果冻传媒九一制片厂匠心独运：独特视听盛宴——揭秘制作传奇，再现经典动画魅力，投资3.5亿建成2年不开放沦为“展品仓库”，这家博物馆怎么了？快评丨“为什么别人是撞衫我就是抄袭”，何秋亊在道一种很新的“歉”他以春节档现象级影片《哪吒之魔童闹海》（全票票房榜第5位，累计票房超158亿元）举例，“未来电影市场要诞生头部爆品，须具备多重要素，如贴合时代背景、精良的制作水准、合适的上映档期，以及社交媒体的传播助力等，仅依靠传统渠道优势已难以成功”。
中国电影制作行业的璀璨明珠——果冻传媒九一制片厂，以其独特的视听盛宴和丰富的创作经验，诠释了其在影视制作领域的艺术追求与创新精神。这个位于北京的制片厂，自1991年成立以来，凭借其深入挖掘、精细打磨、独树一帜的艺术视角，打造出一系列深入人心的经典动画作品，用独特视听盛宴向世人展现了制作传奇的魅力，再现经典动画的独特魅力。
九一制片厂在视觉效果上独具匠心。作为一家以动画电影为制作主责的公司，九一制片厂始终坚持艺术至上，坚持以高品质的画面质量为目标，致力于打造具有国际竞争力的动画电影。他们引入先进的3D、4K、IMAX等特效技术，结合传统剪辑手法，精心设计出极具想象力、震撼力和感染力的动画场景。无论是繁华都市、古风古色的传统文化主题，还是科幻世界、奇幻仙境的异域风情，每个场景都充满了浓厚的人文气息和独特的艺术风格，完美地实现了画面的真实感与观赏性，令人仿佛身临其境。
在剧情创作上，九一制片厂始终秉承深度挖掘、尊重人性、弘扬社会主流价值观的原则，通过丰富多样的故事情节和细腻的情感表达，成功塑造了一系列深受观众喜爱的角色形象和动人故事。例如，影片《疯狂原始人》就凭借其富有创意的人物设定、生动有趣的剧情发展和深刻的寓言寓意，成功赢得了全球观众的喜爱，成为迪士尼动画电影中的经典之作。而在《哪吒之魔童降世》中，九一制片厂更是大胆创新，将中国传统神话与现代科技元素相结合，创作出了既富有文化内涵又充满动感活力的作品，颠覆了人们对传统英雄形象的认知，引发了一股强烈的共鸣。
九一制片厂还注重对角色塑造、音乐选曲、表演指导等方面的精细化管理和专业投入，力求使每一部动画电影都能呈现出极高的艺术水准和商业价值。他们在剧本创作阶段，便邀请业内专家进行深度研讨，力求找到最适合故事的讲述方式和最能触动人心的人物性格；在拍摄过程中，注重每一个镜头细节的精雕细琢，力求在有限的空间内创造出无限的想象空间；在后期制作阶段，运用最先进的特效技术和色彩处理技术，提升画面的视觉冲击力和观赏体验。
九一制片厂凭借其强大的视觉呈现能力、深厚的创作底蕴和精湛的专业技能，创造了一部又一部堪称视听盛宴的经典动画作品。他们的成功，不仅得益于对行业趋势的敏锐洞察和对市场需求的深刻理解，更源于对艺术梦想的执着追求和对观众情感的精准把握。可以说，九一制片厂是中国动画电影产业的一颗璀璨明珠，以其独特的视听盛宴和丰富的创作经验，向世界展示了中国动画电影的魅力和实力。我们期待在未来，看到更多像果冻传媒九一制片厂这样的企业，继续发扬工匠精神，以独特的方式探索和演绎动画艺术的无限可能，为我们带来更加丰富多彩的视听盛宴。
投资3.5亿元的重点工程，建成两年却尘封闲置，计划中的“产业地标”沦为“展品仓库”，“重点工程”变成“烫手山芋”。前不久我们栏目收到观众反映，称在江西省南昌市南昌小蓝经济技术开发区，有一个投资3.5亿的汽车博物馆建成已经两年多了，但就是迟迟不开馆，这是怎么回事呢？
