国际力量挺进：第八次大片瓣突破！揭秘海外跨国联合破除大片瓣之谜，行进中国｜这节选修课很好“吃”新潮观鱼：《歌手2025》，还能打翻身仗吗？第10-12天：突击数列与不等式，掌握“裂项相消”“放缩法”的套路，每天默写一次公式推导；
在21世纪的世界舞台上，国际力量的崛起和竞争日益激烈。全球一体化、科技进步和全球治理的深刻变革为电影产业提供了前所未有的发展机遇和挑战。其中，国际力量挺进的第八次大片瓣突破，更是这一大趋势下的一次标志性事件，它揭示了海外跨国联合破除大片瓣之谜，为我们勾勒出一幅全球电影市场的新画卷。
全球产业链的深度融合是推动国际力量挺进的一大动力。随着科技的发展和全球化进程的加速，电影制作所需的原材料、设备和技术越来越依赖于国外，尤其是发达国家和地区。这些国家和地区拥有丰富的生产资源和先进的技术实力，如美国的高科技制造能力、日本的工业设计和制造水平等。通过与这些国家和地区的合作，中国电影产业能够充分利用其优势资源，提高电影制作的效率和质量，从而在全球范围内扩大市场份额和影响力。
国际合作成为打破好莱坞垄断的关键因素。过去，由于美元作为全球主要货币的地位和好莱坞电影强大的商业吸引力，好莱坞凭借其在全球范围内的独家放映权和广告投放等手段，独霸全球电影市场。近年来，随着经济全球化和文化交流的深入发展，越来越多的国家和地区开始意识到国际合作的重要性。通过与好莱坞进行深度的合作，中国电影产业不仅可以借助其强大的发行网络和品牌影响力，还可以在全球范围内拓展市场、获取版权、提升品牌形象，从而逐步打破了好莱坞电影的垄断地位。
互联网和数字技术的应用改变了电影产业的竞争格局。在过去，电影制作和宣传通常需要投入大量的资金和时间，且由于距离、语言等因素的限制，电影在全球范围内的传播受到了极大限制。随着互联网和数字技术的发展，电影制作和营销的方式发生了根本性的变化。一方面，互联网使得观众可以在家中随时随地观看电影，这极大地拓宽了电影的市场空间；另一方面，数字技术也为电影制作带来了新的可能性，例如通过虚拟现实、增强现实等技术，观众可以更加身临其境地体验电影，这也极大地提升了电影的艺术质量和用户体验。
国际力量挺进的第八次大片瓣突破，揭示了海外跨国联合破除大片瓣之谜的深层原因和路径。在全球化的今天，各国和地区的电影产业应积极融入全球化进程，充分利用现代技术和信息通信技术，打破好莱坞的垄断地位，拓展国际市场，提升自身竞争力，以实现电影产业的可持续发展。只有这样，我们才能在全球范围内共享电影带来的丰富经验和人文精神，共同构建一个开放、包容、互信、共赢的电影世界。
“上课吃小龙虾？还能拿学分!”今年，湖北江汉艺术职业学院推出的《小龙虾烹饪技术》选修课一经上线便迅速报满，学生们纷纷自带餐具来上课。学生们不仅学习小龙虾养殖、烹饪技艺，还能亲手制作麻辣、蒜蓉等经典口味小龙虾，理论与实践结合的“硬核”课程被网友戏称“吃货的终极福利”。
“去头、剪腮、抽虾线，动作要快!”每周四下午的选修课上，任课教师尉轩一边演示小龙虾处理技巧，一边指导学生操作，“蒜粒要冷油下锅，小火慢熬，小龙虾要油微微冒泡时下锅。”
“以前吃虾只会分辣和不辣，现在连洗虾剪虾分几步都搞得一清二楚。”一名学生举起刚出锅的蒜蓉小龙虾向记者展示。在这门课上，学生们不仅要掌握麻辣、蒜蓉等六种经典口味烹饪，还需学习小龙虾清洗、火候控制等实操技能。当尉轩老师演示“白酒爆香”的独门技巧时，满教室学生同步记录的画面，颠覆了人们对烹饪课的想象。
授课教师尉轩介绍，从今年二月中旬起，他带领不同专业的学生开启了为期八周的沉浸式实践学习，深入烹饪一线，探寻潜江小龙虾产业发展背后的密码。
