把控课堂：一次深入语文老师的独特体验与教学智慧分享，浙江武义四出“梅花奖” 山区县成戏剧人才热土时间、故事与小说:一场关于文学经典的漫谈（中）资金流向名词解释：指通过价格变化反推资金流向。股价处于上升状态时主动性买单形成的成交额是推动股价上涨的力量，这部分成交额被定义为资金流入，股价处于下跌状态时主动性卖单产生的的成交额是推动股价下跌的力量，这部分成交额被定义为资金流出。当天两者的差额即是当天两种力量相抵之后剩下的推动股价上升的净力。通过逐笔交易单成交金额计算主力资金流向、游资资金流向和散户资金流向。
用最深沉的情感，将语文的魅力娓娓道来
在繁星熠熠的星空下，我们有幸遇见一位语文老师，她犹如一颗璀璨的星辰，照亮了我们的生活。她的独特教学风格，深深地烙印在我的心中，成为我掌控课堂、提高教学质量的一次深度体验和重要智慧分享。
这位语文老师，名叫李教授。她的名字如同一口深邃的井，蕴藏着丰富的文化底蕴和深厚的教学底蕴。她用简单而生动的语言，诠释着汉字的精髓，讲述着文学的历史和发展。每次走进她的课堂，总能让我感受到一股强大的语言力量，仿佛置身于一个充满诗意的世界中。
李教授的课堂教学，总是以学生为中心，注重激发学生的兴趣和潜能，引导他们自主学习、主动思考。她善于运用各种教学方法，如诵读、讨论、探究等，把复杂的概念和抽象的道理转化为易于理解的文字和图片。例如，在讲解《桃花源记》时，她带领我们一起吟唱古诗，通过配乐和文字描绘出一幅美丽的田园画卷，让学生们身临其境地感受古代文人的内心世界。这种富有艺术性的教学方式，不仅提高了学生的语文素养，也增强了他们的审美能力和逻辑思维能力。
除了语言技巧，李教授更注重培养学生的语文实践能力。她鼓励学生们多读书，积累素材，写好文章，不断提高自己的写作水平。她定期组织班级的作文比赛、征文活动，让每个学生都有机会展示自己的才华，激发他们对语文的热爱和追求。她还倡导同学们参加各类语文实践活动，比如演讲比赛、辩论赛、朗诵会等，让他们在实践中不断锻炼自己，提升自我。
李教授的教学并非只停留在知识传授上，她更关注学生的情感教育和人格塑造。她深知语文不仅仅是工具，更是情感的载体和灵魂的家园。她常常通过故事讲述、诗歌朗诵、主题班会等方式，传递积极向上的价值观和人生观。她鼓励学生们用语言去表达自己的情感，去理解和尊重他人，去追求真善美。这种人文关怀的渗透，使得每个学生都成为了有思想、有感情、有品格的人，他们在语文的海洋中找到了属于自己的方向和价值。
李教授是一位富有魅力且独特的语文老师，她的教学方式独特而有效，能够全方位地培养学生们的语文素养和综合能力。她的课堂是知识的殿堂，也是情感的熔炉，是引导学生探索知识、发展个性、提升素质的有效途径。对于每一位想要掌握课堂，提升教学质量的语文教师来说，李教授无疑是一盏明灯，为我们提供了宝贵的启示和灵感。让我们一同聆听李教授的独特教学智慧，共同探讨如何在实际教学中，更好地把控课堂，为学生的全面发展作出贡献。
今年的第十届中国戏剧奖·梅花表演奖(第32届中国戏剧梅花奖)让浙江省金华市武义县再次出圈：武义籍青年演员陈丽俐成功“摘梅”，山区县武义至此实现四出“梅花奖”。
截至目前，武义籍婺剧演员中还有6人获浙江戏剧奖·金桂表演奖、4人获上海白玉兰戏剧表演艺术奖，一级演员11人、二级演员30余人，金华各县(市、区)的剧团几乎都有大量的武义人身影……
演出现场。(武义县官方)
婺剧是浙江的第二大剧种、国家级非物质文化遗产代表性项目，俗称“金华戏”，是高腔、昆腔、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔的合班，其历史可以追溯到500年前的明朝中叶，被誉为“京剧的祖宗、徽戏的正宗、南戏的活化石”。
1991年起，武义开办戏曲专业，历经第二职校戏曲班八婺艺苑、兰香艺校，最后整合成如今的武义县职业技术学校(以下简称“武义职校”)，原武义县婺剧团还是浙江第一个受邀出国演出的县级剧团。
