深度探索久播精品：久久影音——流派众多的高清视频盛宴，三观不正，却成为经典的一本书在千年古县的烟火气里，看这群国际建筑师如何解读松阳的建筑密码宋伟军表示，汕头市自然资源局最初考虑到“英之园”在工艺、文化方面有一定价值，对其处置方式是没收，归公后交由村里去管理使用。但是，当事人陈英彪拒不配合没收，后面才走了一系列法律程序，最后法院判决拆除。
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电影《久久影音》以独特的视角和丰富的创作手法，将久播精品进行深度探索与挖掘，呈现出一众流派各异、画面精美、剧情引人入胜的高清视频盛宴。从经典艺术片到当代影片，乃至网络自制剧，久久影音以其深厚的历史底蕴和创新的艺术风格，为观众呈现了一场视觉、听觉和心灵的多重享受。
聚焦于影视艺术的经典作品，《久久影音》深入探讨了二十世纪五十年代至七十年代的中国电影业。在这一时期，中国电影经历了从无声向有声、从黑白到彩色的转变，一批优秀的导演如陈凯歌、张艺谋、冯小刚等开创了自己的电影事业，并在此期间涌现出了许多脍炙人口的作品，如《英雄儿女》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等。这些影片不仅以其深刻的社会现实主义内涵和艺术表现形式，深受国内外观众喜爱，也开启了中国电影新的纪元。
在这璀璨星河中，久久影音并未止步于此。其持续深耕电影史，从现代流行文化转向文艺复兴、社会批判等诸多领域，推出了众多具有前瞻性和前瞻性的作品。例如，2015年的纪录片《历史瞬间》，通过记录重大历史事件的瞬间，深度揭示了不同时期国家命运的变化；2019年的青春题材电影《你好，李焕英》，凭借深情的母爱与父爱，塑造出了一部跨越时空、引发共鸣的亲情主题佳作。这些作品不仅在艺术上达到了较高的水准，更在思想性、教育性等方面产生了深远影响，丰富并深化了人们对传统文化、社会现象的认知与思考。
久久影音还致力于推动网络原创和独立电影的发展。近年来，随着互联网技术的发展和新媒体平台的崛起，越来越多的本土创作者开始尝试用数字技术进行视听表达，打造了一系列贴近年轻人口味的网络电影作品，如《少年派的奇幻漂流》、《哪吒重生》等。这些影片在制作技术和剧本质量上都取得了显著的进步，既满足了年轻观众对于视听娱乐的需求，也为国内电影产业注入了新鲜血液和活力。
久久影音以其独特的视角和深邃的内涵，成功地探索和挖掘了久播精品。它坚持与时俱进、不断创新，通过多元化的电影类型和丰富的选题，为观众带来了丰富多彩、富有深度的高清视频盛宴。在未来，久久影音将继续秉承匠心独运的精神，以更加精良的制作、更为丰富的题材和更为广阔的视野，继续为影迷们带来一场又一场精彩的视听盛宴，书写属于我们的电影记忆和精神家园。
说到什么样的书值得读，我相信每个人都认同多读经典，尤其是经过了时间考验的经典名著，因为这些经典，都是讲道理、传播正能量的好书。
可是读过很多经典之后，你就会发现有些书里写的人和事，跟我们理解的「对」和「错」干不太一样。
比如读《洛丽塔》，你可能被亨伯特对少女的痴迷惊得脊背发凉，或者你读过《包法利夫人》，为女主一次次出轨的荒唐摇头叹息，又或者读了《月亮与六便士》，对抛妻弃子追求艺术的斯特里克兰德咬牙切齿……
这些书里的人物，总在挑战世俗道德底线，让你忍不住追问：为何它们能成为经典？
其实文学与现实之间，总是隔着一层朦胧的面纱。有的作品看似「离经叛道」，却把人性赤裸裸地揭露出来。今天我要说的这本《霍乱时期的爱情》，就是这样的一本书，看起来三观不正，却成为了经典。
