全民共享：人人皆可参与的社区文化体验——‘人人去俺也’的魅力与探索: 复杂局面中的问题，未来的你该如何应对？，: 深度解读的文章，背后隐藏着怎样的逻辑？
用“人人去俺也”的口号，描绘起一个由社区成员共同打造、共享的文化体验活动，其魅力与探索力在当今社会中尤为引人瞩目。这个“人人去俺也”的活动旨在让每个社区居民都能参与到其中，通过互动和交流，共同营造一种独特的社区文化氛围。
“人人去俺也”的吸引力在于它将社区生活与文化学习紧密相连。这种模式打破了传统的地域限制，使得社区内的各个年龄段、不同职业背景的人都有机会参与进来。无论是老一辈的传统文化爱好者，还是年轻的现代科技工作者，都可以在这个平台上找到自己的兴趣爱好，并与志同道合的人们进行深度交流和分享。这样的社区环境，让人们能够跨越年龄、性别、文化和职业的界限，享受到多元化的文化盛宴，从而增强自我认知和文化认同感。
“人人去俺也”的魅力还体现在它的创新性和实用性上。这种以“人人”为单位，打破传统活动形式的束缚，使得活动具有了极高的灵活性和适应性。例如，我们可以设计各种主题的线下聚会、讲座、展览等活动，覆盖各类知识领域，满足不同人群的需求。我们还可以通过社交媒体、线上平台等新媒体手段，让更多的人参与到活动中来，无论身处何地，只要有网络，就能随时随地感受到社区文化的魅力。
“人人去俺也”的探索精神更是吸引人的核心所在。在这个过程中，参与者不仅需要深入了解并掌握社区文化的历史渊源和发展历程，还需要具备积极主动的学习态度和开放包容的精神。这要求我们不仅要有足够的专业知识和技能，还要有勇于实践、敢于尝试、善于总结的能力。只有这样，我们才能真正理解并欣赏到社区文化的独特魅力，不断深化对自身和社区的认知，推动社区文化的发展和创新。
“人人去俺也”的活动以其个性化的定位、丰富的内容、创新性的形式以及探索性的精神，深深吸引了全社会的目光。它是构建和谐社区、促进文化交流的重要方式，也是推进全民共享、实现社区发展的重要引擎。让我们携手共进，用心呵护我们的社区，让每一个人都能在这里找到属于自己的“人人去俺也”，感受社区文化的无限魅力，共享美好的社区生活！
人民文学出版社1954年版
安武林
人的一生，不像流水那样遵循固定的节奏与规律，始终有条不紊地潺潺流淌。回想一下自己的人生，凌乱不堪，反反复复，颠三倒四，偶然与必然纠缠不清。
我的阅读轨迹，也是如此。小时候应该读的书，没读过。读不懂的书，却早早地读了，囫囵吞枣，一无所获。小时候，喜欢诗歌，在还没读过安徒生童话的年纪，却早早读了普希金的《假如生活欺骗了你》。在乡下的岁月里，还不懂什么叫生活，更谈不上理解“欺骗”这个词了。我只能感慨，大人是真理的化身，老师是绝对真理的化身。不过，普希金的诗，就这一首让我回味无穷，觉得是无限的美好、无限的享受。好在哪呢？不知道，就是感觉很好。文学和艺术，总能深深地触动人的心灵，它并不是以理解和不理解作为入场券的。这大概就是文学和艺术的魅力吧。
作为普希金的经典诗体小说及重要代表作，《叶甫盖尼·奥涅金》在文学史上占据着独特地位。我读大学中文系之前是一个文学爱好者，梦想做一个诗人，却不知道这个基本的文学常识，如今想来真是一份耻辱。这部作品早年间便被我放入书架，这一搁置，就是几十年。彼时我读过一些叙事诗，但诗体小说的确没读过。在我的认知中，诗就是诗，小说就是小说，就像食草动物和食肉动物一样，混在一起就显得不伦不类。而诗体小说像杂食动物一样，不那么纯粹——这种浅薄的偏见，让我始终缺乏迫切阅读《叶甫盖尼·奥涅金》的欲望。时间倏忽，今年整理书架时，抽出了这本书，自己心里先说了一声“惭愧”：作为一个普希金的痴迷者，没读过他的诗体小说，无论如何也说不过去。正是这种强大的动力，让我开始阅读《叶甫盖尼·奥涅金》，且是上世纪50年代的版本。读老版本的书，让我有一种心灵沉静和岁月沉淀下来的体验。
一旦翻开，便再难释卷。一边读一边感慨：真该早点阅读呀！这般将诗的韵律与小说的叙事浑然交融的诗体小说，也唯有普希金这样的天才诗人才能写出来。俄罗斯那么多诗人，谁有这才能？在奥涅金的身上，带有普希金浓厚的影子，至少是有他嫌弃、厌恶和同情的自己。那些身不由己的裏挟、挣扎与难以自拔，正因为源自诗人痛切肌肤的体验，才被刻画得入木三分，奥涅金的形象也才能如此丰满、立体。在我看来，如果说普希金是一只蝉，那奥涅金便是那蝉蜕。他弃绝了虚浮的肉身，灵魂得以解脱和升华。
诗体小说中的评论、议论和评价部分，惹得我不时放声大笑。天呀！天才的普希金还能这么写，而且写得如此超凡脱俗、卓尔不群，那得需要多大的才华，就像是精准打击，每一颗子弹都命中了靶心。我有一个形象的比喻，这一部分就像一个清醒的人在看自己酒醉时的情形一样，一目了然，清晰无比，没有一丝遮掩。此时的普希金在看彼时的普希金，而彼时的普希金不过叫奥涅金而已。
我没想到，在这部诗体小说中运用了多种诗歌的表现形式，丰富的、多样的、随心所欲的、驾轻就熟的，如闲庭信步般从容，行云流水般自然。这样超凡绝伦的表现技巧，恰似纤弱的心脏骤然撞入轰鸣的交响乐，令我在震撼中战栗不已。我读的诗体小说不多，但我觉得能有如此表现力的世界级大师，也不多。谁能够在一部诗体小说中不停地变换身份和视角，且把多种诗歌的表现形式从容不迫地加以运用？
最令我震惊的是，普希金在作品中无意识地泄露了自己生命的密码和死亡的方式——他以浑然不自知的笔触，预告了自己决斗身亡的终局。许多作家都陷入了这般令人痛心的怪圈：他们在描写死亡时，笔下的投海、跳楼、枪杀等情节，竟成了自身命运的残酷预言。以至于有的作家大声呐喊：不要再写死亡啦！我们无法用科学来解释这一神秘的呼应，却不得不感叹，有时艺术与生命在死亡的命题上完成了宿命般的重叠。