沉浸式心灵之旅：探险者俯瞰心海，身体与大海激荡的动感运动探索记: 持续扩大的影响力，难道我们仍然可以无动于衷？，: 重要事件中的隐蔽点，是否能换取更多思考？
小李是一位热爱户外探险的青年。他的世界充满了未知和挑战，但他总是带着一颗对大自然的敬畏之心，渴望走进内心的心海，探寻那深邃而神秘的世界。他决定在某个清晨，带领一群志同道合的伙伴踏上一次名为“沉浸式心灵之旅”的冒险探险。
他们选择了一片被海洋包围的孤岛作为他们的目的地，这座岛屿位于热带海域，四周环绕着碧绿的海水和壮观的大海景观。登上岛顶，视野顿时开阔起来，蔚蓝的天空与深邃的海洋构成了一幅壮丽的画卷，仿佛是一副活生生的水墨画，引人入胜。这时，他们开始了他们的探险之旅，每一个动作都充满了力量与激情。
小李带领大家沿着崎岖的小路，攀爬陡峭的山峰，穿越茂密的丛林。他们在树冠间穿行，感受树叶摩擦发出的沙沙声，嗅到清新的空气，听到鸟儿的歌唱，感受到了自然的力量。每一步都在为自己的心灵之旅增添一份独特的韵味。
接着，他们来到了一片沙滩上，这里金色的沙粒如同金子般闪闪发光，微风轻轻吹过，带来阵阵咸咸的味道。小李让大家躺在柔软的沙滩上，仰望星空，听着海浪拍打岸边的声音，那一刻，他们的心情如潮水一般涌动，仿佛整个世界都被静止了，只有他们和大自然共同共享这份宁静和和谐。
紧接着，他们来到一片原始森林中，这里树木高大挺拔，枝叶繁茂，形成了一个天然的避风港。小李用树枝搭起一座帐篷，将大家聚集在一起，分享食物，讨论旅行计划，讲述各自的故事，每个人都沉浸在自己的故事中，忘却了尘世间的烦恼和困扰。
这次探险并没有结束，因为海洋一直隐藏在他们的前方等待着他们去探索。小李带领大家深入海底，观察各种奇特的海洋生物，体验到了海洋生命的丰富多样性和神秘莫测。他们在礁石上跳跃，潜入深海，看到了海底的珊瑚，看到了五彩斑斓的鱼群，看到了庞大的鲸鱼在水中自由穿梭，这一切都让人心生敬畏和震撼。
在旅途中，小李不断引导大家放松身心，倾听海浪的声音，感受海风的吹拂，让每个人都能在享受探险的也找到内心的平静和安宁。他说：“这就是探险的魅力，它带给我们无尽的刺激和惊喜，同时也让我们深入了解并珍视这个美丽而又充满奥秘的世界。”
当夜幕降临，小李点燃篝火，大家一起围坐在火堆旁，分享各自的经历，讲述自己的梦想和期待。夜空中星辰闪烁，月亮像银盘一样悬挂在天空中，映照出每个人的脸上洋溢的笑容。那一刻，他们的心灵得到了前所未有的触动，他们深深地感受到自己正在经历一场深度的自我觉醒，一种前所未有的精神和情感的共鸣。
这次“沉浸式心灵之旅”不仅让他们亲身体验了大自然的神奇魅力，更让他们明白了生活的真谛——无论是高山峻岭还是幽深大海，都是我们心灵的归宿和源泉。只有通过勇敢地探险和探索，才能真正理解生命的意义，找到属于自己的那份属于内心深处的宁静和平静。他们承诺将把这次探险的经验转化为前行的动力，继续投身于人生的探险旅程，向着心中的那个心海进发，寻找那个属于他们自己的答案。
5月24日，复旦大学特聘讲座教授、古籍所教授、博士生导师陈建华于上海图书馆东馆带来了一场题为“现代中国美育的发轫——1910年代初上海的文艺新潮”的精彩讲座。此次讲座聚焦于百年前上海的文艺图景，展示了中国现代美育的早期萌芽与实践。
