治愈心灵的神秘舞者：探索催眠小舞的神奇力量与身心疗愈效果，《藏海传》：去“爽感”让人物更具血肉感新潮观鱼：《歌手2025》，还能打翻身仗吗？图表8：全球前十大氧化铝企业
国家荣誉号：《探寻催眠小舞的神秘力量与身心疗愈效果》
在浩瀚的人类精神海洋中，有一种神秘的存在，它犹如一颗璀璨的星辰，在暗夜中引人注目。这就是催眠，一种以非药物手段激发大脑潜意识、引导个体情绪、改变生理反应及行为模式的心理疗法。催眠不仅仅是医学领域的瑰宝，更是人类追求心理健康的重要途径。
一、催眠的本质与起源
催眠起源于古希腊时期，由弗洛伊德在其著作《梦的解析》中首次提出。他通过观察梦境对个体心理状态的影响，以及通过改变睡眠条件来影响梦境，从而揭示了人的潜意识世界和神经活动规律。随后，心理学家们开始将注意力从病理现象转向心理治疗领域，并开始探索如何通过调整个体的行为、思考和情感，进而改善其心理状况，达到“催眠”的目的。20世纪初，美国心理学家詹姆斯·弗洛伊德进一步发展和完善了催眠理论，提出了著名的“超我-现实”原则，认为人们在遭受内在冲突或挫折时，会通过无意识的想象和行为来掩饰或压抑内心的真实感受，这正是催眠产生的根本原因。
二、催眠的基本原理与手法
催眠的基本原理是：当个体处于放松和舒适的环境中，大脑中的自我意识会被暂时抑制，而潜意识层面的欲望和愿望得以显现，从而引发个体产生深层次的情绪体验和生理变化。催眠的手法主要包括深度肌肉松弛法、正念冥想法、无意识诱导法等。深度肌肉松弛法，通过深呼吸、体位变换等方式刺激身体的肌肉系统，使全身放松，消除焦虑和紧张；正念冥想法则要求参与者集中注意力于当下，通过感知、观察和接纳自己的思维和情感，减少对负面情绪的过度关注，培养内心的平和；无意识诱导法则是通过暗示、示范、音乐或场景模拟等方式，引导个体进入特定的梦境情境，实现潜意识层面的愿望和期望，从而达到心理治疗的效果。
三、催眠在身心健康中的作用
1. 增强自信心与心理韧性：通过催眠，个体可以挖掘并释放内心的消极情绪，建立起积极乐观的生活态度和应对压力的能力。例如，通过催眠进行自我认知和自我调节训练，可以帮助个体克服恐惧症、抑郁症等心理障碍，增强自身的抗压能力和适应环境的能力；通过改变生活节奏和社交网络结构，缓解工作生活的压力和疲劳，提高生活质量。
2. 改善睡眠质量与身心调适：催眠能够帮助个体调整生物钟，改善睡眠质量，恢复正常的内分泌功能，提升免疫力，改善心血管健康，降低患糖尿病、高血压等慢性疾病的风险。催眠还能够帮助个体建立良好的生活习惯，如定期锻炼、合理饮食、保持良好心态等，促进身心的全面平衡和健康发展。
3. 提升人际关系与心理沟通：通过催眠技术，个体可以更深入地理解他人的情感、需求和困惑，构建更加和谐的人际关系。例如，通过催眠进行跨文化交际训练，帮助个体理解和接纳不同文化背景下的价值观和生活方式，提高跨文化沟通能力，增进社会的包容性和合作性。
催眠以其独特的魅力和显著的疗效，正在日益受到人们的重视和研究。它既是医学领域的一种重要工具，也是心理学领域的一项前沿研究成果。通过对催眠的小舞进行深入的研究和探索，我们可以更好地理解人类的心理奥秘，寻找并创造更多有利于身心健康的方法和策略，为提高人类的生活质量和幸福感贡献一份力量。
当古装剧陷入“大女主剧”与“爽剧”的创作窠臼时，《藏海传》以冷峻的现实主义创作手法拨开迷雾。这部剧正在央视、优酷播出，以深厚的人文底蕴与精良的制作质感引发关注，通过男主角藏海跌宕起伏的复仇经历，在博弈的漩涡中升华出理想的人性光辉。
《藏海传》的剧情可以用一句话浓缩——幼年稚奴目睹全家一夜之间被平津侯灭门，此后他十年学艺，改名藏海，隐忍于平津侯身侧伺机复仇。复仇是故事主线，但《藏海传》显然不满足于一部大男主复仇爽剧，首先从叙事上实现了突破。导演摒弃了“爽剧”套路中常见的开挂式逆袭，男主角藏海（肖战饰）第二集才露面，在藏海入局复仇前，先用两集情节细细密密地为他铺垫好了人物底色。接着，故事以近乎残酷的视角同时展现复仇的快意与代价——藏海既要与权倾朝野的仇敌周旋，又需直面内心的道德困境。当他在侯府搅动风云时，那些精心设计的权谋并非战无不胜的法宝，而是步步惊心的生死博弈，这种去爽感的处理让角色更具血肉感。
