91爱色院线：引领潮流的线上电影院，一站式观影体验尽在掌握，原创 28国“枪口”瞄准俄罗斯，普京下定决心，不对中国隐瞒任何事情对新编戏的最高期许：成为未来的老戏2022年至2024年的报告期内，中策橡胶营业收入分别为3,188,885.32万元、3,525,225.46万元和3,925,480.99万元，各年均超过300亿元。报告期内公司营业收入呈稳步增长态势，且规模较大。
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在当今信息爆炸的时代，线上观影已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分。随着互联网技术的发展和数字娱乐市场的崛起，传统意义上的电影院逐渐被在线影院所取代，如“91爱色院线”，凭借其独特的线上观影模式和一站式观影体验，已成为引领潮流的线上电影院。
“91爱色院线”的核心优势在于其先进的技术和便捷的服务。用户可以通过手机、平板电脑等设备登录官方网站或APP，随时随地观看电影，无需排队取票，大大提高了观影效率。该平台还提供了多种观影模式，包括高清播放、4K分辨率、杜比全景声等，满足不同观众对观影体验的需求。例如，对于追求高品质视听享受的用户，可以选择4K分辨率和杜比全景声的观影模式；对于喜欢快节奏观影的用户，可以选择高清播放模式。为了让用户体验更佳，平台还会定期更新电影库，确保每周都有新鲜上映的好片供用户选择。
“91爱色院线”的一站式观影体验也是其独特之处。除了传统的观影服务外，该平台还提供了一系列周边服务，包括购票、外卖、会员卡等功能，为用户提供全方位的观影服务。例如，用户可以在平台上购买电影票，并选择配送到家或者自提，节省了用户的时间和精力。平台还提供会员卡服务，用户注册成为会员后，不仅可以享受免费看电影、观影优惠券、观影权益等多重福利，还可以享受到专属的观影特权，如提前看预告片、优先观影、专享会员活动等，极大地提升了用户的观影体验。
“91爱色院线”的成功离不开其不断创新的精神和强大的品牌影响力。作为一家以创新和技术驱动发展的线上电影院，该公司始终坚持以用户需求为导向，不断推出新的观影模式和服务，如智能推荐系统、VR/AR观影体验等，深受广大用户喜爱。公司也积极与国内外知名院线和影人合作，通过引进国际大片和优秀演员进行联合推广，提升自身的影响力和市场竞争力。
“91爱色院线”以其领先的技术和卓越的服务，以及丰富的周边服务，成为了引领潮流的线上电影院。它的成功证明，在数字化时代，线上观影已经成为一种趋势，而“91爱色院线”以其创新和优质的服务，不仅满足了用户的观影需求，也为传统线下影院带来了冲击和挑战。未来，我们有理由期待，“91爱色院线”能够继续引领潮流，为广大用户提供更加丰富、多元化的观影体验。
据新华社消息，5月20日，欧盟27国联合英国宣布启动对俄罗斯的第17轮制裁，这28国来势汹汹，“枪口”一致对准俄罗斯，让本就紧张的局势再度升级。面对西方集体施压，普京也迅速作出决定，俄罗斯外交部副部长鲁登科明确表态，俄方将向中国通报所有谈判细节，包括与乌克兰、美国的全部接触情况。这一消息瞬间引发国际社会广泛关注，背后到底有着怎样的考量？
欧盟（资料图）
