王飞与李若雪：音乐传奇双面人，交织情缘的音乐盛宴: 激发灵感的观点，难道还不如放弃思考？，: 复杂背景下的信号，难道不值得我们解读？
关于两位音乐传奇人物——王飞和李若雪，他们的故事如同两道光芒交织在音乐之海中，演绎了一场充满情感、人性深度的音乐盛宴。他们是两个看似平凡却拥有不凡才华和丰富情感的人，他们通过音乐，展现出了无尽的魅力和执着。
王飞，出生于一个普通的家庭，然而他从小就对音乐有着深深的情结。他的父亲是一名音乐教师，母亲是一位钢琴演奏家。王飞自幼便深受父母亲的熏陶，他在音乐的世界里寻找着属于自己的方向。他的父母在他很小的时候就去世了，但他并没有因此而放弃音乐的梦想，而是以更加刻苦的努力来弥补这个缺失。
王飞的音乐天赋异禀，他的歌曲风格独特，旋律优美，歌词深情。他的每首歌都充满了个人的情感色彩，无论是忧郁的古典音乐，还是摇滚乐的狂放不羁，都能让人感受到他对生活的深刻理解和热情。他的音乐就像一面镜子，反映出他对人生的感悟和对爱情的追求，让人们看到了一个真实、立体、鲜活的王飞形象。
李若雪，与王飞一样，也是出生在一个普通的家庭，但她的人生却是另一种独特的风景线。她的父亲是一名著名的小提琴手，母亲则是一位钢琴教授。李若雪从小就对音乐有着浓厚的兴趣，她不仅在钢琴上有着出色的表现，也在音乐创作上展现出非凡的才华。她的歌曲风格清新自然，旋律悠扬动听，歌词含蓄深沉，展现了她对于生活和爱情的独特见解和理解。
李若雪的爱情之路同样曲折而动人。她与王飞相识于一次偶然的机会，两人因音乐而有了共同的话题，开始了一段特殊的感情。李若雪的父亲反对这段恋情，认为她应该专注于学业和音乐创作，不应该涉足婚姻和爱情。这让李若雪陷入了深深的痛苦之中，但她在内心深处仍然坚守着对王飞的感情。
李若雪选择了勇敢面对父亲的反对，坚持了自己的梦想和爱情。她辞去了钢琴老师的职务，专心投入到音乐创作中，用自己的歌声表达了对王飞的深深爱意。她的音乐作品虽然没有达到王飞那样的高度，但是它充分展示了李若雪对爱情的理解和执着追求的精神，使人们深深地被她的音乐所打动。
王飞和李若雪，他们的故事充满了戏剧性，也充满了波折和冲突。但他们始终坚持自我，用音乐表达出真我，赢得了人们的尊重和喜爱。他们的故事告诉我们，只要有梦想，有勇气，有坚韧不拔的精神，就能够创造出属于自己的音乐世界，演绎出属于自己的音乐传奇。他们的音乐盛宴，不仅仅是音乐的盛宴，更是人生的一场精神盛宴，一场充满情感、人性深度的盛宴。
□黄乔生
《朝花夕拾》是鲁迅五种创作之一（另外四种是《呐喊》《彷徨》《野草》和《故事新编》），鲁迅在《自选集·自序》中称之为“回忆的记事”，在自传中称之为“回忆记”，共10篇。前5篇写于北京，后5篇写于厦门，记述作者从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动描绘了清末民初中国社会生活图景，往事与现实纠结，叙述与议论交织，是研究鲁迅早期生活、思想及当时社会状况的重要文献。
现存鲁迅手稿，2021年出版的《鲁迅手稿全集》收录超过30000页。其中，著作手稿留存不多；辑校古籍、抄校金石拓片手稿数量很大；日记，早期不存，从1912年开始至1936年逝世，基本完整；书信则有1000多封存世。
鲁迅自己曾谦虚地说自己的手稿不值得保存，能包裹油条或吃烧鸡的时候擦手，就算物尽其用了；还在得知青年人将自己的书信装裱起来珍藏时，说是浪费了财力物力。但有时——尤其是晚年——他有意识地收存手稿，如《死魂灵》译稿，就是特意向发表机构要回来的。
手稿有原真性和唯一性。手稿中显示出来的书写状态、行文风格、修改情况，可以让读者体会作家用语的恰当、文意的缜密。鲁迅写文章，字斟句酌，不轻易下笔。虽是大文豪，也不总是一挥而就，而是不断修改，如他在《南腔北调集·我怎么做起小说来》中所说：“我做完之后，总要看两遍，自己觉得拗口的，就增删几个字，一定要它读得顺口；没有相宜的白话，宁可引古语，希望总有人会懂，只有自己懂得或连自己也不懂的生造出来的字句，是不大用的。”他还在《答北斗杂志社问》中谈自己创作经验道：“多看看，不看到一点就写”,“写不出的时候不硬写”，“写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜”。不但有整段删去的，甚至还有写好之后完全丢弃的情况，如《势所必至 理所当然》一文的手稿，是许广平看到鲁迅将手稿团起来丢在废纸篓里，取出展开保存下来的。
鲁迅有一篇文章《不应该那么写》，介绍惠列赛耶夫所著《果戈理研究》一书的第六章阐述的从大作家修改文章认识写作的主张，认为“是极有益处的学习法”。
《朝花夕拾》篇目很多，改动随处可见，例证不胜枚举，读者参看朱正所著《鲁迅手稿管窥》（后改名《跟鲁迅学改文章》），并阅读手稿，自当有独到的会心。这里只强调一下十篇正文之外的小引和后记。本书所收小引，有两份手稿，整理者标明是“两份十页”，一份题目是《〈朝花夕拾〉小引》，一份题目《小引》。前者应为写给《莽原》杂志，稿子上有红笔批注“急排印”，大约因为杂志催得紧，先行寄去刊载；后者为全书排印所写，几乎没有修改痕迹，是所谓“誊清稿”。鲁迅在两份手稿文末注明的写作时间都是1927年5月1日。一份手稿后所署日期比另一份的“五月一日，于广州”多了具体地点：“鲁迅于广州白云楼记。”
后记是考证文字，却并不显得琐碎，读起来很有趣味，对理解和欣赏《无常》《二十四孝图》等篇大有帮助。一篇后记写了两个多月，可见鲁迅所花考证功夫之大，论断之严谨，文句之讲究，意思之恰切。仅举一例。在比较各地绘画本活无常手中的扇子时，有这样一句：“3是广州本，扇子破了，也许因为广州天气热，用得太多。”说得很幽默，因为鲁迅时在广州，正值盛夏，做文章汗流浃背，想必扇子用得很勤。但手稿上这句话被删掉，可能是为了避免“油滑”。油滑与幽默只隔着一层纸，而“油滑是创作的大敌”，鲁迅对其一直保持着警惕。
《朝花夕拾》从手稿到排印本，从初版本到注释本、插图本，已走过近百年的历史，获得了大量读者，在文学创作、国民教育等领域产生了巨大影响，无愧于经典之称。