《藏海传》采用三幕式蜕变轨迹：从幕僚谋士到朝廷重臣，最终升华为苍生守护者。这种递进式成长并非简单的主角光环叠加，而是通过具体事件展现人物在权力漩涡中的精神淬炼，同时为演员打开了创作空间。当藏海发现复仇真相牵扯朝堂隐秘时，个体恩怨与家国大义的戏剧张力将达到顶点，这种叙事策略既保持了传统戏剧的起承转合，又注入了现代人文关怀。
《藏海传》以传统叙事为基础，注重细节刻画、搭配风格化视听语言精准击中年轻观众的审美偏好。这次郑晓龙团队以老带新的尝试很成功，90后导演曹译文跟随郑晓龙导演学习多年，深受郑导的熏陶和影响。《藏海传》延续《甄嬛传》的创作方法，在架空背景下构建出真实可感的历史时空。尤为难得的是，创作者将堪舆风水、营造法式等传统文化元素自然融入叙事：藏海通过星象测算预判天灾，枕楼借皮影戏“八卦”朝堂，这些细节既增强戏剧张力，也不失为文化传承的体现。
在长视频内容面临碎片化冲击的当下，《藏海传》的创作实践颇具启示价值。剧集将悬疑元素植入复仇主线，灭门真相如同俄罗斯套娃般层层揭开，每集结尾的悬念钩子与每日更新节奏形成完美契合。在价值表达层面，当藏海最终放弃手刃仇敌的复仇快意，选择以法律彰显正义时，故事已经突破了传统复仇剧的局限，将叙事终点指向人性的救赎。
在古装剧创新陷入瓶颈的行业背景下，作为2025年重磅剧作，《藏海传》的成功不仅在于顶级资源配置，更源于创作团队对观众的敬畏之心，它的市场表现或将为行业树立新的创作标杆。
来源：北京日报客户端
【文/新潮观鱼】
去年靠直播强势“出圈”、在音综领域风光无限的《歌手》，如今似乎陷入了泥沼。
5月23日晚，《歌手2025》第二期播出，00后歌手单依纯再次拿下第一，时代少年团队长马嘉祺作为揭榜歌手挑战白举纲成功，阿云嘎揭榜陈楚生失败。
按照赛制，一人揭榜成功成为常驻，首发歌手需末位淘汰一位，综合两场成绩，倒数第一的林志炫被淘汰。
当晚，“林志炫给歌手留了四个月档期”“何炅眼眶都红了”“阿云嘎秒了”“陈楚生高音没声”“马嘉祺做得好”等话题登上高位热搜，可谓一片混战。
有网友质疑，陈楚生在假声G5处出现失声，却仍战胜了唱功扎实的阿云嘎，恐怕是大众评审中“混进了粉丝”；还有人光看结果误以为是“马嘉祺PK赢了林志炫”，“歌手为了流量没底线”的声音开始出现。
面对“林志炫是否被迫换掉英文歌”“有没有黑幕”“揭榜投票是否真实”等争议，主持人胡海泉赛后在自己的直播间回应称：“我跟《歌手》结缘13年了，以我对这件事情的基本认知，从来没有黑幕。”
中国台湾歌手杨培安（代表作《我相信》）随后在微博开麦：“其实真就是500位大众评审的‘主观意识’决定了结果，这跟我所提的‘流量为王’的现今演艺界现象，是脱离不了关系的。”
平心而论，就这场发挥而言，马嘉祺胜了白举纲不在意料之外。
马嘉祺的表演还算及格，在直播不修音的情况下比较平稳地完成了一首稍微有难度的歌，音色是入麦的，已经是“小嗓”歌手能发挥出的较好的水平；而白举纲这场有明显的音准失误，“我们漂泊在那平庸之海，不管变成钻石或者成为尘埃”走音尤其明显。平稳胜了失误，不是很难理解。
但问题是，《歌手》并不是“矮子里拔将军”的舞台。
对决本应该在华语乐坛顶尖实力歌手和海外唱将之间展开，而不是流量男团里“唱得不错的”和芒果系选秀里“唱得不错的”歌手之间“互啄”。两位歌手对待舞台的勇敢、用心和诚恳毋庸置疑，但这不是路人想看的《歌手2025》。
正如音乐博主@耳帝 所言，马嘉祺能上《歌手》的原因主要有三点：一是他唱功比同龄偶像们略稳定一些；二是他敢顶着争议上；三是他有流量。其实第三点才是最重要的一点。
此前，《歌手2025》制片人在发布会上强调，大家现在看到的阵容，已经是节目组在当今乐坛能请到的、能唱现场的、够胆来的最好的阵容。
纵观华语乐坛当下的状况，《歌手》制片人的这番表白并非很多人攻击的“搪塞”：
首先，火爆的线下演出市场让众多呼声颇高的华语歌手不可能空出几个月的“黄金档期”参加赛程颇有悬念的竞演，正如林志炫的“四个月档期”，如果是一个正当盛年、演唱会一票难求的真·一线歌手呢？