此次制裁堪称来势汹汹，制裁内容涉及能源、军事、金融等多个关键领域。欧盟这次将制裁重点放在了俄罗斯的“影子舰队”上，189艘被其定义为“影子舰队”的船只被列入黑名单，这些船只被禁止停靠欧盟港口，也不能接受欧盟提供的海事服务。要知道，“影子舰队”对俄罗斯的能源出口有着重要作用，欧盟这一招，无疑是想切断俄罗斯通过隐秘渠道出口能源的路径，直击俄罗斯能源出口的核心命脉。
除了针对“影子舰队”，俄罗斯的能源企业也未能幸免。俄罗斯重要的油气企业苏尔古特天然气公司以及一家石油运输公司都被纳入制裁名单。这一举措意图十分明显，就是要大幅削减俄罗斯的油气收入，从经济上对俄罗斯进行打击。
欧盟和英国等28国对俄罗斯发起如此大规模的制裁，背后的动机并不简单。从地缘政治角度来看，西方一直对俄罗斯心存忌惮，试图通过各种手段削弱俄罗斯的影响力。俄乌冲突爆发后，西方认为找到了机会，希望借制裁打压俄罗斯，使其在地区事务中难以发挥主导作用。
在经济层面，西方希望通过制裁，切断俄罗斯的经济命脉，让俄罗斯经济陷入瘫痪。俄罗斯作为能源大国，能源出口是其经济的重要支柱。西方制裁俄罗斯能源出口，就是想让俄罗斯失去重要的经济来源，进而在经济上陷入困境。
此外，西方还试图通过制裁孤立俄罗斯。将中国、阿联酋等国的一些企业列入制裁名单，就是想阻断俄罗斯与其他国家的产业合作，限制俄罗斯从外部获取支持，使其在国际上处于孤立无援的境地。
在28国的强大制裁压力之下，普京做出了向中国通报所有谈判细节的决定，这背后有着诸多考量。首先，中国在俄乌冲突中一直秉持中立立场，始终劝和促谈，尊重俄乌双方的主权，这种客观公正的态度赢得了俄罗斯的尊重与信任。俄罗斯深知，在当前复杂的国际形势下，中国是一个可以信赖的伙伴。
◎辛酉生
5月17、18两日，北京大学百周年纪念讲堂连演两场新编昆曲《世说新语》，这是继2023年“南昆风华”昆曲展演周之后，江苏省演艺集团昆剧院再次在北京上演这一系列。虽然校外观众进校观看演出略有不便，但并没有影响这两场演出的上座率，可见《世说新语》在观众中的口碑甚佳。
情节简单情绪丰沛
昆曲《世说新语》是基于南朝刘义庆主持编著的志人小说集《世说新语》，结合其他著作而成的系列折子戏。目前已经搬上舞台的戏码共有四个章节单元、共17折，包括此前上演过的“大哉死生”和“谢公故事”，以及此次的“情之所钟”和“翩若惊鸿”。
该剧编剧罗周在过往创作中就展示出对折子戏的偏爱，她与江苏省昆剧院合作的《二胥记·哭秦》《六道图》都是折子戏，《诗宴·唐才子传》则由四个折子戏串联而成。她的《星月为灯——我的编剧艺术》一书中，第一篇文章便是《〈缀白裘〉戏曲编剧法研究》（《缀百裘》是清代乾隆年间成书的戏曲剧本选集，收录了大量昆曲和花部剧种的重要折子戏），此外还有对40个昆曲经典折子戏的分析文章，于折子戏研究之用心可见一斑。
对现在的编剧来说，只要不把情节搞得过于复杂，就可以在一折中讲述一个完整故事，并让演员充分展示艺术技巧，让观众感受到丰沛的情感，这正契合戏曲情感重于故事的理念。
刘义庆在《世说新语》中呈现了三国两晋的士人世界，士人们看似都在放纵，而放纵的背后是残酷的政治斗争。他用几行字甚至仅一行字，就可以完成一则对士人言行的记录，情节简单，情绪张扬，文本形式非常符合折子戏的体裁要求。
