神界慰问使者——斗罗大陆之专趣笔阁：解读神界的特殊关怀与独特书写风格，猪猪侠乐园趣跑赛、抓鸭大赛，长沙世界之窗欢乐过“双节”聚焦百年前上海文艺图景，陈建华教授讲述现代中国美育的发轫混双1/4决赛，头号种子林诗栋/蒯曼11-8、5-11、11-13、10-12负于16号种子吉村真晴/大藤沙月。
以下是一篇关于《斗罗大陆之专趣笔阁：解读神界的特殊关怀与独特书写风格》的文章：
在遥远的神界中，有一座被神灵所敬畏的城市，名为神界城市。这座城市以其神秘、壮丽和充满了无尽奥秘而闻名于世，其中最为人们津津乐道的就是它的特殊关怀与独特的书写风格。
神界城市的特殊关怀始于其对神族众位的无私关爱。这些神族成员是神界的守护者，他们每日穿梭于神界之间，维护着神界的安全和和平。在他们的日常工作中，总会遇到各种各样的困难和挑战，如遭遇外星生物的入侵、遭受自然灾害的影响等。面对这些困境，神界城市总是毫不犹豫地伸出援手，通过提供特殊的庇护和援助，帮助这些神族成员度过难关。
神界的书写风格与其特殊关怀息息相关。神界城市的文字艺术独特且深邃，充满了丰富的象征和隐喻。例如，神界城市中的神祗形象，无论是外形还是性格，都与他们的职责和使命紧密相连。神祇们的形象多为手持神器或者拥有超能力的形象，这种形态象征着他们的神圣身份和力量。神界的书写风格也强调了神性和魔力的结合，神祗们使用的语言往往带有浓郁的魔法色彩，体现出神界的神秘和魅力。
神界城市的书写风格还突出了人性关怀的主题。神祗们的生活虽然充满了无尽的荣耀和权力，但他们始终保持着一颗敬畏之心，尊重生命、爱护环境、维护和平。这种人性关怀的体现，不仅体现在神祇们的行动上，更体现在他们的文字创作中。例如，神祗们在描述神界的美丽和壮观时，往往会使用充满诗意的语言，描绘出一幅幅奇幻而又美丽的画卷；而在讲述神界生活中的平凡小事时，也会深入挖掘人性的复杂和细腻，展现出现实生活的温暖与美好。
神界城市的特殊关怀与独特的书写风格，共同塑造了一个神秘而又充满人性化的世界。在这里，每一个神祇都是一个独立的存在，他们以各自的方式守护着神界的安宁，同时也用自己的智慧和情感，赋予了神界这个世界独特的精神内涵和审美价值。神界城市，正是这样一个用神的视角观察世界，用人的情感理解世界的存在，通过对神界的特殊关怀与独特书写风格的诠释，使我们得以深入了解神界这座神秘之城的伟大之处。
三湘都市报5月26日讯（全媒体见习记者 宋科铖）5月26日，在端午、六一即将到来之际，伴随着国民顶流动画 IP《猪猪侠》经典音乐声，一场欢乐十足的猪猪侠乐园趣跑赛在长沙世界之窗拉开帷幕。
此次景区与猪猪侠推出的限定联名猪猪侠装备包，亲子T恤、红色的超大猪猪包、猪猪微章等，让亲子慢跑的仪式感拉满。
景区还在水沙漠还原了湘西传统抓鸭子大赛。活动现场，几名厨师成为此次抓鸭大赛的特别嘉宾，为大家上演一场别开生面的“厨师抓鸭争夺战”。随着端午祭祀大典开启，几十上百只鸭子纷纷落入水中，厨师和现场的抓鸭勇士们划龙舟到达抓鸭水域，开展了激烈又爆笑的抓鸭大赛，节日仪式感满满。
5月24日，复旦大学特聘讲座教授、古籍所教授、博士生导师陈建华于上海图书馆东馆带来了一场题为“现代中国美育的发轫——1910年代初上海的文艺新潮”的精彩讲座。此次讲座聚焦于百年前上海的文艺图景，展示了中国现代美育的早期萌芽与实践。
