探索生活中的美食与色彩：掌握饮食之道与艺术美感的融合 - 美食生活美学探索，河北狗王“长毛”爆火，其主人回应摄影大师迪昂·毕比：如果只盯着奖项，会迷失方向近日，SEC数据显示，但斌旗下东方港湾海外基金Oriental Harbor Investment Fund一季度末共持仓10只美股证券，其中7只美股和3只杠杆类ETF，市值合计8.68亿美元，较去年末下滑13%。
《美食与色彩：探寻生活美学的艺术魅力》
美食作为一种独特的文化现象，不仅以其美味可口、丰富多样的烹饪方法和口感层次深受人们喜爱，更因其丰富的色彩元素在人们的生活中扮演着重要角色，它既是味觉享受，也是视觉盛宴。这种对食物和色彩的交织融合，正是我们探求生活美学的独特视角。
从色彩的角度来看，每一道美食都是一种独特而精美的艺术品。颜色是构成美食吸引人之处的关键因素之一。食材的颜色搭配、调味品的颜色选择等都会直接影响到菜肴的口感和风味。例如，红烧肉的色泽红亮醇厚，仿佛将五彩斑斓的辣椒和酱料融入其中，使得整道菜充满诱人的食欲；海鲜菜品中，鲜黄色的虾仁、深红色的蟹肉、金黄的蒜蓉等颜色相互衬托，形成鲜明的对比，使菜肴更加鲜美诱人。
色彩也可以作为情感的载体，反映食物背后的故事和情绪。色彩往往能够引发人们对某一特定事件或人物的记忆，如红色代表热情、橙色象征乐观、绿色代表生机、蓝色寓意宁静等。比如，在中国传统的春节佳节，许多菜肴都会使用红色来表达喜庆和团圆之情，如饺子、汤圆等，这些色彩鲜艳的食品，不仅是味蕾上的享受，更是情感上的寄托和交流。
色彩还可以影响人们的食欲和味觉体验。一些色彩鲜艳的食物，如紫甘蓝、西兰花等，由于其色彩反差大，可以刺激胃黏膜产生更多的唾液分泌，从而帮助消化吸收食物。色彩还能增强食物的感官吸引力，通过视觉和触觉的刺激，激发人们的食欲，使人感到食物的诱惑力和满足感。
美食并非只有视觉和味道的享受，色彩同样渗透进我们的生活美学之中，成为一种独特的生活方式。在现代快节奏的生活中，越来越多的人开始关注和热爱色彩，将其应用于生活的各个方面。无论是家居装饰、个人打扮，还是公共环境设计，色彩无处不在，为我们的生活增添了生动和丰富的韵味。
探索美食与色彩之间的交融，既是一种对食物本身的深入理解，也是一种对生活审美和品味的独特追求。通过深入了解色彩在美食创作中的作用，我们可以更好地理解和欣赏美食的魅力，提升自身的艺术鉴赏能力和生活品质。这也为我们提供了一个观察、发现和创造美好生活的平台，让我们在日常生活中，以色彩为媒介，赋予食物新的生命和意义，实现美食与色彩的和谐共生，创造一个充满艺术美感和人文关怀的生活美学境界。
近日，河北承德一只下司犬“长毛”的视频在外网爆火。视频中，“长毛”凭借着威严的姿态，让闹事的狗狗臣服。因此小狗被外国网友取名“查理国王”“狗王”等称号，连小狗的肖像都被印在T恤上作为周边售卖。
火爆全网的狗王“长毛”。网络截图
网友们纷纷表达了自己的惊叹与崇拜：
阿尔法狗，绝对王者！
alpha（兽群或人群中）最有权势的
摄影师慌得一批！
狗王气场999999999999%爆表！
网友二创
据封面新闻消息，5月30日，“长毛”的主人胡子告诉记者，很高兴，现在小狗比自己都“火”，自己账号粉丝暴涨，已超20万。
5月28日，“长毛”主人胡子哥告诉潇湘晨报记者，长毛是一只正宗的中华土狗，长毛妈妈是他收养的流浪狗，2021年生了长毛，它出生后就跟别的狗不一样，他不跟其他狗玩，一直跟着自己。胡子哥说，三个月后长毛经常找一只黑犬挑战，屡战屡败屡败屡战，直到有一次长毛把黑犬咬得浑身是伤，两只狗打架拉都拉不住，黑犬最后落败，这场恶仗奠定了长毛的地位。