课程视频走红网络后，网友纷纷留言：“这种课我能修满分!”“能不能开网课？”更有外地高校学生调侃：“现在转学还来得及吗？”校方表示，未来可能增设龙虾宴摆盘设计、跨境直播带货等延伸内容，进一步打造“舌尖上的学分”。
看似轻松的“吃货课堂”，实则有着严谨的教学设计。作为全国唯一一所致力于培养小龙虾产业技术人才、服务小龙虾全产业链的学院，江汉艺术职业学院下属的潜江龙虾(产业)学院成立于2017年。此次开设的《小龙虾烹饪技术》选修课是学院在特色教学上的首次尝试，后续将根据实际需求持续深化课程建设，为推动潜江龙虾产业高质量发展培养更多专业人才。
【文/新潮观鱼】
去年靠直播强势“出圈”、在音综领域风光无限的《歌手》，如今似乎陷入了泥沼。
5月23日晚，《歌手2025》第二期播出，00后歌手单依纯再次拿下第一，时代少年团队长马嘉祺作为揭榜歌手挑战白举纲成功，阿云嘎揭榜陈楚生失败。
按照赛制，一人揭榜成功成为常驻，首发歌手需末位淘汰一位，综合两场成绩，倒数第一的林志炫被淘汰。
当晚，“林志炫给歌手留了四个月档期”“何炅眼眶都红了”“阿云嘎秒了”“陈楚生高音没声”“马嘉祺做得好”等话题登上高位热搜，可谓一片混战。
有网友质疑，陈楚生在假声G5处出现失声，却仍战胜了唱功扎实的阿云嘎，恐怕是大众评审中“混进了粉丝”；还有人光看结果误以为是“马嘉祺PK赢了林志炫”，“歌手为了流量没底线”的声音开始出现。
面对“林志炫是否被迫换掉英文歌”“有没有黑幕”“揭榜投票是否真实”等争议，主持人胡海泉赛后在自己的直播间回应称：“我跟《歌手》结缘13年了，以我对这件事情的基本认知，从来没有黑幕。”
中国台湾歌手杨培安（代表作《我相信》）随后在微博开麦：“其实真就是500位大众评审的‘主观意识’决定了结果，这跟我所提的‘流量为王’的现今演艺界现象，是脱离不了关系的。”
平心而论，就这场发挥而言，马嘉祺胜了白举纲不在意料之外。
马嘉祺的表演还算及格，在直播不修音的情况下比较平稳地完成了一首稍微有难度的歌，音色是入麦的，已经是“小嗓”歌手能发挥出的较好的水平；而白举纲这场有明显的音准失误，“我们漂泊在那平庸之海，不管变成钻石或者成为尘埃”走音尤其明显。平稳胜了失误，不是很难理解。
但问题是，《歌手》并不是“矮子里拔将军”的舞台。
对决本应该在华语乐坛顶尖实力歌手和海外唱将之间展开，而不是流量男团里“唱得不错的”和芒果系选秀里“唱得不错的”歌手之间“互啄”。两位歌手对待舞台的勇敢、用心和诚恳毋庸置疑，但这不是路人想看的《歌手2025》。
正如音乐博主@耳帝 所言，马嘉祺能上《歌手》的原因主要有三点：一是他唱功比同龄偶像们略稳定一些；二是他敢顶着争议上；三是他有流量。其实第三点才是最重要的一点。
此前，《歌手2025》制片人在发布会上强调，大家现在看到的阵容，已经是节目组在当今乐坛能请到的、能唱现场的、够胆来的最好的阵容。
纵观华语乐坛当下的状况，《歌手》制片人的这番表白并非很多人攻击的“搪塞”：
首先，火爆的线下演出市场让众多呼声颇高的华语歌手不可能空出几个月的“黄金档期”参加赛程颇有悬念的竞演，正如林志炫的“四个月档期”，如果是一个正当盛年、演唱会一票难求的真·一线歌手呢？
其次，国内网络舆论的复杂、中外娱乐圈外涉及意识形态表达的不同环境与标准势必要让节目组对呼声很高的国际巨星们是否“安全”捏一把汗；
最为关键的一点还是，新人冒尖的乏力、借助歌手舞台“一飞冲天”的“遗珠”歌手出不来，不知是真的没有，还是湖南卫视对此的信心依然不足。
虽然如此，《歌手》能有今天的江湖地位和观众期待，最重要的还是大家想看的是远在平均水平之上的歌唱实力的基础上，唱商高、选曲和处理惊艳的舞台。
