色丫丫：色彩新纪元——探索多元与创新的神秘源泉，原创 2019年开业的朝鲜平壤百货公司 金正恩曾前往视察麦卡伦携麦金托什灵感新作首发北京当代 收藏级威士忌甄品熔铸自然与艺术这其实揭示了当下娱乐生态的两种玩法：传统路径要靠时间、靠实力，直播路径靠的是敢说、敢露、敢冲流量。星二代不缺机会，缺的是一条真正适合自己的赛道。
以下是基于"色丫丫：色彩新纪元——探索多元与创新的神秘源泉"这一标题的文章：
在现代社会，色彩作为一种直观且富有生命力的艺术表现形式，在我们的生活中无处不在。从家居装饰、服装搭配，到广告设计、文化展览，每一种色彩都承载着独特的意义和价值。随着科技的进步和社会的发展，人们对色彩的需求与期待也在不断变化。今天，我们就来探讨一个引人入胜的话题——"色丫丫：色彩新纪元——探索多元与创新的神秘源泉"。
我们来理解一下什么是多元与创新。多元化是指事物之间的多样性、差异性和包容性，它指的是不同的颜色、形状、材质、纹理等元素通过组合和运用，形成新的视觉形态和审美体验。而创新则是指在实践中突破常规，打破原有的思维定势，创造出具有前瞻性的、新颖的设计理念和技术手段，以满足消费者对新颖、个性化的色彩需求。
色彩的多元性不仅体现在其丰富的色彩种类上，更表现在其对人类情感和心理世界的深刻影响。例如，红色常被视为热情、活力和激情的象征，而蓝色则常常被看作冷静、理智和信任的代表。在艺术创作中，不同色彩的对比和调和可以产生强烈的视觉冲击力和丰富的情感表达，如在肖像画中，红色往往用于描绘人物的热情和活力，而蓝色则常用于描绘人物的冷静和深沉。
色彩的创新还体现在其对于生态环境的影响。随着环境问题日益突出，人们开始更加关注色彩对于可持续发展的重要性。例如，绿色代表着自然、环保和健康，绿色建筑、绿色交通、绿色消费等理念逐渐受到人们的青睐，以实现人与自然和谐共生的目标。鲜艳的色彩也能激发公众的环保意识，引导人们参与到保护环境的行动中来。
在这个色彩的新纪元里，色彩不再仅仅是一种装饰手段，而是成为了一种艺术表达、社会现象和生活态度的重要载体。我们需要借鉴西方现代主义艺术中的抽象派手法，将色彩与图像、声音、叙事等多种元素有机融合，以实现色彩的创新性和独特性。我们也需要注重中国传统文化中的色彩美学观念，强调色彩与人文精神的结合，推动色彩艺术的本土化进程。
“色丫丫：色彩新纪元——探索多元与创新的神秘源泉”这不仅仅是一篇关于色彩理论的研究，更是一次对当代色彩艺术实践的深度剖析和思考。在这个过程中，我们不仅要关注色彩的多样性和创新性，更要挖掘其背后的人文底蕴和社会价值，使色彩成为引领时代潮流、推动社会发展的重要力量。在未来的日子里，让我们携手共进，以色彩为媒，开拓出一幅斑斓多彩、充满创意与创新的画卷，共同书写色彩的新篇章。
在朝鲜首都平壤，有一个现代化的百货公司，这便是2019年开业的平壤大城百货公司。
大城百货公司的现代化建设和多样化商品，是朝鲜经济发展新战略实施成果的一个缩影。自2018年朝鲜提出“集中一切力量发展经济”的新战略以来，朝鲜政府积极推动各项经济建设，努力提高人民生活水平。在这一战略指导下，朝鲜的百货商店也迎来了新的发展机遇。
以往，朝鲜的百货商店商品多陈列在玻璃柜台中，只有在商品库存足够充足的情况下才对外国人开放。而现在，随着经济的发展和人民生活水平的提高，百货商店的销售模式也发生了改变。大部分柜台改成了开放式的货架，以自选超市的形式对外开放，无论朝鲜人还是外国人，都可以自由购物。这种变化不仅提高了购物的便捷性，也促进了商品的流通和销售。
苏格兰单一麦芽威士忌品牌THE MACALLAN麦卡伦于北京当代·艺术博览会（以下称为“北京当代艺博会”）全国首发两款收藏级威士忌新作——“艺境花开”与“生命之树”。这两款以苏格兰艺术家查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）1902年彩色玻璃杰作《玫瑰之艺》（The Spirit of The Rose）为灵感的新作，将自然的永恒之美封存于琥珀色酒液之中。
（麦卡伦作为“独家洋酒战略合作伙伴”再度亮相北京当代艺术博览会）
【爱丁顿中国区董事总经理陈冰女士（左）北京当代艺博会联合创始人及艺术总监鲍栋（右）】
（THE MACALLAN麦卡伦全新力作“生命之树”）
（THE MACALLAN麦卡伦全新力作“艺境花开”）