其次，国内网络舆论的复杂、中外娱乐圈外涉及意识形态表达的不同环境与标准势必要让节目组对呼声很高的国际巨星们是否“安全”捏一把汗；
最为关键的一点还是，新人冒尖的乏力、借助歌手舞台“一飞冲天”的“遗珠”歌手出不来，不知是真的没有，还是湖南卫视对此的信心依然不足。
虽然如此，《歌手》能有今天的江湖地位和观众期待，最重要的还是大家想看的是远在平均水平之上的歌唱实力的基础上，唱商高、选曲和处理惊艳的舞台。
即使观众爱把直播“翻车”当乐子，也不屑看虾兵蟹将的“翻车”现场。
让人不禁思考，承接去年“泼天的富贵”，依旧开局艰难的《歌手2025》要如何自处？
去年，《歌手2024》一招“直播不修音”的险棋直接救活了这个IP，打破了“综N代”走到第四季就走不下去的魔咒，堪称综艺破局的典范。
后台多机位直播贡献了一堆表情包，全民参与讨论、举荐袭榜歌手的热度也是不请自来。
外国唱将的加入，让大家看到内娱歌坛和世界水平差距的同时，激发了中国人骨子里的“民族胜负心”，那英直接扛起了“五旬老太守国门”“叶赫那拉大战八国联军”的重任。但最后获得“歌王”，她的表情如五雷轰顶，因为她给自己盘算好的是“第三”，觉得这个名次不差也不会被骂。
看到吃螃蟹的人都被夹了手，谁还愿意来？
现在看来，《歌手2024》的爆红可能给《歌手2025》带来了更严峻的挑战。今年节目组把网传人选都请了个遍，最后只凑齐了让大家感到失望的阵容。
毕竟，修音的录播音综和演唱会商演钱要好赚很多，何必来《歌手》自讨苦吃、打破大家对自己的滤镜，也许还落个“晚节不保”的困境。
但这样一来，《歌手2025》首发和揭榜阵容给人的观感，不是华语歌坛没人了，而是《歌手》真的没劲了。
此外，选曲的无聊也劝退了不少观众。
比如遗憾离场的林志炫，首次竞演的《悟空》因选曲和改编风格引发“群嘲”，仅获第七，但说实话是有趣的，也是大家希望歌手做自己、敢尝试的方向。
结果心态崩了的林志炫第二场就打起了安全牌，急流勇退也退得太快了，直接选了一首《歌手》舞台上被唱滥了的《秋意浓》。节目组为了照顾他的心理健康，还准备了好几分钟的短片介绍为什么选这首很难有水花的歌。虽然他发挥稳定，展现了其一贯的one take实力，但没能给观众带来惊喜，未能扭转排名垫底的局势。
这让老歌手真的很难做，步子跨大了被嘲，保险点又被嫌弃没新意，他们也不知道该选什么歌了。但是，尝试新的总归没错。
第一期单依纯的《珠玉》，第二天新歌全网上线的营销路径显然是选对了，本来默默发行可能很难被注意到的一首歌，因为直播时的炫技唱法和空灵意境显得很特别，掀起了翻唱潮流，在社交平台成为热门。
这说明，高质量、有新意的音乐作品依然能突破阵容局限，成为现象级话题。但可惜的是，第二期，我们没有看到这样特别的作品，大家都在选尽量耳熟能详的歌曲。
比如，陈楚生赢了阿云嘎可能多归功于其选曲优势，《我用什么把你留住》在现场观众间引发的共鸣感比小众的音乐剧《飞天》推广曲《余温》要强，更有记忆点，在投票上更有优势。阿云嘎留下了一个音乐剧风格的精彩舞台，可惜没有胜过大众更熟悉的“网红”歌。
Gai的《万里长城》与第一期的《炁》风格类似，气势到位了，直播现场也唱得很稳定，但也加固了观众对Gai风格的刻板印象——江湖气、草莽英雄、中国风说唱。真想要打破主流舆论对说唱歌手的刻板印象、让人眼前一亮，Gai可能得摘下墨镜、从心里卸下rapper的包袱。
单依纯则把倔强进行到底，网友说她像王菲她就直接选王菲的歌，让大家看看她和前辈在唱腔和处理上的不同。她的表现依旧稳定，用通透和缥缈的唱法把《天空》唱出了“太空”的感觉，但是第一期的《珠玉》把大家的期待值拉得太高了，第二期缺少了那种惊艳。
赞也好、嘲也罢，综艺市场自然是有争议才有热度，《歌手2025》目前的讨论度和收视都不错。连隔壁《亚洲新声》都带着单依纯的话题“蹭”热搜了，可见《歌手》这个IP的江湖地位依然稳固。
当年，《歌手》的横空出世之所以获得成功，是因为敢于打破当时泛滥而陈旧的音乐综艺套路，摸准了观众内心想听什么看什么，再用高水准的制作推出去，加上华语乐坛彼时还算厚的实力歌手群体“老底子”，方才成就了横跨十几年的“超长待机”综艺。