陈建华教授认为，尽管蔡元培在1917年提出“以美育代宗教”，但上海在此之前已通过文艺实践悄然展开现代美育的探索。他指出，上海自1843年开埠后，诸多商业文明为美育提供了土壤，报刊的繁荣、稿费制度的形成、剧场与影院的商业化运作，构建了“作者—传播—受众”的现代文化消费模式。这种模式不仅推动了文艺的大众化，更使审美教育融入日常生活：市民通过阅读小说、观看戏剧电影、欣赏月份牌画，在娱乐中接受现代价值观的启蒙。
陈建华教授。
首先，陈建华教授梳理了1910年代初上海文艺领域的多元突破。例如文学方面，鸳鸯蝴蝶派、礼拜六派等文学流派引领潮流，周瘦鹃、陈蝶仙等作家以通俗小说创作回应市民文化需求，打破了“文以载道”的传统桎梏，开了文学商业化的先河。美术领域，1912年上海美术专科学校的成立堪称里程碑事件。刘海粟、乌始光等先驱推动西化美术潮流，徐咏青等画家为杂志设计的封面、月份牌和百美图，塑造了“新女性”形象，成为早期美术现代化的范本。戏剧舞台上，1914年的“新剧运动”掀起热潮。数十个剧团活跃于上海舞台，新民社、民鸣社等团体以《黑籍冤魂》等剧目批判社会现实，倡导国民教育。值得关注的是，女性开始突破传统束缚登上舞台，尽管初期多为女子剧团独立演出，但已为后来的男女合演埋下伏笔。电影方面，郑正秋与张石川成立的亚细亚影戏公司（后更名新民公司）于1913年拍摄了中国首部故事片《难夫难妻》。这部以滑稽剧形式展现平民生活的影片，标志着国产电影从短片向叙事长片的跨越，为中国电影史奠定了重要基石。
陈建华教授展示徐咏青笔下新女性国民形态。
随后，陈建华教授表示，这些事件分别在中国现代文学史、戏剧史或美术史上都有记载，但从未被放在一起看过，把它们放在一起看，可以发现这些事件几乎同时发生在一两年内，对后来的文学、戏剧和美术产生了巨大影响，因此我们也可以从传统到现代的某种转型角度来看待这些事件。他强调，这一时期的文艺现象具有鲜明的现代性特征：作者多为外地移民，凭借自学与实践投身艺术，体现了打破传统壁垒的探索精神；写实主义贯穿文学艺术，如《难夫难妻》对市民日常生活的描写，新剧对社会问题的聚焦，均展现了对现实的正视与反思。与此同时，文艺与商业的深度结合——如《礼拜六》以“趣味”吸引读者、电影票房成为市场导向——既推动了产业发展，也为后世提供了文化商业化的早期样本。然而，这场新潮也存在历史局限性。例如，美术教育初期偏重技法模仿，尚未形成系统的理论体系；文学创作虽贴近市民趣味，但部分作品存在思想深度不足的问题。此外，女性在文艺领域的突破仍受限于社会观念，真正的性别平等尚未实现。
活动现场。
最后，陈建华教授提出要重新审视上海在现代文化史上的独特价值。他指出，长期以来五四新文化运动被视为现代文化的起点，但上海自开埠后积累的文化实践构成了一条独特的海派文化脉络。1910年代的文艺新潮正是这种多元、包容、商业化的海派文化的集中爆发，其对美育的实践探索，为理解中国现代化进程提供了不可或缺的注脚。
这场讲座不仅是对历史的回望，更是对当下文化发展的启示：在商业与艺术、传统与现代的交织中，如何延续百年前的创新精神，让美育真正融入公众生活，或许正是百年前的文艺新潮留给我们的珍贵遗产。