一
这本书的作者加西亚·马尔克斯，是哥伦比亚大名鼎鼎的作家，我相信你肯定听说过（也可能读过）他的另一本书《百年孤独》。
他写的这本《霍乱时期的爱情》，讲了一个特别漫长又让人感慨的爱情故事。故事发生在加勒比海边的一个城市，那时候城里还会时不时地闹霍乱，生活挺不安生的。就在这样的地方，我们看到了三个人物的人生纠葛。
弗洛伦蒂诺·阿里萨，一个年轻时因为爱情被拒绝，就发誓要等一辈子的痴情人。他当时在邮电局工作，有点害羞，不怎么引人注意。
费尔米娜·达萨，一个非常有主见的女孩子，不是那种容易被爱情冲昏头脑的人，书中描写她年轻的时候，就像黄鹂鸟一样有活力。
胡维纳尔·乌尔比诺医生，城里最有声望、最有学问的医生，生活非常有规律，穿着讲究。他致力于改善城市的卫生条件，是个受人尊敬的公众人物。
年轻的弗洛伦蒂诺和费尔米娜有过一段热烈的书信爱情，可以说他们的爱情就像海边的热风一样猛烈。
但后来，费尔米娜经历了一些事情，突然清醒过来，觉得弗洛伦蒂诺不是她心里想的那个人，就坚决地拒绝了弗洛伦蒂诺。她选择了嫁给乌尔比诺医生，过上了那种安稳、有保障的生活。
故事并没有在这里画上句号，而是随着时间的流逝，马尔克斯继续讲述这三个人各自漫长的人生旅程，尤其弗洛伦蒂诺那长达五十多年的等待，让人看了心里不是滋味。这段等待，期间也发生了各种曲折和出人意料的事情。
二
在读这本书时，我除了了解故事情节，也在书中划线了很多地方，尤其金句。记得书里有一句话写得比较扎心：「他明白了一个人意识到自己开始变老，是源于他发现自己开始长得像父亲了。」
当你仔细琢磨这句话，是不是觉得挺有道理的？我们年轻时总觉得自己跟父母不一样，甚至有点想摆脱他们的影子，你觉得他们老派，想法跟不上时代。
可时间是个很奇妙的东西，不知道从哪一天开始，你照镜子，突然发现自己的某个表情、某个习惯，或者脸上细微的变化，怎么那么像自己的父母？
这不是简单的外貌相似，而是一种深层面的「像」，可能是你处理事情的方式，说话的语气，甚至你的一些小毛病。当你发现自己开始有了父母的影子，尤其是你曾想「不一样」的地方，就突然意识到自己也在慢慢变老了。
这是一种很自然，又有点让人感伤的过程，因为这时你才真切地感受到时间在我们身上留下了痕迹，就是这样一点一点显现的。读到这里，我心里一惊，觉得不能浪费时间了，好好工作好好生活。
三
再说回开头的话题，为什么我说这本书「三观不正」呢？主要是因为书中的人物，他们做的一些事，跟我们传统观念里的「好人」「对的爱情」不太一样。
比如弗洛伦蒂诺·阿里萨，他对费尔米娜的爱，等待了半个多世纪。这份坚持，听起来很感人很深情，对吧？
可是他在等待的过程中，并没有像我们想象中那样守身如玉。相反，他跟622个女人发生关系，甚至在他看来，这些关系只是为了「度过」没有费尔米娜的日子。
有人就觉得，这算什么「真爱」啊？一边说着「非你不可」，一边跟别人纠缠不清，这不是很「渣」吗？
再看看乌尔比诺医生，他是社会精英，大家敬仰他。可这样一位体面人，也有自己的秘密，比如他有过外遇。这跟他的公众形象不太符合，让人看到人性也有善变的另一面。
而费尔米娜·达萨的选择也让人议论。她年轻时拒绝了热烈爱着她的弗洛伦蒂诺，嫁给了能给她稳定生活的乌尔比诺医生。这看起来像是为了「过日子」，而不是那种轰轰烈烈的爱情。
有人觉得，难道爱情可以用条件来衡量吗？故事的结尾，两个人都在垂暮之年，才真正走到一起，一起乘船，打着代表霍乱的黄旗，驶向远方。这个结局，有人觉得浪漫，有人觉得奇怪，甚至有点悲凉。