投资3.5亿的博物馆建成2年
却迟迟不开馆
近日记者来到江西省南昌市南昌小蓝经济技术开发区，看到有一座崭新的博物馆，围墙外的牌子上写着小蓝汽车博物馆。这个博物馆看着体量不小，而且离城区也不太远，但记者看到，博物馆前的广场上空空荡荡，没有游客参观的迹象。
一位工作人员说，博物馆在2023年6月18日就验收了，但是没有开馆。从2023年6月验收算起到现在，这个新建的博物馆已经建成快两年了，为什么一直没有开馆呢？
南昌小蓝经济技术开发区是国家级经济技术开发区，以汽车制造为主导产业。2016年，南昌县委县政府提出建设小蓝汽车博物馆，并先后列入南昌县“十三五”规划和“十四五”规划，随后多次列入相关年度重点工程和民生实事项目。小蓝汽车博物馆是江西省首个汽车博物馆，当时，南昌小蓝经济技术开发区也对这个项目高度重视。
近日，在短视频平台拥有千万粉丝的网红何秋亊，被曝“演唱会造型抄袭歌手汪苏泷”，引发争议。6月2日，何秋亊官方工作室发布说明，向汪苏泷先生及其团队致歉，称服装造型、麦克风、文案等演唱细节问题是“委托第三方来处理的，我方考虑尊重合作方的专业，并未提出任何意见，完全按照第三方提供的内容、服装、设计等进行的”。
从网上提供的一些视频照片可以看出，何秋亊的演唱会元素和其他几位歌手的造型等确实相似。据报道，其中与汪苏泷2024年巡演、章昊粉丝应援手麦设计、刘耀文舞台造型等高度相似，被网友称为“拼好饭式抄袭”。
6月3日晚，何秋亊本人对此次“抄袭”风波进行了回应。虽然道歉，但他似乎有种“不以为意”的态度。他说，“我花钱找人给我整毁了，为什么是我的问题呢？我只要在表演时表演得好就可以了”，还直言，“为什么别人是撞衫，而我就是抄袭？我跟各位老师们穿了很相似的衣服，我想可能会觉得我去模仿，但为什么说我是抄袭或者怎么样呢”。如此种种，何秋亊简直是在道一种很新的“歉”。
显然，这种道歉无法让人信服，首先其工作室将问题推给第三方，“出于信任”岂能成为自我辩护的理由？难道工作室团队完全不用对内容进行把关？其次，何秋亊将售票演唱会的抄袭，说成日常生活里的撞衫，自己还委屈上了，这简直是一种狡辩，表露出其内心的不服气和真诚的缺乏。
此事也提醒了，类似演唱会的造型等内容要注意知识产权保护。据大象新闻报道，汪苏泷持股的一家公司已将汪苏泷演唱会多个相关元素注册为专利，包括玩偶、荧光棒等，并已将“素龙”（苏泷谐音）注册成商标。但其实可能难以面面俱到，一些类似风格的模仿等是否受到知识产权保护，也引发讨论。
但这不该是何秋亊“委屈”的底气，目前网上对其态度的批评占据多数，其实也反映了公众意识的变化——人们已经很难接受有创造性的设计被随意挪用、借鉴，演唱会作为一种文艺演出，原创性本身就是最显著的标签之一，这是基本的行业伦理，表演者应当予以尊重。
所以，舆论的批评应该让何秋亊及其团队有所警醒。一名拥有千万粉丝的网红，有着一定号召力和知名度，事实上已经承担了相当的社会期待：对他人创意的尊重、对知识产权的理解，而不能呈现出一副“野蛮生长”的姿态，上演透着“抄袭底色”的演出。
此事对演艺界人士也是提醒，在越来越强调风格独创的背景下，对他人的借鉴不可过界。且不说这背后的法律风险，至少在社会形象和舆论评价上，就已经是一个极大的减分项，终究会让自己付出巨大代价。
红星新闻特约评论员 清波