在“大哉死生”“谢公故事”两个章节的故事中，《访戴》一折，王徽之和苍头间精湛的对手戏，故事传递的悠长意蕴，为观众所乐道。笔者很喜欢《梦鸡》一折，对生命流逝、人生沉浮的述说，随着扮演桓温的演员精致的唱腔，灌入观众心中。此次“情之所钟”和“翩若惊鸿”中的八折故事哪个更打动人心，观者各有各的看法，正可一折折说开去。
精神清朗繁华过眼
“情之所钟”四折皆由一事而动一情：《翦羽》中对自由的向往，《舞诀》中迎接死亡的沉痛，《迎妻》中绝不原谅的愤恨，以及《调筝》中由嫌隙生出的愤懑。
《翦羽》讲名僧支道林养鹤。友人送了他一对鹤，为防鹤飞去，支道林减掉了鹤的羽毛。某日突然有女子前来求助，说自己被掳为奴，受尽折磨，寻求庇护。到此，观众已不难猜出女子便是鹤的精魂所化。听着女子道出心事，支道林也悟到她就是鹤，决定待鹤羽长成后便给它们自由，自己也要离开都城去自由之地。
这段故事中，女子为鹤似是悬念，又不费猜度。唱词中对自由世界的描摹打动人心，但于我更喜欢两位家仆传贵人话、请支道林赴宴谈玄的情节。这个安排自然是要告诉观众，支道林已为世俗名利所困，失去了精神自由。但家仆看到支道林和女子在一起时，不知支道林只是保护女子，流露出无限遐想和八卦心态，更道出了庸俗人格的浊与自由精神的清格格不入。相较鹤的悲哀、支道林困于名利的直白表达，两名仆人的表现揭示出自由并不只有行为的自由，更应当的是内心的自由和清朗。
《舞诀》是本场演出中较重要的一折。王濛为寻山水之乐欲为东阳太守，东晋简文帝司马昱不允，王濛忧思成疾，将要离世。一日王濛自觉身体略好，早早登山喝了个酒，拜了个佛，又去娱乐一番，再用独角戏的方式讲述看到一顶漂亮的帽子，怎么讨价还价，怎么白得了帽子。为什么能白得？还不是因为我貌比潘安，被人青睐。这段施夏明演得颇为有趣，极有老戏味道，将昆曲巾生自矜酸腐的气质表现得极到位，从中见出病中作乐的悲凉，让观众随他一起慨叹，如此人才怎落得寿数不长。
这时好友刘惔上门，带来王濛终于被委任东阳太守的喜讯。他本以为这个消息会让王濛精神振奋，甚至于病情的好转大有裨益，谁知王濛闻讯却搁置一旁不谈，一边讲述今天喝酒、拜佛、娱乐的经过，一边回忆当年与好友一同游乐时所见的人物、自己的言行，平生快意都在这短短叙说中。看到此处，如读张岱《陶庵梦忆》，“繁华靡丽，过眼皆空，五十年来，总成一梦”。拒绝了任命，将朋友推出门，王濛用一舞自悼，为人生写下终章。王濛的人生像多少人一样，苦求而求不得，求得而又成一梦，繁华过眼终成灰土。
夫妻反目君臣生隙
《迎妻》讲曹操之子曹昂死于宛城之战，昂母丁氏与曹操反目回了娘家，曹操为迎回丁氏，用了不少手腕，低三下四，甚至要把曹丕过继给丁氏。丁氏表面上和和气气，实则一层层撕开事件的真相——逼曹操亲口承认是因为自己贪恋张绣婶母，导致儿子死亡。
稍微熟悉《三国演义》的人先已知道故事情节，但同样会享受这个剥洋葱的过程，既因为曲词的步步紧逼，也因为演员表演的张力。在一遍遍重复真相的过程中又再次造成伤害，夫妻决裂是必然结果。
《调筝》讲谢安因淝水之战大胜不见容于晋孝武帝，自请避祸扬州。这段故事是《梦鸡》的前情。孝武帝设宴为谢安送行，话语间百般揶揄，甚至让原为谢安歌姬的张美人当庭歌舞，作为对他的羞辱。陪宴的桓伊看不过去，冒着风险为谢安鸣不平，孝武帝后悔，但和谢安的关系已无法挽回。
君臣生隙是一个很传统的戏曲题材，《打金砖》《斩黄袍》都是这类故事。但《调筝》更像一场职场闹剧，皇帝没能留住谢安，桓伊痛快了嘴但什么也没能改变，弄到最后就是两个字——没劲。