即使观众爱把直播“翻车”当乐子，也不屑看虾兵蟹将的“翻车”现场。
让人不禁思考，承接去年“泼天的富贵”，依旧开局艰难的《歌手2025》要如何自处？
去年，《歌手2024》一招“直播不修音”的险棋直接救活了这个IP，打破了“综N代”走到第四季就走不下去的魔咒，堪称综艺破局的典范。
后台多机位直播贡献了一堆表情包，全民参与讨论、举荐袭榜歌手的热度也是不请自来。
外国唱将的加入，让大家看到内娱歌坛和世界水平差距的同时，激发了中国人骨子里的“民族胜负心”，那英直接扛起了“五旬老太守国门”“叶赫那拉大战八国联军”的重任。但最后获得“歌王”，她的表情如五雷轰顶，因为她给自己盘算好的是“第三”，觉得这个名次不差也不会被骂。
看到吃螃蟹的人都被夹了手，谁还愿意来？
现在看来，《歌手2024》的爆红可能给《歌手2025》带来了更严峻的挑战。今年节目组把网传人选都请了个遍，最后只凑齐了让大家感到失望的阵容。
毕竟，修音的录播音综和演唱会商演钱要好赚很多，何必来《歌手》自讨苦吃、打破大家对自己的滤镜，也许还落个“晚节不保”的困境。
但这样一来，《歌手2025》首发和揭榜阵容给人的观感，不是华语歌坛没人了，而是《歌手》真的没劲了。
此外，选曲的无聊也劝退了不少观众。
比如遗憾离场的林志炫，首次竞演的《悟空》因选曲和改编风格引发“群嘲”，仅获第七，但说实话是有趣的，也是大家希望歌手做自己、敢尝试的方向。
结果心态崩了的林志炫第二场就打起了安全牌，急流勇退也退得太快了，直接选了一首《歌手》舞台上被唱滥了的《秋意浓》。节目组为了照顾他的心理健康，还准备了好几分钟的短片介绍为什么选这首很难有水花的歌。虽然他发挥稳定，展现了其一贯的one take实力，但没能给观众带来惊喜，未能扭转排名垫底的局势。
这让老歌手真的很难做，步子跨大了被嘲，保险点又被嫌弃没新意，他们也不知道该选什么歌了。但是，尝试新的总归没错。
第一期单依纯的《珠玉》，第二天新歌全网上线的营销路径显然是选对了，本来默默发行可能很难被注意到的一首歌，因为直播时的炫技唱法和空灵意境显得很特别，掀起了翻唱潮流，在社交平台成为热门。
这说明，高质量、有新意的音乐作品依然能突破阵容局限，成为现象级话题。但可惜的是，第二期，我们没有看到这样特别的作品，大家都在选尽量耳熟能详的歌曲。
比如，陈楚生赢了阿云嘎可能多归功于其选曲优势，《我用什么把你留住》在现场观众间引发的共鸣感比小众的音乐剧《飞天》推广曲《余温》要强，更有记忆点，在投票上更有优势。阿云嘎留下了一个音乐剧风格的精彩舞台，可惜没有胜过大众更熟悉的“网红”歌。
Gai的《万里长城》与第一期的《炁》风格类似，气势到位了，直播现场也唱得很稳定，但也加固了观众对Gai风格的刻板印象——江湖气、草莽英雄、中国风说唱。真想要打破主流舆论对说唱歌手的刻板印象、让人眼前一亮，Gai可能得摘下墨镜、从心里卸下rapper的包袱。
单依纯则把倔强进行到底，网友说她像王菲她就直接选王菲的歌，让大家看看她和前辈在唱腔和处理上的不同。她的表现依旧稳定，用通透和缥缈的唱法把《天空》唱出了“太空”的感觉，但是第一期的《珠玉》把大家的期待值拉得太高了，第二期缺少了那种惊艳。
赞也好、嘲也罢，综艺市场自然是有争议才有热度，《歌手2025》目前的讨论度和收视都不错。连隔壁《亚洲新声》都带着单依纯的话题“蹭”热搜了，可见《歌手》这个IP的江湖地位依然稳固。
当年，《歌手》的横空出世之所以获得成功，是因为敢于打破当时泛滥而陈旧的音乐综艺套路，摸准了观众内心想听什么看什么，再用高水准的制作推出去，加上华语乐坛彼时还算厚的实力歌手群体“老底子”，方才成就了横跨十几年的“超长待机”综艺。