【北条麻妃】一区二区旗袍魅力绽放：在线宫廷服饰展现皇室风华传说，俄媒：绍伊古抵达朝鲜平壤 计划与金正恩再会面歌曲要学会讲故事湘西米粉：清晨的街头，来一碗热气腾腾的湘西米粉，富硒大米加工而成的粉条十分劲道，再加上牛肉、羊肉或酸辣臊子，开胃又过瘾。
根据历史记载和现代审美趋势，北条麻妃是日本历史上一位备受推崇的女性人物。她是日本战国时代的著名武将北条氏家的长女，因其出众的才情、美貌和战略眼光，在当时的政治舞台上展现了皇室风华的传说。
北条麻妃的一号区名为“麻妃府”，位于京都的中京地区，这是一个充满浓厚文化气息的地方，也是众多传统艺人的聚居地。这里以其独特的服装风格成为了展示皇室风华的重要场所之一。据文献记载，麻妃府的传统服饰包括旗袍。旗袍在中国古代被视为一种高贵而典雅的服装，它的设计灵感来源于中国古代的皇家服饰，特别是汉服和唐装，融合了中国传统的礼制观念、宫廷美学和贵族生活方式，展现出皇家的独特气质。
麻妃府的旗袍以其华丽的面料、精细的裁剪和丰富的细节设计为特色，充分体现了皇室对服饰艺术的尊重和重视。旗袍的颜色通常以深蓝色或朱红色为主，这样的颜色不仅符合当时京都的皇家色彩，也与皇宫建筑的色彩形成了鲜明的对比，增添了庄重而神秘的气息。领口和袖口的设计则采用了复杂的褶皱和滚边技巧，既增加了服装的立体感，又巧妙地遮挡了身体曲线，营造出优雅而端庄的形象。
在面料的选择上，麻妃府的旗袍采用的是珍贵的丝缎或者棉布，这些面料质地细腻，手感柔软，既能体现其高贵的质感，又能适应寒冷的冬季气候。旗袍的腰部设计特别强调松紧适中的感觉，既可以突出纤细的腰肢线条，又不会过于束缚身体，使得穿着者既能展现优美的身材曲线，又能保持自由舒展的姿态。
麻妃府的旗袍还注重细节设计，如精致的绣花和珠片装饰，以及华丽的褶皱和开叉设计等。这些设计不仅展示了服装的工艺水平，更增强了其艺术品位和装饰性。特别是在一些特殊的场合，例如皇室宴会、庆典典礼等，旗袍往往被设计得更为华丽而庄重，成为了一种正式而尊贵的象征。
北条麻妃的一号区二区旗袍的魅力在于其独特的设计风格和深厚的历史底蕴。通过精美的面料、细致的裁剪和丰富的细节设计，这些旗袍不仅展示了皇室的威严和地位，更传承了中国传统服饰的精神内涵和艺术价值，成为了中国古代宫廷服饰的一朵瑰宝，同时也成为中国传统文化的重要载体和传播媒介。无论是在历史记录中，还是在现代审美追求中，北条麻妃的一号区二区旗袍都以其无与伦比的风华魅力，成为了那个时代人们心目中的皇室风尚和皇室精神的象征。
中新网6月4日电 据俄罗斯卫星通讯社4日报道，俄罗斯联邦安全会议秘书绍伊古遵照俄罗斯总统普京的指示前往平壤。最新消息称，绍伊古已抵达平壤。按计划，他将与朝鲜最高领导人金正恩会面。
图片来源：俄罗斯卫星通讯社报道截图
据俄罗斯联邦安全会议办公厅新闻处消息，会谈期间计划讨论落实俄朝《全面战略伙伴关系条约》的部分条款。此外，双方预计将讨论国际热点问题。
俄罗斯卫星通讯社指出，此次行程是俄罗斯安全会议秘书近几个月来第二次访问平壤。绍伊古上一次到访平壤是在2025年3月。
资料图：当地时间3月21日，朝鲜最高领导人金正恩会见到访的俄罗斯联邦安全会议秘书绍伊古。 图片来源：朝中社
在我们的文化传统中，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之”。由此观之，歌曲的功能是抒情——或喜或悲，或怒或嗔，皆可入乐。
