，“非遗戏曲没落的现状，有许多客观成因，不能光用理想化的粉饰，去故事里给它按一个重振的结局。非物质文化遗产属于活态传承，‘非’字是它的本质，只要有这个‘非’，就离不开人。它一定得是人和人之间，将智慧理论和实际操作结合起来，代代相传的存在”。
这已不是画骨师第一次将非遗作为小说的重要元素，早在2018年，她便开始尝试将非遗题材与社会现实结合。创作长篇小说《繁星织我意》时，为了写好缂丝这一国粹非遗手工艺，她数次往返缂丝发源地苏州，对缂丝传承人进行深入的采访取材，并亲自学习操作。
从确定选题，搜集资料，到采风走访，实地调研，过程中不断地打磨故事核，把故事从虚空中雕琢成型……对画骨师而言，这些都是开辟一个新题材时所必须要做的准备工作。
在她看来，写作不能全凭想象，故事如果想要逻辑扎实、细节严谨，决不能纸上谈兵。为了创作，她各地旅居，“作品里相关的技能，我都去学过，哪怕浅尝辄止，也要有亲身体验，才知道该怎么去写它。”
“华夏数千年丰富灿烂的历史，从未断代，有取之不尽的素材。”画骨师说，自己会继续在传统文化领域里深耕，“无论古风历史还是现实题材，我都已经具备一定的创作经验，目前还没试过在传统文化相关的现代题材里，加入中国神话等古典奇幻元素，下一部作品会做出尝试，不断从中扩宽边界，写好中国故事”。
是写作选择了自己
现在，画骨师全职从事文学创作，写作已成为她迄今为止生活里最重要、不可分割的一部分，“它就是我的生活本身”。她习惯长年保持离群索居的状态，避免接触过于繁杂的外界，甚至放弃社交和娱乐，活在一种相对纯粹的精神世界里。
在她眼中，写作是个孤独艰苦的过程。她并不认为所谓灵感是创作的核心，“它很重要，但并非唯一不可或缺的决定性因素。‘妙手偶得’算锦上添花，但靠灵光乍现，一时的创作冲动和碎片化的情怀，不足以支撑起一部作品。要先有锦，才有余地添花。这块‘锦’，由表达欲望，对世间万物的感受和思考织成，它永远处于流动变化之中。”
“自恋、观照、觉知”，这是画骨师选择用来概括自己创作状态的3个关键词。她解读道：“创作来自对自我的高度关注挖掘，一种敏锐的自我‘照见’，再外化显现出来。必须自我‘造境’，自己先相信，别人才会相信。觉知是思考的过程，要重复把它打碎再重塑，没有这种坚定并不断蜕变的自我，就没有风格。”
写作对她而言，仿佛出世与入世之间的桥梁，是自然而然发生的、主动的承担。“某种意义上，是写作选择人的性灵来完成表达，探索广袤世界并留下痕迹，而不是由谁去选择它。”