今日吃瓜榜：掌握51吃瓜每日必刷的核心关注点与热门话题，VR演唱会，K-Pop“闯中”新路子？千年荔乡丰收季，“东方爱情果” 搭上电商快车这到底是怎么回事？之前明明看着像是认识很久的老朋友，怎么就变成这样了呢？
题目：《今日吃瓜榜：把握51吃瓜每日必刷的核心关注点与热门话题》
在信息爆炸的时代，我们每天都会被海量的信息包围。其中，关于明星、娱乐新闻、社会热点、文化现象等的新闻，尤其是那些具有深度和广度的话题，成为了人们获取资讯的重要途径。而在众多的吃瓜话题中，掌握并持续关注51吃瓜每日必刷的核心关注点以及热门话题，不仅可以满足我们的兴趣爱好，更能够让我们从全局出发，了解当下社会的趋势和发展脉络。
51吃瓜每日必刷的核心关注点主要集中在以下几个方面：
1. 明星动态：作为社交媒体上的公众人物，明星的生活状态是广大粉丝最为关心的话题之一。关注明星的日常活动、个性特点、家庭生活、事业规划等内容，不仅能了解到他们在现实生活中的真实面貌，同时也能通过他们的言行影响到粉丝的情绪和观念。
2. 娱乐事件：娱乐圈的八卦新闻、综艺节目、影视作品更新等，一直是吃瓜群众们的最爱。这些信息往往涉及演员、歌手、导演、编剧等行业的知名人士，他们的生活故事、工作成就、情感纠葛等都能引发观众的强烈共鸣。
3. 社会热点：随着时代的发展，各种社会问题、政策法规、国际局势等方面的话题也在不断涌现。了解这些热点，既能帮助我们及时了解当前的社会状况，也有助于我们形成对国家发展的理性认识和评价。
4. 文化现象：艺术、文学、电影等领域的新作发布、传统节日庆祝、各类文化活动等都是吃瓜群体关注的重点内容。通过了解这些文化符号，不仅能让我们在娱乐世界中找到归属感，更能丰富我们的精神内涵，培养我们的审美情趣和人文素养。
5. 新闻综述与分析：对于一些大型新闻事件或重要事件，如全球气候变化、科技发展、政治变革等，51吃瓜每日必刷会提供最新的报道和深入的解读。这些信息能够帮助我们理清复杂的现象背后的原因、影响和趋势，为我们的思考和决策提供有力的依据。
热门话题则是吃瓜榜上常常出现的主题，它们通常涵盖了时事热点、社会焦点、个人情绪等多个层面。以下是一些当下比较热门的吃瓜话题及其核心关注点：
1. “破冰者”杨超越：作为中国网络红人、女团UNINE成员，在近日的综艺节目中，杨超越以独特的魅力和亲民的形象赢得了大众的喜爱。她的个人经历、团队合作、时尚穿搭等方面的讨论，都引起了广泛的关注，其影响力和关注度逐渐提升。
2. “逆风翻盘”的李现：作为韩剧《亲爱的热爱的》男主角，李现凭借剧中角色的成功演绎赢得了无数观众的喜爱。他的演技备受认可，同时也引发了人们对职场压力、恋爱观、人生价值观等问题的探讨，成为时下热议的话题。
3. “零差评”电影《少年的你》：这部电影以其真实的剧情和细腻的人物描写，获得了广泛的赞誉和口碑。影片揭示了青少年成长过程中可能出现的心理问题，引发了公众对于如何保护未成年人权益和社会关爱的思考。电影中主人公陈念与易烊千玺饰演的角色也引发了一场关于青春期情感与成长问题的深度讨论。
4. “新消费主义”：随着经济的发展和物质生活水平的提高，消费者对于产品的质量和消费体验提出了更高的要求。在“新消费主义”的推动下，各大品牌纷纷推出个性化定制服务、环保产品、智能家电等产品，引起了消费者的广泛兴趣和参与度。这种消费理念和方式的探讨，既反映了消费者需求的变化，也为行业转型提供了新的机遇。
5. “互联网+教育”：近年来，随着信息技术的发展，线上教育平台如雨后春笋般涌现，越来越多的人开始利用互联网进行学习和提升。在这个过程中