胡子哥说，他从小喜欢狗，现在院子里养了一百多只狗，狗为了争领地、食物和交配经常会打架，院里的狗群已经“部落化”了。最大体型的狗有一百五六十斤，长毛只有四十多斤，长毛却是这一百多只狗的“狗王”。在爆火的视频中，向长毛低头的黑犬有一百二三十斤，但常常被长毛摁在地上欺负得嗷嗷叫。
胡先生告诉记者，他天天打扫卫生喂食喂水忙不过来，都是长毛在维护狗群的秩序，“长毛聪明，不好斗，不欺负小狗，听话听调，很好使，它能控制我这一百多条狗，不让乱。有的狗打架用鞭子抽都拉不开，长毛一去就摁在那里了，声都不敢出，它就有这魄力。”
此外，有网友质疑胡子哥拱火拍犬斗视频，胡子哥否认，好斗是狗的天性，“这里的狗都是我看着长大的，刚要开始斗的时候我都会拉开的。”他说，他养的都是土狗、流浪狗，之前有人想用斗犬来挑战，他没同意。
搜狐娱乐讯（帼杰/文）近日， “皮埃尔·安琴致敬典礼”表彰了澳大利亚摄影指导，奥斯卡最佳摄影奖和英国电影学院奖获得者迪昂·毕比（Dion Beebe）。
生于1968年的迪昂，被认为是同辈中最具才华的摄影指导之一，以其风格化、高度饱色彩和对高速数字摄影的实验性运用而闻名。8岁时，小迪昂就跟随父母从澳大利亚搬到南非生活。每个星期六晚上家中举行的16毫米胶片放映家庭聚会，开启了小迪昂对电影的认知和向往。父亲对摄影的热爱，以及母亲作为新闻化妆师的职业背景，让他渐渐对摄影产生了浓厚兴趣，但最初对他影响颇深的，并不是电影摄影，而是时尚平面摄影师。
18岁时，他进入电影学校进行系统的专业学习。1992年，他首次担任新西兰导演艾莉森·麦克林的电影《迷情陷阱》的摄影指导，该片入围戛纳电影节竞赛单元。2002年，他首次与罗伯·马歇尔合作，拍摄音乐剧电影《芝加哥》。该片大获成功，成为34年来第一部获得奥斯卡最佳影片奖的音乐剧电影，还为凯瑟琳·泽塔-琼斯赢得最佳女配角奖，以及四项技术类奥斯卡。2005年，他们再度合作拍摄《艺伎回忆录》，主演章子怡、巩俐和杨紫琼。迪昂凭此片获得奥斯卡和英国电影学院奖最佳摄影奖。
迪昂的镜头里，出现过众多我们熟知的演员：凯特·温斯莱特、凯特·布兰切特、梅丽尔·斯特里普、汤姆·克鲁斯、迈克尔·法斯宾德….一个8岁时坐在开普敦艺术电影院里盯着银幕的小男孩儿，是怎样一步步成为摄影大师？我们在戛纳电影节期间，和迪昂坐下来好好聊了聊。
搜狐娱乐：让我们先从一个常规的问题开始，您是怎样开始进入电影行业的？
迪昂：对我来说，确实是从对电影的热爱开始的。我成长在一个热爱电影的家庭里，客厅里就摆放着16毫米放映机，我们常常一家人和朋友一起看电影。这种经历培养了我对电影的热爱，也激发了我。电影并不是一条传统职业路，但观看和喜爱电影种下了种子。后来我对摄影产生兴趣，先是静态摄影，然后是电影摄影，希望让静止的影像活起来，用相机讲故事。
搜狐娱乐：您最初的摄影灵感来自时尚摄影？这对后来的电影制作有什么影响？
迪昂：对，80年代我上高中的时候，有些摄影师给我很大启发，他们的作品构图强烈，色彩大胆。看到与众不同的照片，无论是构图还是表达，都让我印象深刻。我常翻杂志看图片，这激励我走进摄影。那些图片的图形感，强烈的形状和轮廓影响了我，直到今天我依然带着这些早期的理念。
搜狐娱乐：您在不同国家生活过，成长于不同文化，这是否改变了您看待影像和故事的方式？
迪昂：是的，我现在感觉自己属于很多国家。我出生在澳大利亚，成长在南非，又回到澳大利亚，现在在美国生活超过20年。当你进入一个非自己成长的文化时，会有一种客观的视角。你能以不同的方式观察和评估它。只要你能同情角色，即使你不属于那个文化，也能讲述他们的故事。比如我要拍一个伊朗年轻人的故事，我不是伊朗人，但如果理解他的经历和挣扎，就能讲这个故事。通过不同的视角看待文化很有价值。有人说如果不属于那个文化，就不该评论它，我不同意。我们人类有共通性，能讲述彼此的故事，而非文化挪用。
