神秘原神中的乳液狂飙：探索女神之泪的力量与奥秘，回看80年代“纯文学”，谁是文学性的守望者？原创 排队4小时、等位几百桌，探秘京城人气餐厅的火爆密码在近日的一次公开活动中，林志玲难得地现身了。然而，与以往光彩照人的形象不同，这次的她显得格外憔悴。面容消瘦，眼神中透露出一丝疲惫，与昔日那个笑容灿烂、活力四射的林志玲判若两人。这样的状态自然引起了网友们的热议，纷纷猜测其背后的原因。
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在《原神》的世界中，有一种神秘的元素——“女神之泪”，它不仅存在于古老的祭坛和遗迹之中，更在游戏内外孕育出众多谜团与力量。这种看似简单却又复杂的存在，是《原神》世界观中一道独特的风景线，也是广大玩家深感兴趣的研究对象。
据传，女神之泪是由一位名为“雾海夜空”的旅人所发现的，她的冒险旅程中，她偶然遇见了一位名叫“艾希”的精灵女子，两人之间发生了一系列奇妙的互动，其中，艾希的泪水便是女神之泪的重要组成部分。这个神秘的液体被描述为一种充满魔力的物质，它不仅可以赋予角色强大的属性，还能激发其特殊的战斗潜力和魔法能力。
女神之泪的力量来源于一种神秘的生物——女神莉莉丝，她是众神中最伟大的女性之一，拥有掌控风、水、火、土等元素的能力。每当女神莉莉丝的眼睛闪烁着泪光，她的魔力就会增强，使得女神之泪具有无法抵挡的力量。在战斗时，使用女神之泪的角色可以瞬间爆发强大的能量，犹如风暴一般席卷敌人，甚至能够改变战场的局势。
对于女神之泪的奥秘，还有许多未解之谜等待我们去探索。如何解释为何只有特定的种族或角色才能获得女神之泪？这或许与女神莉莉丝的特殊属性有关，也可能是某种自然法则的体现。女神之泪对角色的具体影响机制是什么？它是通过何种方式触发和增强角色的力量和技能？这些都是需要进一步研究的问题。
女神之泪的来源和用途还涉及到神秘的生物学和生态学知识。女神莉莉丝的眼泪并非随意流出，而是由她体内的一种名为“女神之泪源”的特殊植物培养而成。这种植物生长在雪山的裂缝中，通过吸取雪山上的稀有矿石和雨水，将其转化为富含能量的液体。而这些珍贵的资源则需要特定的环境条件和生物链的支持，否则就会枯萎或分解。
女神之泪虽然神秘莫测，但它的存在却揭示了《原神》世界中一些深层次的秘密。无论是通过探索女神莉莉丝的眼泪、理解其背后的生物学原理，还是深入研究其对角色的影响机制，每一个环节都蕴含着丰富的信息和潜在的价值。随着我们对女神之泪的理解不断深化，可能还会解锁更多的秘密和挑战，为《原神》的游戏世界增添更多无尽的惊喜和深度。在这个广阔而又神秘的游戏中，每一步探索都将开启新的可能，让我们一同期待着未来与女神之泪的更多相遇吧！
1990年代以降，在消费主义等多重社会思潮的挑战下，文学似乎面临着边缘处境。比如说，学者王晓明的“六分天下”说提醒我们网络文学对传统文学的挑战。而当下人工智能正在重塑人类的认知方式，“文学何为”更成为一个重要的命题。我们需要重新思考：如何守护文学对抗异化的力量？文学如何在当代社会重建诗性功能？可资借鉴的是，在中国现当代文学研究中，吴晓东教授以其独特的学术实践呈现“文学的诗性之灯”。作为学术自选集，《立场与方式》一书既是对上世纪80年代“纯文学”命题的当代回应，也记录着一位学者在时代浪潮中守护文学尊严的精神轨迹。
需要指出的是，吴晓东的“文学性”概念并非1980年代“纯文学”的复刻，而是一种历史化的审美机制。在《通向一种具有开放性的“文学性”》等篇章中，吴晓东将“纯文学”视为具有历史阶段性的概念——在1980年代新启蒙主义语境下，这个概念通过强调文学的自律性对抗工具论，其反叛姿态确实打开过西方现代主义的接受视域。但随着历史语境的变迁，“纯文学”逐渐暴露出过于封闭的局限性。“文学性”的提出，正是为了突破这种封闭性：在吴晓东看来，文学性不是悬置于历史之外的审美乌托邦，而是成为主体状态与社会语境的交汇点。
如何突破？我想，本书的论述至少有三点值得重视。