K-Pop的曲线“闯中”，有了新路子。
近期，从偶像转型演员的K-Pop艺人车银优再度拾起老本行，官宣将在6月18日举办自己的首次个人演唱会。与以往组合ASTRO时期不同的是，他这次遍布全球21个城市/地区的演唱会是基于VR（虚拟现实）呈现的线下放映形式。
在这21个城市之中，来自于中国（含港澳台）的城市便占据了七席，包括北京、上海、深圳、长沙、成都以及香港、台北。为此，车银优还录制了专供中国市场的问候影像，其演唱会也在多个中文社交平台高调预热。
而车银优也并非第一个选择在中国市场举办VR演唱会的K-Pop艺人。
近两年，VR演唱会也成为了K-Pop艺人悄咪咪登陆内娱“办演出”的新路子，以另一种意义上的“近在迟尺”，打开新一轮的“闯中”。
VR里的偶像
显然，VR在当下已然不再是风口，但意外在当下的娱乐产业尤其是K-Pop产业中落地生长。
尤其是在去年，随着Taylor Swift“时代”巡回演唱会抢票、炒票热，也引发了大量乐迷退而求其次，在后续的演唱会大电影和Meta Quest VR版演唱会间接参与、体验。同样的，对于K-Pop而言，VR演唱会也是当下K-Pop市场将偶像文化与新兴科技结合、打破界限的一次尝试。
内容端，借助专业的8K摄像机、机械臂、绿幕搭景等设备，VR演唱会往往有着高画质、超近距离以及相对完整的观演主题、故事线，还提供360度视角可观看的表演内容，甚至不乏跟随某一成员或是角度的多重选择视角、隐藏互动，借此虚拟世界观、演出特效等辅助，可直观感受到的前排观演体验。体验端，观众需要借助通过佩戴头显（部分也可外接耳机），就可以沉浸式体验到这一场近在眼前的“现实”演唱会。
相较于传统演唱会模式，沉浸式、近距离也正是VR演唱会的优势所在。不仅如此，不少K-Pop艺人的VR演唱会还会加入虚拟游戏互动模式，增强体验感。
例如 TOMORROW X TOGETHER（TXT）的《Hyperfocus：TOMORROW X TOGETHER VR CONCERT》，便是以成员与观众共同踏上寻找失落碎片的奇幻旅程为背景，在陷入迷雾幻境、恶魔诱惑、沙漠等场景的过程中，让观众交互式选择与任意成员、冒险颜色进入冒险模式的定制互动体验，观众可借此跟随成员引导体验演唱会，并产生羁绊。
从价格来说，VR演唱会的门票费用也大多为维持在百元档位，这也要比线下演唱会花费几百至数千元不等门槛更低，相比山顶距离看大屏幕甚至更具观演优势。
再加上，K-Pop艺人的VR演唱会往往还有多重观演福利，比如限定随机的小卡、纪念票等等。而小卡在K-Pop粉丝经济中属于“理财产品”，尤其是此类限定活动的限定卡，更有一定的交换、炒作、倒卖空间。为了凑齐小卡或是收到热门小卡，粉丝群体也不得不心甘情愿N刷。
在VR技术的发展过程中，K-Pop的VR演唱会也在不断更迭。当下的“闯中”版本已经是历经AI风口、VR商业化、元宇宙时代后的新解法。尤其是疫情过后，K-Pop艺人更加快了找寻在虚拟世界与粉丝见面、探索粉丝经济的多元方式。
像是演唱会大电影、线上付费演唱会等均在这一时期得以发展，而在逐渐放开的过程中，电影院也成为K-Pop粉丝欣赏演出的新场所。
因而也能看到，2020年BLACKPINK、BTS均曾在技术不成熟之际大胆试水，2020年，BTS的“BangBang Con”线上演唱会就创下了超过75万观众在线观看的吉尼斯纪录。近两年，aespa、PSY、i-dle等K-Pop艺人也均将VR演唱会纳入发展版块，并在韩国本土获得不错的反响，一度成为K-Pop粉丝来韩必打卡“旅游景点”之一。