文人情趣名篇入戏
“翩若惊鸿”四折写了三个女人，或因貌或因才，如惊鸿一现。
《见怜》和《烹粥》更像老戏。《烹粥》非常巧妙地以夫妻情感戏，写主角许允经历的一次政治波折。周鑫演出了文人的傲娇胆小，以及与妻子的恩爱、拌嘴等小情趣。这种文人形象又不同于《舞诀》中王濛的顾影自怜，而是一种更夸张、更传统的表演，仿佛就是在演典型的明清传奇。《见怜》写桓温偷偷纳妾，为妻子南康公主不容，要将小妾杀死，郗超、谢安、桓温轮番劝阻，三次都被公主顶回去，双方斗智斗勇斗嘴，趣味盎然。台词中还借用传统笑话，比如周公作诗要求妇人无嫉妒心，周婆作诗一定不这么说。最后男人们下场时念叨着“各自回家领受家法”，更是一个好包袱。
熟悉昆曲的观众看到《见怜》不免想到《狮吼记》，同题故事在传统戏曲中不要太多，胜在各自能区分得开，各有各的特点。《见怜》中的三位损友，甚至让人联想到许冠杰、陈百祥这些老港星在上世纪八九十年代演出的影视作品，损友们互助互害，最终都成了小丑又大团圆。
《结发》讲曹操破邺城，曹丕想将袁绍儿媳甄宓献给曹操，但为甄宓美貌打动，自己将其娶回了家。一些评论说，不理解曹丕和甄宓为什么能那么快建立起情感。传统戏中一见钟情的故事不胜枚举，作剧者笔墨也多不在构建故事合理性上，而更喜欢细腻地描摹男女间的情愫。“情不知所起，一往而深”，对于《结发》大概也可作如是观。
本场重头《赋洛》存在同样的问题。已是皇帝的曹丕给曹植送行，特意将皇后甄宓的玉缕金带枕赠给曹植。原来，曹丕听信谗言说甄宓诅咒自己，此时甄宓已被处死，而且死得很惨。曹丕此举显然还有一个原因，是对曹植与甄宓的感情耿耿于怀。演员吕廷安将一个男人，也是一个皇帝被女人背叛，产生“我得不到的谁也别想得到”的心态表现得相当明确，心理动机充分，使观者不寒而栗。
反观曹植，他在得知甄宓死讯后痛苦得几欲投水，在一番心理挣扎后写出了《洛神赋》。但是他和甄宓是什么关系，为什么这么痛苦？剧中都没有交代，纯靠观众自行设定前提，代入情绪。后人对《洛神赋》的多种解读中，有一种说法是曹植为甄宓而作，这个文学常识一部分观众是有的；三国故事中，邺城破，曹操父子三人都想占有甄宓的故事，很多人也知道。但在一出折子戏中，情节与情感的比重如何搭配为宜，还需要编剧考量，情节过于简化而影响心理动机构建，显然是不合适的。看过《赋洛》，我只想赶紧回家重读《洛神赋》，看看曲词中哪些是将原文化入，至于曹植何以如此，确实没能深度共情。
呼应当下编新如旧
对曲牌、韵律的坚持，对传统戏曲语言的使用，包括丑、末行当在韵白、苏白间的切换，都让这些新编的昆曲作品更像是昆曲该有的样子。当然这其中也少不了昆曲表演艺术家石小梅、著名编剧张弘的指导，施夏明、周鑫等优秀演员对表演的打磨。
说《世说新语》像老戏，并非否认这些作品的现代性。如罗兰·巴特所言，“任何故事之所以能打动人，就在于它的效果永远是现实的、当下的。”《世说新语》也是呼应当下的，创作者有这个时代的人才有的思考，观众才能从一千多年前的故事中找到共鸣。
对于新编作品，最高期许是反映当下再超越当下、进入历史，让后来者依旧能演，依旧想看，如同我们还在看《西厢记》《牡丹亭》一般。我们对优秀的新编作品或可报以更高期许——在一遍遍演出中打磨精进，可以成为未来观众眼中的老戏，能从中有所体悟。