这些地方，都是挑战了我们对爱情、对婚姻和对人性简单的理解。但是这本书之所以成为经典，恰恰是因为它的这种「不正」。
因为它没有回避人性的矛盾，也写出了爱可能有的各种样子：年轻时的冲动，等待中的煎熬，婚姻里的平淡和无奈, 还有晚年的陪伴。
它让我们读者看到，人并不是简单的「好」或「坏」，爱情也不是只有一种模式。书里对人物心理、对时代背景、对那个城市的描写，都非常细致生动。当你读完这本书，就像跟着书中的人物一起走过了漫长的一生，体会到了他们的喜怒哀乐。
这本书没有给你一个理想的答案，只是让你自己去想，去感受，什么样的爱情什么样的生活，才是自己想要的。这种真实和深度，是很多只讲完美故事的书做不到的。
读这样一本书，你思考是时间对爱情的影响，思考什么是真正的陪伴，思考人在面对欲望和选择时的挣扎。它的「三观」虽让你不适，但它讲的是真正的人生，是值得我们去品读。
四
虽然你在读这本书的时候，可能被里面人物的选择和经历搞得有点困惑，甚至觉得「这怎么行啊？」，但我还是推荐你读一读。
这本《霍乱时期的爱情》不像其他甜腻的爱情小说，给你一个完美的结局，它只是给你看到生活的本来面目，有苦涩，有无奈，也有在漫长岁月中慢慢生长出来的东西。
同时，它也让你明白爱情不是绝对的对与错。弗洛伦蒂诺的等待，费尔米娜的选择，乌尔比诺的生活，这些加起来，就是一幅真实、动人的生活画卷。
当松阳的绿水青山，遇见先锋建筑语言，一场关于传统建筑活化的探访之旅徐徐展开。6月3日-5日，“老外看松阳·相约乡村建筑”活动于浙江松阳举办。来自法国、智利、日本、俄罗斯等国的建筑领域专家，循着刘家琨、徐甜甜等国际知名建筑师的匠心足迹，走进黄墙黛瓦的古村巷陌，领略来自“古典中国的县域样本”的独特魅力，感受松阳传统乡土与当代建筑的共生故事。
建筑会生长
松阳的山水总与人文相映成趣，以“就地取材”的智慧，在竹林深处、古迹之畔、村落之间，雕琢出了自然人文共生的独特空间。
横坑村的竹林剧场，藏在海拔千米的毛竹林深处。这里的毛竹根系相连如大地脉络，竹干柔韧。对于日建设计资深建筑师高岛康史（Takashima）而言，竹子在日本是力量感的象征，但令他意外的是，这股力量也能化作“会生长的建筑”。
高岛感受竹林舞台
春日新笋破土时，竹子被有序下拉，让竹梢在半空织成穹顶，漏下斑驳阳光；秋冬之际，砍去老化的竹干，再将新生竹枝编入框架，整个剧场便随着四季更替“新陈代谢”。“这是一个长期的过程，也让这个剧场拥有了更持久的生命力，这很治愈。”头顶洒落的阳光仿佛一束聚光灯，点亮了高岛的灵感，“松阳在建筑上的细节令我印象深刻，说不定也能应用在我接下来的项目里。”
松阳村落自然风光深深吸引着高岛
当松阳高腔的唱腔在竹间回荡，当露营者的帐篷搭在竹影婆娑处，这片由自然围合的场地，既是祭祀祈福的老地方，也是人与自然对话的新舞台。
竹林剧场演绎松阳高腔
松阳城西的官塘路街角，曾是南宋女词人张玉娘的故园。如今，只有兰雪泉井与简陋的“鹦鹉冢”碑刻，诉说着这位“宋代四大女词人”的往事。张玉娘诗文馆便在此落地生根。
一圈白色石墙顺着地势蜿蜒，墙外是车水马龙，墙内却自成天地。墙体基座既是街边的绿植花槽，也是供人休憩的石凳。刻满诗词的石板如展开的书页，引导外国嘉宾沿着一条迂回的小径，缓缓走进树荫笼罩的追思区。这里没有高墙深院的隔阂，路过的行人可随时驻足读一首词，坐在石凳上听风掠过树梢，让城市一角变成可触摸的文化诗行。
夜幕下的张玉娘诗文馆