众所周知，巡演是检验歌手带票能力、短期创造高效益的优势渠道，尤其是面对中国市场这个大盘子，港澳台环大陆演出模式早已不能满足海外艺人的胃口。而VR观演这种相对灵活、又能满足粉丝就近享受同款演唱会的体验模式，也正在成为无法K-Pop艺人们变相闯中的新选择。比如除了车银优之外，上述提到的TXT也率先在今年于内地“全国VR巡演”，遍布深圳、上海、广州、成都、长沙、杭州、北京等地。
不过，目前进入电影院观看VR演唱会，在内地市场并未形成气候。
据负责此次TXT内地VR演唱会项目宣发版块的Zebra Labs（斑偶研究所）创始人李岱表示，他们也是目前中国第一家承办此类业务的公司，此前并未有此类VR演唱会项目在中国市场落地生根，“这是一个整体商业模式探索的成功”。
可以说，K-Pop如今的VR演唱会热潮的来临也是水到渠成的开花结果。
K-pop为何押注VR演唱会？
VR演唱会热的出现，是基于粉丝经济的增长需求和以新形式满足需求产生的新玩法。不管是经纪公司还是技术企业，核心目的依然是与粉丝经济实现更密切绑定的情感消费关系。
在拥抱科技的过程中，K-Pop也试图与全球粉丝搭建起更合受众口味、具有性价比、便捷化的沟通渠道。
于主办方、艺人而言，虽然目前VR演唱会生产成本较高，但靠全球落地的方式，也得以触达走不进的粉丝市场，并摊薄边际成本。毕竟，由于地理位置、经济水平、交通和时间等因素限制，并非所有粉丝都能够为爱奔赴一场演唱会。尤其是对于中国观众而言，要想看线下演出只能退而求跨国观演、前往港澳台观演。 而基于VR演唱会“有影院、有技术支持”便可放映的优势，也在一定程度上达成了可循环的粉丝经济。
但李岱也强调，VR演唱会与线下演唱会并非替代品关系，也不可类比，而是两种不一样的产品，“线下演唱会的场次是有限的，很多在一二级城市，由于艺人档期有限、场馆不适合等，它可能到不了四线以外的城市，但电影院数量是很大的，可以到达比如说100个城市，它们互相不是竞争关系，是一个互补的关系。”
她也提到，尽管目前跟现场没法比，但可以作为一项门槛更低的现场体验，“很多四线开外城市的朋友也有想看到艺人、有近距离的体感，那VR演唱会也是一个很好的媒介。线下演唱会和VR演唱会体感还是不一样的，VR看的是在第一排的感觉，这是普通演唱会做不到的”。
事实上，根据社交媒体平台反馈来看，VR 演唱会的出现也的确令粉丝群体颇为满意。同时，还能够复刻如线下演唱会一般的同款应援、物料交换、观演攻略等体验，甚至有粉丝不乏在放映期间N刷、“真香”。
李岱坦言，此次国内首度放映的TXT VR演唱会的试水，“收益也不错，主办方都非常满意整个项目的结果。我们也很庆幸看到中国粉丝很拥抱科技，对于VR体验很接受，整体上大众反应是很热烈、满意的”。
在AI时代的技术浪潮下，这一代的粉丝群体对技术带来的娱乐产品也愈加包容，虚拟男团PLAVE在如今稳居当红男团队列便是如此。
再者，看演唱会更是一种社交体验，而虚拟现实的形式不仅体验充满沉浸式，还具有一定的“一对一”互动感，极大扩大了可访问性，并为观众提供了不同于传统线下演唱会的新鲜感；且能够真正“Focus”一场演唱会的始末，而非受到位置、视觉角度、环境等外界因素，保证了观演体验。
对此，负责过aespa、TXT等艺人VR演唱会的AMAZER VR副总裁Kuk Kim就曾提到，“这（VR演唱会）是令粉丝群体能够真正存在于偶像的世界的一种方式，唱片公司也同样希望以不同方式接触他们的粉丝，为粉丝们提供丰富的视觉体验”。
正是因此，韩国业内在近些年也在加大对于VR演唱会的开发与投入，并在趋向于在K-Pop范畴内常态化。比如，早在2020年，SM娱乐便入股AMAZER VR，aespa、KAI等SM系艺人也在韩国本土早早拥有VR演唱会形式。
