掌控欲望：解析《性巴克》中的神秘角色与人性探索，“蔡家崖号”红色列车的别样风景舞台新烹意诚料足但略欠火候吴奇隆近期注销名下公司、完成财产清算，也被看作是“悄悄剥离”商业绑定的信号。而从刘诗诗股权转让、到冷处理婚姻传闻，种种操作更像是利益精算后的沉默。
关于《性巴克》这部科幻小说中神秘的角色与人性探索的探讨，一直以来都是读者和批评家们关注的重点。主人公——弗兰克·达芬奇（Frank Da Vinci）以其独特的超凡智慧、敏锐洞察力和对人性的深刻理解在其中占据了重要的位置。
在《性巴克》的世界里，弗兰克·达芬奇不仅是位杰出的科学家和艺术家，更是一位具有强烈个人欲望的冒险者。他的欲望并非如现代人所理解的那样是贪婪、占有欲或者激情的释放，而是源自他对未知世界的好奇心和探究欲。他的欲望不仅表现为对知识的渴望，更是对美的追求，对他所发现的自然规律、生物进化以及人类社会现象的高度关注。这种欲望促使他不断地去探索、实验、创新，并最终将这种探索成果转化为实用的技术和理论。
弗兰克·达芬奇的欲望并不是一种消极的力量，相反，它是推动他进行科学研究的强大动力。他始终保持着对未知世界的敬畏和探索精神，即使面对困难和挫折，他也从未放弃过寻找答案的勇气和决心。在这个过程中，他逐渐成长为一位富有创造力和批判思维的科学家，他的科学理念被广泛应用于生物学、物理学、工程学等领域，并为人类文明的进步做出了重要贡献。
弗兰克·达芬奇的欲望也带来了一系列复杂的人性和道德问题。他的极端性欲望让他忽视了家庭和社会的责任感，对妻子黛安娜（Da Vinci's Wife）的不满和疏远使他们陷入了一段长期的冲突。他对性的痴迷和占有欲导致他在处理异性关系上存在严重的问题，甚至在他与女儿安妮塔（Anne Teresa）的关系中，也因为这段感情而受到了质疑和误解。
在人性探索方面，《性巴克》进一步揭示了人类的本质和情感。弗兰克·达芬奇对于美的理解和追求，是他对自我价值的认知，也是他对人类社会生活的一种深度剖析。他的作品通过对自然界生物体的研究，展现了生命的多样性和复杂性，也揭示了个体在追求自由与幸福的过程中可能会面临的各种困境和挑战。
《性巴克》中的弗兰克·达芬奇是一位具有强烈个人欲望且富有深刻人性洞察力的科学家和探险家。他的欲望驱使他不断求知、创新，同时也带来了诸多难题和挑战。通过深入挖掘弗兰克·达芬奇的欲望，我们可以更好地理解人性的复杂性，看到其在追求知识、探索未知、追求美和实现人生价值等方面的重要作用。我们也需要警惕弗兰克·达芬奇式人物可能带来的道德和人性问题，引导人们在追求自身欲望的也要珍视亲情、友情和爱情，坚守社会伦理底线，共同构建一个更加和谐美好的未来。
5月的吕梁山，沟沟峁峁间翠意盎然。穿行于山西省会太原至吕梁兴县间的“蔡家崖号”列车上，一场场以红色文化为主题的互动活动为旅途带来别样风景。
“红色经典·书香旅途”读书车厢。国铁太原局供图
山西省吕梁兴县蔡家崖村曾是晋绥革命根据地首府所在地、晋绥边区政治、军事、文化中心，是党和国家领导人始终牵挂的土地。2018年6月21日，国铁太原局在蔡家崖至太原间开行“蔡家崖号”列车，结束了兴县老区不通旅客列车的历史。
近年来，为更好传承红色基因、服务乡村振兴，国铁太原局以“晋绥首府·红色兴县”为主题，对“蔡家崖号”列车内外装饰和功能进行改造升级，小桌板、行李架、车窗、头枕套处处都蕴含红色文化元素，并把3号车厢打造为“红色经典·书香旅途”读书车厢，摆放《觉醒年代》等经典书籍、设置电子听书二维码，满足旅客多元化阅读需求，丰富大家旅途生活。