今年80岁的徐松成在20世纪80年代任武义婺剧团团长。“从前练功场地有限，演员身上常常摔得青一块紫一块。即便白天有演出，清晨或晚上大家还要抽时间练功。”他说，一个好演员还要有铁一般的纪律：不随便到老乡家吃饭、空闲时不凑一块儿打牌、演出结束后把场地打扫干净等等，这些是剧团的规矩。
据悉，武义婺剧团还注重提高演员的文化水平。以前的演员辗转在不同的村子演戏，很难坐在教室学习。徐松成就把课本带在身边，每到一处就请当地老师来剧团上课。他相信，多读书有助于演员把人物演得更好。
为了让演员再上个台阶，徐松成还把演员往金华市、浙江省剧团送，开阔视野，把音乐组送进上海音乐学院培训，自己也带剧团去上海演出。
截至目前，武义职校为社会输送了700多名戏曲人才，江西鄱阳县赣剧团、浙江中月婺剧团、建德市宿江演艺公司等8个院团与其签订人才培养协议。今年，浙江婺剧艺术研究院武义分院成立，双方承诺共同培养戏曲人才，为更多观众送去好戏。(完)
主持人：
马兵（评论家，山东大学文学院常务副院长）
对谈嘉宾：
李浩（作家，河北师范大学文学院教授）
刘玉栋（作家，山东作协副主席）
来颖燕（评论家，《上海文学》副主编）
颜炼军（评论家，南京大学文学院教授）
赵月斌（评论家，山东师范大学文学院教授）
王苏辛（作家）
读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项
马兵：经典阅读存在着代际偏差的现象，“五〇后”之前的作家谈论的多是十九世纪经典现实主义对自己的影响，而从“六〇后”开始，作家们讨论的更多是现代主义和后现代主义文学经典的影响。这当然和时代语境有关。那在您的经典阅读中，有没有类似的偏向？
李浩：我喜欢文字里的“智识”，它让我着迷。我不迷恋故事，但迷恋故事所能曲折透射的、难以言说的那部分东西。甚至，我现在觉得，现代以来好的语言是由文字中的智识和作家的艺术敏锐共同铸就的。那些耐人寻味的文字，里面一定包含着多重的、丰富的滋味和褶皱，一定会有“言犹未尽”，一定会有哲思和哲思抵达不了的微点……现实主义的小说在智识方面往往让我不够满足，那种对日常生活的乐道也是我没兴趣的，这是我不准备修正的偏见，没办法，我要把它带入坟墓。
好的小说，应当能够对我们习焉不察的世界和生活提出警告，能够让我们完成智力博弈，能够不断地激发和启示我们。而这，恰恰是大多数现实主义作品所难以达至的。但我，对像福克纳那样的现实主义，海明威那样的现实主义，福楼拜那样的现实主义，以及门罗、奥康纳、海尔曼那样的现实主义，是有强烈好感的。他们教给我很多。而我在小说课的技术讲述中，也多以现实主义为基础。
我还是想强调“螺旋上升”。我相信多个世纪之后，“现实主义”还会成为某种主潮，但它不是我们原教旨的现实主义，绝不是。
来颖燕：本雅明在《柏林纪事》里写道：“一旦有人展开记忆之扇，便再难穷尽折痕间的奥秘。”我相信，阅读经典的经历对于许多人而言都是这样的记忆之扇。因为真正的经典具有延展性，这种延展性与读者的人生阅历同处于一个坐标体系。
余华在挪威奥斯陆大学曾做过一次演讲，后来这篇演讲稿被起了一个吸睛的名字：《鲁迅是我这一辈子唯一讨厌过的作家》。但如果耐心听完余华的讲述，会知道，这“讨厌过”的“过”字中暗藏欲扬先抑的法门——余华用自己的过去式演绎了经典的延展性。在余华的少时往事里，没有鲁迅的作品，只有“鲁迅”这个词汇。直到他自己也成为作家后，机缘巧合地重读了鲁迅作品，才彻底重置了他的看法。因为他彼时彼刻的经历，不论是写作的还是人生的，让他终于意识到鲁迅作品是一片何等幽深而玄妙的密林。用余华的话来说：“一个读者与一个作家的真正相遇，有时候需要时机。”据说，在听完余华的这席话后，在场的奥斯陆大学的一名教授走上前来说：“你小时候对鲁迅的讨厌和我小时候对易卜生的讨厌一模一样。”这个走上前来的身形里交叠着许多个“我们”的背影，是这则轶事里令人感慨的编外。