陈建华教授认为，尽管蔡元培在1917年提出“以美育代宗教”，但上海在此之前已通过文艺实践悄然展开现代美育的探索。他指出，上海自1843年开埠后，诸多商业文明为美育提供了土壤，报刊的繁荣、稿费制度的形成、剧场与影院的商业化运作，构建了“作者—传播—受众”的现代文化消费模式。这种模式不仅推动了文艺的大众化，更使审美教育融入日常生活：市民通过阅读小说、观看戏剧电影、欣赏月份牌画，在娱乐中接受现代价值观的启蒙。
陈建华教授。
首先，陈建华教授梳理了1910年代初上海文艺领域的多元突破。例如文学方面，鸳鸯蝴蝶派、礼拜六派等文学流派引领潮流，周瘦鹃、陈蝶仙等作家以通俗小说创作回应市民文化需求，打破了“文以载道”的传统桎梏，开了文学商业化的先河。美术领域，1912年上海美术专科学校的成立堪称里程碑事件。刘海粟、乌始光等先驱推动西化美术潮流，徐咏青等画家为杂志设计的封面、月份牌和百美图，塑造了“新女性”形象，成为早期美术现代化的范本。戏剧舞台上，1914年的“新剧运动”掀起热潮。数十个剧团活跃于上海舞台，新民社、民鸣社等团体以《黑籍冤魂》等剧目批判社会现实，倡导国民教育。值得关注的是，女性开始突破传统束缚登上舞台，尽管初期多为女子剧团独立演出，但已为后来的男女合演埋下伏笔。电影方面，郑正秋与张石川成立的亚细亚影戏公司（后更名新民公司）于1913年拍摄了中国首部故事片《难夫难妻》。这部以滑稽剧形式展现平民生活的影片，标志着国产电影从短片向叙事长片的跨越，为中国电影史奠定了重要基石。
陈建华教授展示徐咏青笔下新女性国民形态。
随后，陈建华教授表示，这些事件分别在中国现代文学史、戏剧史或美术史上都有记载，但从未被放在一起看过，把它们放在一起看，可以发现这些事件几乎同时发生在一两年内，对后来的文学、戏剧和美术产生了巨大影响，因此我们也可以从传统到现代的某种转型角度来看待这些事件。他强调，这一时期的文艺现象具有鲜明的现代性特征：作者多为外地移民，凭借自学与实践投身艺术，体现了打破传统壁垒的探索精神；写实主义贯穿文学艺术，如《难夫难妻》对市民日常生活的描写，新剧对社会问题的聚焦，均展现了对现实的正视与反思。与此同时，文艺与商业的深度结合——如《礼拜六》以“趣味”吸引读者、电影票房成为市场导向——既推动了产业发展，也为后世提供了文化商业化的早期样本。然而，这场新潮也存在历史局限性。例如，美术教育初期偏重技法模仿，尚未形成系统的理论体系；文学创作虽贴近市民趣味，但部分作品存在思想深度不足的问题。此外，女性在文艺领域的突破仍受限于社会观念，真正的性别平等尚未实现。
活动现场。
最后，陈建华教授提出要重新审视上海在现代文化史上的独特价值。他指出，长期以来五四新文化运动被视为现代文化的起点，但上海自开埠后积累的文化实践构成了一条独特的海派文化脉络。1910年代的文艺新潮正是这种多元、包容、商业化的海派文化的集中爆发，其对美育的实践探索，为理解中国现代化进程提供了不可或缺的注脚。
这场讲座不仅是对历史的回望，更是对当下文化发展的启示：在商业与艺术、传统与现代的交织中，如何延续百年前的创新精神，让美育真正融入公众生活，或许正是百年前的文艺新潮留给我们的珍贵遗产。