客观来看，K-Pop也积极拥抱新技术等创新革命，并不排斥接轨与应用新内容，此前元宇宙概念盛行之时就诞生了女团aespa，NFT技术也被应用于偶像专辑等等。李岱补充道，“韩国的娱乐业与科技业走的比较近，K-Pop很愿意尝试新的媒介、内容来推广他们的艺人。整体来说，韩国的经纪公司对于技术的拥抱是比较强的，他们很勇于去尝试这样的项目”。
另一方面，K-Pop偶像往往具有自己的概念宇宙和自己的故事，一定意义上，借助VR、CG手段，也能为艺人的世界观、歌曲赋予更为透彻的视觉与艺术效果，让受众直观体验到艺人的概念世界。因此，恰恰正如Kuk Kim所言，“我们希望在K-Pop内容中投入更多资金，因为K-Pop有更强大的粉丝群，而且非常适合VR内容”。
由此可见，作为尝到甜头的K-Pop与VR技术公司，两者的紧密抱团也不难理解了。
VR演唱会大众化，还差几步？
不过，VR演唱会也并非全然没有瑕疵，能够一劳永逸。
2020年左右，VR演唱会也曾带起一波试水潮流，像是国内音乐人如李玟，K-Pop的BLACKPINK等都曾以虚拟形象举办VR演出，以全虚拟场景与实时动捕技术融合为VR视频，打破传统的空间限制。对于XR企业来说，也高度看重娱乐领域与新技术的匹配，比如Meta、PICO等早早与全球艺人合作过VR演唱会。
但受限于观看体验不佳、设备高昂且不成熟、制作成本过高等屡被诟病的难题，这些新潮的内容却也只是与大众短暂相遇。
李岱就对音乐先声坦言，在TXT VR演唱会落地内地电影院放映之前，团队也面临着“没有人见过这个东西”、可能没有人买单的极大挑战。“前期的市场教育沟通成本比较大，我们要去跟电影院探讨这个项目的可能性，因为它不是简单投影到大屏幕，是要通过一个眼镜。现在电影院是没有这些眼镜的，所以我们还要提供这些设备、帮助调试等等，还要把这个体验通过社交媒体分享给大众、去跟大众沟通，让他们也觉得这个事情是愿意去尝试的”。
简单来说，VR演唱会要想从圈层走向真正的大众消费，离不开智能硬件、内容制作、市场教育等多个维度的成熟。
其中，头等大事便是VR辅助产品的高昂价格、内容的渲染制作等，如今我们也能看到伴随VR演唱会的虚拟应援、虚拟粉丝标志等等内容的创新，甚至交互方式也愈加人性化、趣味性。同理，技术公司也是通过娱乐来应用、提升大众对于新兴技术的接受度，获得持续商业回报。
对此，李岱也提到，内容品类生产的形式和最终用户的需求之间是需要有一个磨合点，“其实，目前生产内容的从业人员跟最终市场上运营的人员是脱钩的，它可能生产了很多内容出来，市场是不需要的。运营端、生产端、推广端是不是完全在一个‘team’里面，所以说，它等于是整个生态链还不够成熟然，还需要提升。”
并且，硬件的提升、成本的降低，也都影响着VR演唱会是发展进程。她也预言，“VR演唱会这个项目可能到两年内会变得更容易去做，因为它是纯CG场景，两年内引入AI CG的生产力，生产成本会急速下滑”。
以Zebra Labs为例，正在尝试为国内某头部艺人开发VR演唱会。李岱也提到，对于行业来说，其实最重要的是内容的呈现，“当硬件产生的时候需要整个行业的范式转移，一方面是生产内容，另一方面是运营”。
可以说，作为一种新兴娱乐形式，即便当下VR演唱会在K-Pop领域正在受到关注，但要进一步提高商业天花板，也面临着生产成本、市场接受度等方面的考验。
当然，更值得关注的不只是VR，随着技术的更迭，VR、AR与脑机接口、触觉反馈结合，在虚拟空间中实现“感官复刻”也不算遥远，演唱会的可能性也在悄然发生着蝴蝶效应。