首先，意味深长的是吴晓东对文学性的“总体性”诗学重构。吴晓东拒绝将文学性简化为形式主义的修辞游戏，而是将其置于“总体性”历史语境中，赋予其动态开放的审美维度。在《“总体性诗学”与否定性史诗》一文中，他通过对诗人欧阳江河《移山》的解读，揭示了文学性如何通过文本细读显现本雅明意义上的审美灵韵。这种总体性视野在《从“生命史学”到“大文学史观”》中进一步展开。在对学者钱理群学术史的梳理中，我们可以看到一种具有鲜明特色的治学理路：文学研究需突破学科壁垒，将生命经验、社会结构与审美形式熔铸为有机整体。
需要强调的是，如评论家吴丹鸿所提醒的那样，与一些社会史视野下强调“总体性”的学者有所不同，吴晓东更强调的是“文学”如何生成“总体性”。在吴晓东看来，文学性并非外在于历史，而是历史总体性得以显现的重要机制。因此，他认为，“社会史视野可能要进一步关注文学性和文学形式的潜能，关注文学所蕴藏的单纯的社会史材料无法呈现的内涵。如文学中的主体性、抒情性、社会无意识、政治的审美化等等。”可以看到，吴晓东的辩证思考既延续了社会史视野对“历史肌理”的关注，又更为强调文学性的位置，为文学研究的合法性提供了本体论层面的论证。
其次，面对文学研究的史学化浪潮，吴晓东以“文学性”探索学科主体性。在吴晓东看来，文学研究所要关注的历史，是一种“内化于文本中的或者文学形式中的历史”。如果将历史的视野带入文学研究中，仅仅提供了“一个外在于文学的历史解释”，那并非一种理想的历史和文学的关系。从而，吴晓东提倡在文本内外建立审美与历史的辩证关系。这既区别于1980年代对文学主体性的过度张扬，也不同于传统反映论式的在“文学/现实”之间进行机械的对应。换言之，他拒绝将文学视为历史学与社会学的注脚，而是强调文学折射社会总体的特殊功能。
再次，在这部充满文学温度的著作中，我们依稀可闻1980年代启蒙精神的当代回响。也就是说，吴晓东对文学性的守望，也意味着赓续那“未完的启蒙”。值得指出的是，这种启蒙不是抽象的高蹈观念，而是对“新启蒙”的创造性转化。如在阐释左翼文学时，既挖掘其现实关怀的当代意义，又需警惕其教条化的一面。这种辩证立场使启蒙精神摆脱了教条化的枷锁，在肉身化的过程中获得更为丰富的向度。如本书所指出的那样，启蒙精神既需要在“上升的想象”中完成现代性反思，又需要以“怀疑的智慧”穿透历史的迷雾。
由此，我们可以看到吴晓东的治学实践也为我们示范着知识分子何为。在《做一个有创造力的自为学者》中，他提出学者应兼具“问题意识”与“诗性智慧”，这种立场使其研究既保持学术严谨性，又具有温润的品格。概言之，他的研究通过释放文学性激活人文精神，借助学术史反思重塑知识生产范式，运用总体性视野重建文学与世界的对话关系。在今天，这种治学实践既是对1980年代理想主义的回应，亦能为当代的文学青年提供诗意栖居之所。
在这个文学研究日益技术化、理论化的时代，《立场与方式》以卓尔不群的方式坚守着文学研究的诗意维度。在诸多篇目中，我们可以看到吴晓东以敏锐的世纪诗心，在重返历史的过程中实践审美的解放，可谓意趣多多。进一步说，这种学术实践不仅为中国当代文学研究提供了方法论的示范，更重要的是其中所蕴含的精神品格——那些对美的信仰，对真的追求，对形而上的永恒追问，都具有深沉的意义。当“人的文学”遭遇人工智能的诘问时，这样的守望显得尤为珍贵。
2024年，中国餐饮业收入突破5.5万亿元，增速由2023年的20.4%下滑至5.3%。以北京为例，限额以上餐饮企业去年的利润总额同比下降81.3%，利润率低至0.57%（北京市统计局数据）。但也有一些餐厅却成为社交媒体上“现象级排队”的常客，吸引本地食客和外地游客争相打卡。
晚上8点半，赵晴与小伙伴们经历了6小时排队，终于走进了这家位于北京朝阳区合生汇商场的神秘烤鱼店——“烤匠”。此时还有300百多桌等位人在门外徘徊。
自去年9月开业以来，在北京的烤匠麻辣烤鱼餐厅排队要平均时间6小时刷爆了多个社交媒体平台。4个月后，这家来自四川的品牌在北京开了第二家门店，依旧人气不减。
网友分享的“烤匠”排队攻略，图源：小红书
店长透露，因排队人数众多，门店至今主要采取线下取号。如此排队“盛况”也吸引来了一批倒卖用餐号的黄牛。据了解，烤匠在北京开业初期，黄牛号一度炒到300元一张。目前，某二手平台显示，有关“烤匠北京店代取号+免排队”的号价在30元左右。