在大东坝镇石仓村的契约博物馆，则像从山坡上“长”出来的石头房子。这里曾是明清时期土地交易的热土，至今留存着数千件契约文书，堪称中国乡村社会的“活化石”。
石材搭建的契约博物馆肃穆庄严
契约博物馆用当地石材砌成梯田般的墙体，远看如河岸护坡，与山水浑然一体。走进室内，顶光沿着墙根勾勒出展柜的轮廓，明暗对比间，契约上的字迹仿佛在时光中苏醒。“城市建筑的钢筋混凝土很难体现时间的沉淀。这里通过石材的运用，很好展现了当地历史的厚重感。”透过景窗，高岛望见石仓溪对岸的村落炊烟，也听见水渠潺潺的水声，这座博物馆不仅是历史的注脚，也是当地村民的“公共客厅”。农闲时坐在石墙根下纳凉，节庆时在室外广场舞起“山边马灯”，博物馆不再是高冷的殿堂，而是烟火气里的文化驿站。
老房会新生
松阳的老建筑从来不是岁月的标本，而是激活乡村活力的钥匙。当百年宗祠遇上先锋设计，当传统豆腐坊变身体验空间，松阳的“建筑活化”让古老村落与文化消费碰撞出了火花。
文里·松阳三庙文化交流中心
穿过松阳县城文里街区的青石板路，来自智利的北京市建筑设计研究院主任建筑师白宝龙（Pablo）遇见了松阳最诗意的“新旧对话”——文里·松阳三庙文化交流中心。这座由普利兹克奖得主刘家琨操刀的改造项目，让衰败的宗祠、粮仓、老办公楼重获新生。
曾经的粮仓褪去水泥外衣，露出夯土墙的肌理，成为举办现代艺术展的展厅，街角的老办公楼成为藏着茶香与书墨香的民宿，推开窗就是百年古樟的浓荫。在白宝龙看来，这里没有生硬的“复古”或刻意的“网红感”：“我接到的不少建筑项目，常常会要求我把建筑的外立面设计得很有视觉冲击力。但松阳乡村建筑的外立面都很原始低调，反而在内部别有洞天，让人很有探索欲。”
白宝龙走进由老办公楼改建而成的度假酒店
从松阳县城往山间走，大东坝镇蔡宅村的豆腐工坊为外国嘉宾讲述了另一个建筑活化故事。
这个被石仓溪环抱的古村，曾因家庭豆腐作坊的卫生瓶颈困在深山。如今，顺着山势绵延而上的木质工坊，像一条从传统里游向现代的“流水线”：原料准备区的石磨与不锈钢容器并肩而立，磨浆区的蒸汽裹着豆香漫过木廊，来自法国的夏邦杰建筑合伙人、中国总经理周雯怡（Zhou）沿着参观通廊拾级而上，她既看见了老师傅点卤时手腕翻转的老技艺，也看到了标准化生产车间的新面貌。
周雯怡（右一）和嘉宾们体验手作豆腐
工坊用木装配结构呼应着村里的榫卯老屋，更用合作社模式把农户拧成一股绳。村民们种的黄豆成了统一收购的原料，闲置的老宅改造成游客体验的手作工坊。
豆腐工坊
松阳的乡村建筑活化从来不是简单的“修旧如旧”，而是让老空间长出新功能。“20多年前，我在欧洲留学时，看到古村落保存得很好，在里面的生活水平也很现代，当时我就想，什么时候中国的村落也能做到这一点。”周雯怡说，上世纪八九十年代，中国农村往往会选择拆除老屋建楼房，松阳能把传统村落风貌完整保留非常难得，“这次来到松阳，我看到乡村振兴和建筑遗产保护走出了一条新路子。我们已经开始避免大规模商业化运作，而是把触及人民共融的精神世界的东西植入乡村生活。”
美学会对话
当艺术的种子撒进这片黄墙黛瓦的土地，两座从旧建筑里“生长”出来的现代艺术场馆，用编织的诗意与木拱的哲思，为古村织就一张连接世界的艺术之网。
阿德利亚正在记录织美术馆的造型
“从久居的都市来到松阳，我感到很舒适。在这里我能休憩身心，梳理思绪，也能酝酿新的设计灵感。”进入松庄村是一个寻找陶渊明笔下桃花源的过程，穿过村口大树，来自俄罗斯的建筑师、自媒体博主阿德利亚（Adelia）眼前豁然开朗，青山环抱的黄泥房舍间，一栋红白相间的建筑矗立眼前。这座上世纪九十年代建的砖混民房，经设计师之手，已成为当地最先锋的艺术地标。