为了抒情，很多创作者直接把“爱”“情”等字眼儿填入歌词——这已经成为当下歌曲创作尤其流行歌曲创作的惯用手法。可是，真正能感动人的作品又有多少？
音乐是流动的语言，而故事则是灵魂的容器。很多歌曲无法打动人心，原因是歌词中空有表达情感的词语，却无法讲述出感动人的故事。
其实，我们的歌曲一直有讲故事的传统。《诗经》的十五国风都是采自各地的民歌，其中有很多讲故事的篇章，为我们保留了两千多年前社会历史和日常生活的鲜活样貌。比如《卫风·氓》以女子的口吻，讲述其与丈夫从相识到结婚再到被抛弃的过程，也为我们描写了一场古代婚姻悲剧。而《齐风·鸡鸣》全篇以男女对话的形式展开，妻子以“鸡既鸣矣”提醒丈夫早起上朝，丈夫却贪恋床衾，回以“匪鸡则鸣，苍蝇之声”。这首诗歌通过妻子的反复催促和丈夫的懒散应对，生动展现了夫妻之间的互动，反映了古代贵族家庭的生活细节和夫妻之间的情感交流。《诗经》中的那些民歌，旋律早已遗失，但其中的故事流传至今，让我们得以了解两千多年前历史和社会生活。从某种意义上讲，《诗经》中的那些民歌的生命力正源于其故事性。
从歌曲创作角度看，通过构建一个与主题相关的故事背景，并在此基础上展开叙事，可以为歌曲的表情达意提供坚实支撑。同时，通过讲述不同的故事，歌曲能够展现出不同的艺术风格，带给听众不同的艺术享受。从听众角度看，故事能够增强歌曲的感染力，引发听众的情感共鸣。故事是情感的依托，有故事的歌曲是充实和丰满的，比起空洞的抒情和板起面孔的说教，更能打动人心。比如，歌曲《父亲写的散文诗》以女儿的口吻，从父亲日记里记录自己童年场景的两段文字谈起，讲述了父亲对自己深沉的爱和生活中遭遇的种种无奈。歌曲将父亲日记里的文字称作“他的生命留下来的散文诗”，“那上面的故事，就是一辈子”。这段充满烟火气的日常故事，成为父女情深的生动注解，所以很多人听了深受感动。
当前讲故事的歌曲并不少，但能讲好故事的却不多。抄袭模仿、机械化生产的问题大量存在。一些歌曲看似信息量很大，但因为缺乏真切的生活感受和精雕细琢的耐心，造成歌曲意象混乱，讲述的故事生涩干瘪，流露的情感不痛不痒，无法让听众产生情感共鸣，自然也就无法留得下、传得开。
在歌曲创作中，如何讲故事？“优秀作品并不拘于一格、不形于一态、不定于一尊”，歌曲中的故事，既可以有原型出处，也可以是作者艺术化的虚构。无论哪一种，故事都应当贴近大众的生活和心理，道常人想道却未能道，而不能闭门造车、自娱自乐。具体而言，在故事结构上，既可以包含时间、地点、人物等完整要素，描述故事发生、经过、结果的全过程，如《歌唱二小放牛郎》；也可以只截取几个片段和场景进行集中渲染，在故事中渗透浓浓的情感，例如《青花瓷》《可可托海的牧羊人》。故事讲得好不好，关键看歌曲能否借事抒情、借事喻理，能否触动人心、引发共鸣，能否从故事出发，最终实现情感的震颤和思想的升华。
歌曲的故事性主要是通过歌词体现的。歌曲叙事框架的构建、故事情节的描绘以及人物形象的刻画都有赖于歌词。要写出有故事性的歌词，创作者得有丰厚的知识储备、饱满的生活阅历，并经过长期的专业训练。在具体创作中，创作者可以学习传统民歌常用的比兴、排比等修辞技巧，也可以借鉴叙事文学常用的隐喻、象征等手法，以含蓄婉约的方式借助故事传情达理。
如今，在算法推荐主导的音乐消费时代，歌曲的叙事能力正成为对抗碎片化、重建情感连接的关键。音乐不再仅是旋律的组合，而成为缝合个体记忆与集体认同、传统基因与现代语境的“叙事织体”。如何跨越时空讲好一个故事？这是当代音乐人应该回答也必须回答的重大命题。