铁路职工化身文化宣传员。国铁太原局供图
列车车厢内，铁路职工化身文化宣传员，讲解晋绥边区革命历史、组织红色经典诵读、演奏《我和我的祖国》等红色曲目，与旅客共唱《红旗飘飘》等歌曲，让旅客在旅途中感悟红色文化。石家庄游客孙建立感慨：“车上不仅能听故事、看展演，还能参与非遗体验，这趟旅程既充实又暖心。”
自开通以来，“蔡家崖号”列车发挥列车“品牌+”的优势，传播红色文化、带动沿线红色旅游，并开展“老区特产列车展销”等活动，助力临县红枣、岚县土豆、兴县绿豆等特产扩大知名度，增加老区人民收入，为沿线乡村振兴注入了蓬勃活力。 (任丽娜)
话剧《燕食记》剧照。Apple摄
王润
拉开大幕，一场美食大赛串起名厨师徒二人多年的恩怨情仇，每道菜里都有一段人生故事，粤港百年风云随着袅袅茶香与腾腾烟火气徐徐展开……近日，由中国国家话剧院出品、演出，根据作家葛亮同名小说改编，由张肖导演的话剧《燕食记》在国家话剧院剧场首演。这部以岭南饮食文化为脉络的作品，将历史、人情、文化传承交织在一起，在舞台上铺陈出百年岭南文化长卷。
面对原著40余万字的鸿篇巨制，张肖导演以独特的“游戏感”重构宏大叙事，将原著中的“美食大赛”作为全剧框架，填充人物成长的脉络，让厚重的故事在插叙结构和幽默叙事中展开。荣贻生的“古法炒莲蓉”象征传统根脉，“太史宴”折射乱世离合，热络活泼的美食节目和同钦楼的“创新月饼”隐喻文化突围……整部戏通过食材特性与烹饪仪式的层层递进，完成从技艺传承到时代精神的抽象概括，也突显出“中国人的道理都在这‘吃’里头了”。
编剧将原著中庞杂的角色精简为30余个核心人物，由15位演员通过“丝滑换装+声线重塑”实现“一人千面”。前一幕还是清末茶楼里拖长腔吆喝的跑堂，转身便化作西装革履的现代食客，演员们凭借肢体表现与方言口音切换，在碎片化场景中拼贴出丰富的人物群像，也展现出时代洪流中的粤港百年变迁。
中国国家话剧院演员章劼塑造的荣贻生，以收敛克制又饱含深情的表演，将身世成谜的孤儿到“同钦楼”大案师傅这条人生轨迹演绎得入木三分，刻画出一代匠人的精神图谱；青年演员张若尘扮演的陈五举，作为巨变时代下的新生代“革新者”，其成长轨迹暗合改革开放后粤港文化的融合进程，引发年轻一代对自身困惑与文化突围的共鸣。
《燕食记》的动人之处，在于用食物编织起朴素真诚的情感网络。荣贻生在美食大赛最后的选择藏着严师背后的舐犊之情；慧姑对贻生的关爱和守护，饱含了重情重义的坚守；茶楼里跑堂伙计与茶客间的寒暄，浸润着街坊邻里间的温热人情味；结尾处多重时空下的师徒对话，蒸汽氤氲中升起的一块块牌匾，更折射出时代变迁中不变的人间真情，在舞台上的一炒一熬间，熬煮出浓郁的回甘。
《燕食记》以创新视角展现了岭南饮食文化的魅力与传承，但由于要在有限时间内呈现原著四十多万字的丰富内容，因此情节推进上显得有些仓促碎乱，部分故事线的交代不够充分，人物的命运转折也略显突兀。剧中很多台词不是人物之间鲜活的对话，而是面对观众的诗意独白，虽然力图保留原著文学性，但却影响了人物彼此之间的戏剧张力。演员塑造角色较多，容易以夸张漫画姿态代替扎实的人物情感刻画，有些表演分寸上也显得火候不足。整体舞美设计试图呈现百年粤港风云变幻，但显得有些琐碎粗糙。舞台上采用广彩瓷纹样投影颇有创意，将一道道美食变成可视动画，也将演员的细微表情充分放大，但多媒体动画风格略显稚嫩，容易让人有出戏之感。