一场独特的三人游戏：舔B挑战与个人间互动的创新玩法: 意外的发现，是否为我们打开了新的视野？，: 被忽视的问题，未来会否改变我们的生活？
从古至今，人类对于生活的理解从未停滞。在这个快节奏、高度竞争的社会中，我们渴望找到一种独特而充满乐趣的方式去融入彼此的生活，并在这个过程中挖掘和增进彼此之间的联系与信任。在这个特殊的三人游戏中，“舔B挑战”与个人间的互动创新玩法，无疑为我们提供了一种独特的体验。
让我们来定义一下这场独特的三人游戏。“舔B挑战”，顾名思义，这是一种以舔舐嘴唇为主要内容的多人互动游戏。这个游戏的核心规则是：三名参与者需要轮流舔一口对方放在桌子上的小口杯中的口香糖（B），并保持这个动作直至所有B被舔尽。这个过程不仅要求参与者有良好的口腔卫生习惯，更考验了他们的耐心、速度和策略性。每一滴口水都可能成为他们之间沟通的关键，甚至可能导致唇裂等严重后果。
在游戏的过程中，个人间的关系得到了极大的深化。每个人都有自己的角色定位和情感需求，他们通过相互传递信息、合作解决问题，逐渐建立起一种紧密的默契和信任。例如，一个参与者可能会负责传达一些隐藏信息，引导另一个参与者找到正确的B；另一个参与者则需要在短时间内快速找到B的位置和数量，以便于其他参与者完成任务。这种个人间的情感互动既充满了趣味性和挑战性，也考验着参与者的人际交往能力和应变能力。
这个三人游戏还具有较强的教育意义。它让参与者明白，生活中的许多小事，如口腔卫生、人际关系处理等，都需要我们具备精细的观察力、敏锐的判断力以及灵活的手腕。只有这样，我们才能在生活中更好地应对各种问题，实现自我价值，同时也能够与他人建立更加健康和谐的人际关系。
在游戏中，每个人的参与度和互动方式都会直接影响到整个游戏的进程和结果。如何巧妙地引导和管理参与者，避免冲突和误解，是这个游戏的关键所在。这需要游戏策划者具有深厚的游戏设计经验和智慧，同时还需要玩家积极参与，发挥出自己的最大潜力。
“舔B挑战”作为一种创新性的三人游戏，以其独特的玩法和教育意义，为我们的生活带来了全新的体验和思考。无论是提升个人卫生习惯，还是发展人际交往能力，或者寻求解决问题的方法，都能在这个游戏中得到充分的体现。而且，随着科技的发展，这个游戏已经逐渐融入到了线上社交平台，使得更多人有机会参与到其中，这也进一步丰富了它的应用场景和影响力。
一场独特的三人游戏——舔B挑战与个人间的互动创新玩法，既是娱乐和探索的盛宴，也是人生学习和成长的阶梯。它不仅仅是一种简单的休闲娱乐方式，更是一种生活方式的倡导，一种文明素养的提升，一种智慧火花的碰撞。让我们一起在这场游戏中，享受每一次的舔舐和互动，感受人性的魅力和生活的魅力，从而开启一段充满活力和意义的人生旅程。
5月24日，复旦大学特聘讲座教授、古籍所教授、博士生导师陈建华于上海图书馆东馆带来了一场题为“现代中国美育的发轫——1910年代初上海的文艺新潮”的精彩讲座。此次讲座聚焦于百年前上海的文艺图景，展示了中国现代美育的早期萌芽与实践。
陈建华教授认为，尽管蔡元培在1917年提出“以美育代宗教”，但上海在此之前已通过文艺实践悄然展开现代美育的探索。他指出，上海自1843年开埠后，诸多商业文明为美育提供了土壤，报刊的繁荣、稿费制度的形成、剧场与影院的商业化运作，构建了“作者—传播—受众”的现代文化消费模式。这种模式不仅推动了文艺的大众化，更使审美教育融入日常生活：市民通过阅读小说、观看戏剧电影、欣赏月份牌画，在娱乐中接受现代价值观的启蒙。
陈建华教授。
首先，陈建华教授梳理了1910年代初上海文艺领域的多元突破。例如文学方面，鸳鸯蝴蝶派、礼拜六派等文学流派引领潮流，周瘦鹃、陈蝶仙等作家以通俗小说创作回应市民文化需求，打破了“文以载道”的传统桎梏，开了文学商业化的先河。美术领域，1912年上海美术专科学校的成立堪称里程碑事件。刘海粟、乌始光等先驱推动西化美术潮流，徐咏青等画家为杂志设计的封面、月份牌和百美图，塑造了“新女性”形象，成为早期美术现代化的范本。戏剧舞台上，1914年的“新剧运动”掀起热潮。数十个剧团活跃于上海舞台，新民社、民鸣社等团体以《黑籍冤魂》等剧目批判社会现实，倡导国民教育。值得关注的是，女性开始突破传统束缚登上舞台，尽管初期多为女子剧团独立演出，但已为后来的男女合演埋下伏笔。电影方面，郑正秋与张石川成立的亚细亚影戏公司（后更名新民公司）于1913年拍摄了中国首部故事片《难夫难妻》。这部以滑稽剧形式展现平民生活的影片，标志着国产电影从短片向叙事长片的跨越，为中国电影史奠定了重要基石。
陈建华教授展示徐咏青笔下新女性国民形态。
随后，陈建华教授表示，这些事件分别在中国现代文学史、戏剧史或美术史上都有记载，但从未被放在一起看过，把它们放在一起看，可以发现这些事件几乎同时发生在一两年内，对后来的文学、戏剧和美术产生了巨大影响，因此我们也可以从传统到现代的某种转型角度来看待这些事件。他强调，这一时期的文艺现象具有鲜明的现代性特征：作者多为外地移民，凭借自学与实践投身艺术，体现了打破传统壁垒的探索精神；写实主义贯穿文学艺术，如《难夫难妻》对市民日常生活的描写，新剧对社会问题的聚焦，均展现了对现实的正视与反思。与此同时，文艺与商业的深度结合——如《礼拜六》以“趣味”吸引读者、电影票房成为市场导向——既推动了产业发展，也为后世提供了文化商业化的早期样本。然而，这场新潮也存在历史局限性。例如，美术教育初期偏重技法模仿，尚未形成系统的理论体系；文学创作虽贴近市民趣味，但部分作品存在思想深度不足的问题。此外，女性在文艺领域的突破仍受限于社会观念，真正的性别平等尚未实现。
活动现场。
最后，陈建华教授提出要重新审视上海在现代文化史上的独特价值。他指出，长期以来五四新文化运动被视为现代文化的起点，但上海自开埠后积累的文化实践构成了一条独特的海派文化脉络。1910年代的文艺新潮正是这种多元、包容、商业化的海派文化的集中爆发，其对美育的实践探索，为理解中国现代化进程提供了不可或缺的注脚。
这场讲座不仅是对历史的回望，更是对当下文化发展的启示：在商业与艺术、传统与现代的交织中，如何延续百年前的创新精神，让美育真正融入公众生活，或许正是百年前的文艺新潮留给我们的珍贵遗产。