“艺术与威士忌同样源于对自然与时间的敬畏。”爱丁顿中国区总经理陈冰女士表示, “麦卡伦此次携两款艺术佳作再度亮相北京当代艺博会，这是对品牌百年艺术基因的延续，也是品牌以艺术赋能生活的重要举措。在中国市场，我们持续探索通过艺术对话深化消费者体验——无论是将雪莉橡木桶的陈年艺术转化为可感知的设计语言，还是借力艺博会这样的平台构建沉浸式文化场域，最终目的都是让每一位威士忌爱好者能在品鉴甄品时，同步领略艺术赋予生活的多维美感。未来，我们将持续延展品牌的创意表达，让麦卡伦成为联结匠心工艺、艺术与品质生活的枢纽。”
再度参与北京当代艺博会并作为“独家洋酒战略合作伙伴”，麦卡伦匠心呈现艺术空间，将麦金托什标志性的几何玫瑰图腾解构为沉浸式叙事，新艺术运动的几何语言与当代极简主义在此碰撞，构建出连接威士忌制酒工艺与艺术哲学的实体场域。
（麦卡伦艺术空间，设计灵感源自查尔斯·雷尼·麦金托什彩色玻璃杰作《玫瑰之艺》）
匠心造诣，威士忌工艺与创意
“艺境花开”与“生命之树”的创作灵感，根植于麦金托什艺术作品的当代转译。前者以欧洲雪莉橡木桶的甜润气息，复刻艺术家游历欧陆时捕捉的玫瑰意象；后者甄选自1979年欧洲橡木雪莉桶的酒液, 借46年时光雕琢出烟熏与果香的层次张力，暗合《玫瑰之艺》中钢铁与花瓣的共生美学——麦金托什用铸铁定格玫瑰的绽放瞬间，麦卡伦则以木桶封存自然的生命韵律。麦卡伦全球创意总监贾玛·费雷斯（Jaume Ferras）表示：“麦卡伦与麦金托什皆以自然为创作本源。这份对自然之美的热爱，既是艺术创作的灵感源泉，亦是制酒工艺的精髓所在。”
【麦卡伦全球创意总监贾玛·费雷斯（Jaume Ferras）】
北京当代艺博会联合创始人及艺术总监鲍栋表示：“麦卡伦与麦金托什的对话，本质是对‘转化’命题的探索。当《玫瑰之艺》将植物纹样抽象为工业化线条，麦卡伦则把木桶纤维转化为风味图谱。二者共同证明：艺术的先锋性，在于将物质媒介的束缚转化为表达的自由。”作为主题论坛《如何从自然取艺，共寻诗意的生活》策划者，他进一步阐述：“论坛将剖析威士忌制作技艺与设计语言的共性，探讨在当下设计、艺术与威士忌能否发酵出一种富有诗意的醇境，一种沉醉于审美的生活方式。”
（麦卡伦携手北京当代艺博会开设主题论坛 邀请跨领域专业人士展开精彩灵感对谈）
麦卡伦与麦金托什的跨界合作，不仅是两大领域的灵感碰撞，更是一场跨越时空的文化致敬。麦金托什作为“格拉斯哥学派”灵魂人物，其作品始终强调形式与功能的统一；而麦卡伦则以百年如一的严谨态度，将自然馈赠转化为杯中之物。此次双方的携手合作既是对麦金托什“艺术即生活”哲学的实践，也让威士忌这一传统饮品升华为承载文化记忆的载体。
美学表达，激活丰富品牌体验
麦卡伦艺术空间以“艺境花开”与“生命之树”为叙事载体，将麦金托什的玫瑰美学折叠为可穿行的时空场域。艺术空间的设计以《玫瑰之艺》彩色玻璃艺术作品为蓝本，一株株曼妙的玫瑰通过线条流畅的铁艺，成形于立体的空间之中，其起伏的轮廓也呼应着北京当代艺博会“凹凸”的年度主题。彩色玻璃在阳光与灯光的变化下营造出自然与纯净的环境氛围，展现威士忌风味与美术风格间的相互映衬，以及麦卡伦的制酒技艺与艺术创造间的紧密关联。
（麦卡伦以美学方式呈现丰富品牌体验 表达匠心与自然哲思的共鸣）
现场更可通过专业导览，解密麦卡伦如何将橡木桶陈年技艺升华为风味图谱的艺术表达，见证自然馈赠与匠心传承如何在时光中完美融合，共同解开威士忌风味密码的深层奥秘。
此外麦卡伦亦携手鲍栋共同打造突破传统平面视觉逻辑的立体艺术橱窗。“艺境花开”同名主题橱窗同样以查尔斯·雷尼·麦金托什艺术作品《玫瑰之艺》为灵感原点，将都市艺术空间转化为自然诗意的延伸——钢铁森林中绽放的玫瑰图腾，既是对威士忌陈年匠心的礼赞，亦成为连接城市脉搏与自然韵律的媒介。邀您在这场风味与艺术的对话中，聆听大地生生不息的回响。
（麦卡伦携手鲍栋打造突破传统平面视觉逻辑的立体艺术橱窗，北京SKP）
关于麦卡伦
麦卡伦以其非凡的单一麦芽威士忌而闻名于世。1824年，麦卡伦的创始人亚历山大·里德（Alexander Reid）在苏格兰斯佩塞，运用精湛的技艺与创新精神，采用超小型壶式蒸馏器，精心提炼出了首批威士忌酒液。这一创举标志着麦卡伦单一麦芽苏格兰威士忌两个世纪传奇历程的起点。
麦卡伦对品质和工艺的追求从未止步并已成为品牌标志印记。麦卡伦拥有出众的橡木桶，结合雪莉酒润桶工艺造就了威士忌的卓越品质和显著风味，精湛的制酒工艺孕育出酒液的天然色泽。麦卡伦酒厂坐落于麦卡伦占地485英亩的美丽庄园内，由国际知名建筑师设计，其设计灵感来源于周围古老的苏格兰群山。