嘉宾们登上织美术馆远眺松庄村貌
设计师从村民编斗笠、织畲族彩带的日常中撷取灵感，将吊顶专用材料铝方通漆成三面红一面白，模拟织梭穿梭的轨迹，为建筑披上轻盈“纱衣”。清晨，阳光穿透格栅在地面织出菱形光斑；正午，红色铝条在绿树掩映下跳跃如焰；暮色中，白色立面又化作山岚的镜像，与远处的梯田云海融为一体。更妙的是屋顶的“四重奏”空间，高低错落的平台上，半透遮阳篷随山势起伏，既是观星台，也是艺术家举办露天展览的舞台。那些曾因年轻人外流而濒临失传的编织技艺，如今通过建筑的肌理重新被看见。
织美术馆展品：思念的曲线
“我很高兴看到越来越多优秀的艺术家、建筑师选择从城市来到乡村。他们接受过良好的专业教育，这可以帮助他们在当地打造出优秀的作品，而松阳乡村也为这些专业人士提供了自由的创作空间，这是一个双赢的局面。”当阿德利亚沿着膳垄村的青石板路往村深处走时，玖层云水美术馆则用另一种姿态向她诉说着艺术建筑之美。
嘉宾沉浸交流
玖层云水美术馆的建筑源自村中三座破旧老屋，经过改建后焕然一新。美术馆的外墙是黄墙黛瓦，内部装饰以石头为主，与古村的自然肌理相互融合。美术馆屋顶则依靠山势，将传统木拱桥的平行边约束、等跨度、等矢高的形态，发展为非平行边约束、变跨度、变矢高的编木拱屋架，而这项技术的原型，可见于北宋张择端《清明上河图》中的汴水虹桥。
阿德利亚手绘作品
除了玖层云水美术馆外，植物艺术空间、摄影馆、竹制品共富工坊等一批公共艺术空间，让一个不起眼的“空心村”，变身为一座“大美术馆”，从土地里自然生长出了“艺术新芽”。
村落会呼吸
在松阳的古村落，时间是以云雾计算的。一年200多天，你都能看见乳白的云海漫过山脊。清晨推开窗，云雾就悬在屋檐下。思达建筑设计创办人、总裁，法国国家建筑师皮埃尔（Pierre）说，松阳的乡村建筑，不是凝固的风景，而是让人放缓脚步的理由。
杨家堂村口
沿着蜿蜒的山路驶入杨家堂村，最先迎接他的是村口两棵500岁的“夫妻树”。古樟树的枝干在半空交织成拱，树根如老人交握的手深深扎进泥土。穿过树影斑驳的古道，30余幢清代夯土老屋正披着斜阳的金箔，从山脚层层叠叠攀向山巅，远看像一座微缩的布达拉宫，墙缝间都浸着岁月的琥珀色。
俯瞰杨家堂古建筑群
宋氏宗祠的飞檐仍挂着百年前的风雨，五龙社庙的香火依旧在晨昏中缭绕，远处的黛瓦屋顶正浮着几缕炊烟。皮埃尔眼前的一切，似乎都慢了起来：“中国的城市生活节奏很快，但松阳却愿意花费时间和精力专注在乡村建筑上，用上数年的时间修缮一砖一瓦，让这里的村落慢慢在一草一木间重焕生机。在这里，我们可以深刻感受到来自自然的温度、文化的深度。”
周雯怡和皮埃尔
从杨家堂往云雾更深处走，陈家铺村像一枚悬在海拔800米崖壁上的蜂巢。600多年来，层层叠叠的老屋沿着山势生长，石阶小巷如脉络般贯通全村，祠堂、香火堂、社庙、古民居错落分布，行走其间，仿佛穿越回明清时期的山居生活。而让陈家铺村出圈的，则是村里的建在悬崖边的先锋书店，被誉为“中国最美乡村书店”。
推开黑色木门，老房梁与新书架在暖光中对话，落地窗将云海与梯田框成动态的画。书店深处的冥想空间铺着粗麻蒲团，皮埃尔与相邻而坐的猫咪成为此刻的一处风景。松阳的古村建筑，用黄泥墙的温热、木梁的肌理、窗棂的雕花，打造出让人身心松弛的现代空间。
松阳先锋书店内景
倚在杨家堂深处的木亭前，周雯怡用纸笔描绘夕阳为老屋镀金边的场景：“这次松阳之行为我打开了一扇灵感之窗，我一定会再来，探索松阳更多的建筑之美。”
周雯怡手绘作品
作者 | 吕倩雯
图片 | 李锦涛 马柱 松阳宣传部