卡尔维诺曾专门撰文《为什么读经典》，其中罗列了对于经典的十四条定义，对照余华、那位教授以及许多个“我们”常会坠入的桎梏，有一条十分恰切，“经典作品是这样一些书，我们越是道听途说，以为我们懂了，当我们实际读它们，我们就越是觉得它们独特、意想不到和新颖……出于职责或敬意读经典作品是没用的，我们只应仅仅因为喜爱而读它们……你以后将辨别‘你的’经典作品。”这看似是对经典的稳固定义，实质上睿智地将其置入了一种见仁见智的相对化境地。每个人都有属于自己的经典，经典当然可以被概括出共性，但在共性之外更有着各自不可通约的个性，有待不同的人去读取，去领悟，去适配。所以哈罗德·布鲁姆会说，读莎士比亚的过程，是我们先找来莎士比亚，然后等着莎士比亚来找我们——莎士比亚读你远比你读他更充分。生活之轮滚滚向前，我们的心性随之慢慢呈现，我们最不了解的可能正是我们自己，因此“莎士比亚”们才会不断地激发出我们身上那些被遮蔽和被压抑的部分。读者与属于自己的经典，是互相激发和成全的共存项。
王苏辛：我是深受现代派小说影响的写作者，无论是现代派美术，还是戈达尔等新浪潮导演的风格化，这些视听语言都一定程度上影响了我的写作。文字是艺术，因而它的结构、建造过程，都构成主题的一部分，且十分重要。当我渐渐认为写什么比怎么写更重要之后，我的怎么写也在发生变化。直接去面对书写对象，推进精神变化，对我来说比推进故事本身的发展更具吸引力，且这就是我追求的故事性。叙事的动力就是时间，而时间是唯一的人。
马兵：在您的经典书单中，最早的一部作品是什么？为何会选择它？
来颖燕：如果要我回忆自己最初读的是哪部经典，没有犹豫，一定是卡尔维诺编选的《意大利童话》，它几乎占据了我童年的阅读经历，并且延绵至今，从未离开。比起其他童话类作品，《意大利童话》不似《安徒生童话》那样唯美哀伤，也不似《格林童话》那样深幽甚至可怖，但是它充满了各种离奇和不可思议，在我的记忆中有着一种杂乱的野性之美。年纪渐长后，我意识到幼时感知到的那种杂乱，应该是一种生猛的生命力；或者如托尔金所言，童话具有逃离、慰藉和恢复的功能，能让我们在一个奇境中见出既往的习焉不察。直到大学时期我开始阅读并爱上卡尔维诺的作品后，我才注意他竟是《意大利童话》的编选者。我因此重新打开泛黄的书页找到他写的序言，这是我少时会自动屏蔽的部分，但再读，其中有一句一下子让我明白我为什么会从小迷恋这些故事——“民间故事通过对人世沉浮的反复验证，在人们缓缓成熟的朴实意识里为人生提供了注脚。这些民间故事是男人和女人潜在命运的记录”。
刘玉栋：我的经典书单中，最早的一部作品当然是《鲁迅小说集》。即便是现在，说不上什么时候，我就拿过《鲁迅小说集》读两篇。鲁迅的小说确实吸引着我，因为每次读，总能在其中得到启发，仿佛是一座巨大的矿藏，无比丰富。比如鲁迅的语言，我们大都知道“一株是枣树，还有一株也是枣树”，但好多人并不知道《孤独者》中那句：“下了一天雪，到夜还没有止，屋外一切静极，静到要听出静的声音来。”
马兵：那最晚的一部呢？又如何理解它的经典性？
李浩：我的书还没有读完，说“最晚的一部”也只能是局限于这个时段之前的。我可能会选择萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》作为晚近的一部，它饱满地具有哈罗德·布鲁姆所说的三个标准，即审美光芒、认知力量、智慧；它也符合卡尔维诺关于经典的诸多标准。我把它看作经典，是因为：一、它具有饱满、丰沛的创造力，具有经典的一切气息同时又有“灾变性”，有对文学“前所未有”的补充；二、“复眼式写作”，萨尔曼·鲁西迪开创了一种几乎全新的写作方式，终于让一部小说可以茂盛如枝繁叶茂的“百科全书”，同时始终保持着诗性的魅力；三、他对知识的运用同样是开创性的，那种对“准确”重新赋予的能力令人惊艳；四、它的深入、深刻也近乎是前所未有，在我的视野中唯一可与之一较高下的是君特·格拉斯的《铁皮鼓》，而萨尔曼·鲁西迪似乎更丰厚些，更有思想冲撞力一些。在这里需要特别说一句，在真诚和正确之间，萨尔曼·鲁西迪往往会选择站在真诚一边，这也是对我有大启示的地方。