“Ladies and gentlemen，食荔枝没咯？要食就食茂名高州荔枝喔！”进入5月中旬后，岭南湿热的季风吹过山头，茂名高州荔枝又挂上了荔枝树的枝头。为了更好地推广茂名荔枝，90后“新农人”陈丽容最近直接住到了高州名园生态园附近。
流利的口语表达，结合诙谐的中西对话和独特的本地口音，有网友调侃她说出了一口“粤式英语”。在短视频中，陈丽容以农作物为背景用英语介绍茂名荔枝。有不少网友在下面留言道：“原来荔枝的英文是这样说的。”
又有洋味、又接地气，陈丽容的视频不仅得到网友的关注与喜爱，还将充满魅力的茂名荔枝带到更多人眼前。“希望能利用自己的影响力，用更多的有趣方式推广茂名荔枝。”
“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”，荔枝作为最具岭南特色的水果，凭借独特风味被誉为“果中王者”，更在东方文化里被称为“东方爱情果”。在被誉为“千年荔乡”的茂名高州，荔枝产量能达到全球十分之一。
2025年，荔枝迎来高产。种植面积达59.14万亩的高州荔枝，预计产量超28万吨，有望创新高。
高州市贡园，是位于茂名高州市根子镇柏桥村的千年古荔枝园，因为保存了大量树龄超过500年的古荔枝，被誉为“活的荔枝博物馆”。最近的贡园门口停满了各地的车辆，来自各地的“三农”创作者来到茂名高州，书写各自的荔枝故事。
“攒”起这个荔枝局的，就是抖音电商。为助力“百千万工程”，今年荔枝丰收季（5月20日至6月30日），抖音电商结合茂名荔枝产业与非遗传承，开展了“夏日味道在抖音”茂名荔枝助农专项活动。平台以发起#这一口荔枝等了一年#等热点话题、邀约优质创作者前往产地溯源直播等方式助力荔枝销售。
项目计划通过产业品牌打造、产地溯源直播、本地商家激励等手段提高销售额，帮助茂名擦亮“中国荔枝非遗第一城”的名片。值得一提的是，今年平台还与物流企业合作，通过干线转运和销地配送的全新供应链模式，缩短中途运输时间，为消费者带来更加新鲜味美的荔枝。
而距离贡园不过5分钟车程的高州名园生态园里，早早就开始了日发3万单荔枝的订单井喷。晚上8点的@荔皇 抖音直播间内，工人正在将一大筐新鲜摘下的荔枝去枝、分拣，坐在镜头前推销的主播飞速记录下订单需求，不到一分钟，弹幕上又出现了新的留言——这次是一位来自深圳的顾客。
名园生态园创始人兼董事长张先儒用近10年的时间打造了这座荔枝园。在这里，白糖罂、冰荔、仙进奉等错峰成熟的品种规划清晰，交替上市。张先儒直言，以电商平台点对点的帮扶为突破口，公司得以在大众市场上站稳，撑开以“人”带“货”的新局面。
置身生产车间内的主播，和负责筛选、打包的工人们一块儿，边展示着成筐新鲜的荔枝，边手动剥壳，让刚涌入直播间下单的观众现场验货。在评论区，“坏果烂果包赔”“广东省内次日达，省外2天左右”的口号不时跳出。
值得注意的是，今年荔枝上市季节适逢2025年“抖音商城618好物节”期间，抖音电商平台还投入百亿消费券补贴，让消费者买得实惠。此外，抖音电商还将从品控质检、发货时效、物流体验、售后服务等方面提升消费者体验，提供生鲜“坏了包退”等服务权益。
数据显示，5月20日至6月9日，抖音电商已销售广东荔枝316万单，约7900吨，销量同比去年708%。其中，茂名荔枝占比已达七成。近日，随着桂味、糯米糍等品种上市，销售还将持续走高。
在很多“三农”助农主播的视频里，“山货上头条”的词条出现频率很高。事实上，过去三年，抖音电商持续通过“山货上头条”“金产地计划”等活动对广东荔枝产业开展扶持。