搜狐娱乐：所以这对您来说没有造成“归属感”的困扰么？
迪昂：不，我不觉得这是问题。我认为多文化背景丰富了我的视角和故事讲述。我现在不太会去想自己到底来自哪里。我觉得这样很好，你可以有这些不同的部分，这些构成了你的身份。
搜狐娱乐：您和中国演员巩俐有过多次合作，您能谈谈吗？
迪昂：她真的是个很棒的演员！我很欣赏她在《大红灯笼高高挂》里的表演。拍《艺伎回忆录》之前我看过她几部电影。她在那部电影里的表现很惊艳。因为这次获奖（安琴摄影成就奖），我重新回顾了自己的电影——其实之前没怎么做过这事。我看到她在《艺伎回忆录》里的表现，特别是最后烧艺馆的那场戏，火焰中对她的特写镜头，至今让我浑身发冷。那是一次难忘的经历。后来我们又合作了《迈阿密风云》，风格完全不同。她演了一个古巴华裔，讲英语带西班牙口音。她依然展现了极高的优雅、沉着和专注。两部电影对我作为摄影师来说都是极好的体验。我的工作的一大乐趣，就是能看这些优秀演员的表演，有时通过镜头，有时直接看，这就像坐在剧院前排，真的是一种礼物。
搜狐娱乐：您和罗伯·马歇尔合作很多次，是什么让您愿意和同一位电影人反复合作？
迪昂：多次和同一个导演合作，第一次主要是了解他的视角。你可能从看过的他的电影里有些理解。但合作过不止一次后，你会更清楚他如何看世界，如何指导演员，他的工作方法。再次合作很有趣，可以尝试新东西，彼此更自在，沟通也更顺畅。你们会发展出共同的讲故事语言。和罗伯，我们已经合作了大约七个项目。
我们之间也有很亲密的友谊。他以前是舞蹈演员和编舞，后来才转向电影导演，所以他的方法很特别。他喜欢大量排练。我们通过排练来建立电影的世界。他会编排演员的每一个动作：拿杯子的方式，进房间的路线，坐下的动作。他会先和编舞一起走一遍。要从桌子这边走还是绕过去？每个动作对他都很重要。这是个不寻常的方式，但因为我们合作了很多电影，我很理解。
搜狐娱乐：您早年在数字摄影普及中起到了非常重要的推动作用，您怎么看从胶片到数字的转变？又是如何面对当下的AI时代？
迪昂：电影制作历史上，变化一直存在，我们一直在经历它。电影史上经历了许多重大变革。从无声电影到有声电影，从黑白到彩色，这些变化层出不穷。我认为最终电影的本质是寻找讲故事的新方式。
技术方面，我一直有很强的感受。我拍过几部技术难度很大的电影，比如《Collateral》，那是美国最早的数字电影之一。那是一部大制作，有大牌明星的电影，当时几乎没人用数字摄影。当时很多人很紧张，因为这项技术新且难，但我们想用数字摄像机去捕捉不同的夜晚世界。我觉得只要明白技术是为了达成什么目标，道路就清晰了。如果让技术盲目主导，那才是问题。
人工智能是惊人的突破性技术。很多人担忧它对叙事和创作控制的影响。我觉得我们必须清楚自己想讲什么故事，掌控技术，而不是被技术牵着走。
搜狐娱乐：听说您现在正在进行一部关于迈克尔杰克逊的电影项目，您能说说一些进展么？
迪昂：我不能透露太多，因为还在拍摄中，但这是个很棒的项目。我们拍了一段时间，主要是讲他的生活和故事，更侧重于表现迈克尔作为艺术家和表演者的身份。特别的是，迈克尔是由他的侄子扮演——贾法尔·杰克逊。这个年轻人接过了叔叔的角色，非常出色。他外形酷似迈克尔，舞蹈也像迈克尔。我从没想过会有人能跳得像迈克尔，看到他跳舞真的很激动。
搜狐娱乐：这是部音乐片吗？
迪昂：这不算传统意义上的音乐片，更像传记电影，类似《波西米亚狂想曲》，音乐是重要元素之一。百老汇上已经有《MJ音乐剧》，有他的故事的音乐剧版本，但这部电影更聚焦他的生活。
搜狐娱乐：此次获得安琴摄影成就奖，对您来说意味着什么？