上下120秒，男女接力跨越120度挑战——一舞拱门竞速记，深夜突发！大跳水！冯昱×井博文×布鲁高：女性不止单一画像事业共赢：Lisa在2024年成为LVMH集团旗下多个品牌全球代言人，而三公子本人则是Loro Piana品牌的CEO。两人的合作早已超越个人情感，成为商业与艺术的跨界典范；
假设标题为《上下120秒：男女接力跨越120度挑战——一舞拱门竞速记》
在那个古老的东方世界里，流淌着一种独特的运动精神，那就是女子的优雅和男子的勇猛。在一场充满激情与挑战的竞技活动中，男女接力跨越120度，演绎了一场别开生面的舞蹈拱门竞速记。
在比赛的开始阶段，双方队伍以整齐划一的步伐、磅礴的力量和稳健的脚步迈向赛场。在经过一次完美的交接后，男队员率先冲过拱门的一端，瞬间吸引全场的目光。他以其无畏的眼神和矫健的动作，展现出了男子篮球运动员坚韧不拔的精神风貌。而女队员紧随其后，她的步伐轻盈、灵动，宛如一只展翅欲飞的蝴蝶，引领着队伍向更远的地方前进。
随着男子的加速，他们如同火箭般穿越了拱门的中心，将速度推到了新的高度。接下来的比赛变得异常艰难，因为他们必须在120度的转角处完成一个交叉换位。这对于任何一名运动员来说都是一个巨大的考验，因为这个区域充满了未知的风险和挑战。
此时，男队员显得更加坚定和勇敢。他在弧线上的精准跳投，犹如一道闪电划破天际，准确地突破了对角线，将球稳稳地送入了篮筐。这一动作不仅展现了他们的实力，也展示了他们在面对困难时所展现出的勇气和决心。他的每一次跳跃，都像是一次无声的呐喊，激励着每一个队员勇往直前。
紧接着，女队员也开始发挥出自己的优势。她以轻盈的步伐和娴熟的技巧，在空中流畅地完成了各种复杂的转身和跳跃动作。她的每一次腾空跃起，都仿佛是一道美丽的彩虹，照亮了整个场地。她的每一次落地，都像是一个华丽的旋转，将整个观众的心灵带入了一个全新的境界。
在这个过程中，男女队员们始终保持同步，他们之间的配合默契，共同创造了一段精彩的舞蹈表演。他们的每一个动作，每一个眼神，都在传递着一种力量，一种超越个人极限的团队精神。这种精神，既源于他们对于运动的热爱，更是源于他们在面对困难时所表现出来的勇气和决心。
最终，经过一番激烈的竞争，男女接力队成功跨越了120度的挑战。他们的表现不仅赢得了观众的热烈掌声，也赢得了评委的高度赞扬。在这场跨越120度的比赛中，男女接力队不仅展示了他们的专业技能，更展示了他们的勇气、毅力和团队精神。这种精神，无疑成为了他们人生道路上的一笔宝贵财富，也将深深地烙印在每个人的心中，成为他们前进的动力和目标。
【导读】特朗普政府请求上诉法院暂停关税裁决
中国基金报记者 泰勒
大家好，今晚继续关注海外市场的表现！
美股跳水
5月29日晚，美股开盘之后，整体上涨，但走势较为震荡，涨幅受到限制，因为投资者对美国联邦法院推翻特朗普“对等”关税政策后的走向感到不确定。
随后不久，美股三大指数跳水。
消息面上，特朗普政府请求上诉法院暂停关税裁决。美国政府表示可能于周五请求最高法院维持关税不变。
美国国际贸易法院周三晚裁定，特朗普在实施“对等”关税时越权。法院命令撤销相关的关税命令。
上个月，特朗普不断变化的贸易政策立场，加上对通胀的担忧（因关税可能抬高成本）令市场动荡。一些公司也将关税列为下调业绩预期的原因，指出贸易政策带来的不确定性以及对消费者支出的潜在影响。
目前，法院的裁决似乎暂时缓解了部分投资者的担忧。然而，这一进展也引发了另一个担忧——美国与其他国家的贸易谈判可能会拖延到今年更晚的时候。
Vital Knowledge的亚当·克里萨富利（Adam Crisafulli）在一份简报中写道：“关税风波远未结束。特朗普仍有其他法律手段可以推进激进的关税议程，投资者预计他会继续使用这些工具。”
英伟达股价上涨超过5%。这家芯片制造商第一季度营收和利润均超预期，其数据中心业务同比增长73%。英伟达第一财季收入达到440.6亿美元，增长69%，对于当前财季，英伟达预计收入为450亿美元，上下浮动2%，而分析师的预期为459.2亿美元。该公司预计，由于H20芯片的禁令，其在华数据中心收入将“显著下滑”。
Main Street Research的首席投资官詹姆斯·德默特（James Demmert）表示：“英伟达强劲的财报可能会重新点燃市场信心，让投资者将注意力集中在AI的巨大潜力上，而不是华盛顿有关关税和税收的新闻头条。”
中国资产方面，中概股指数大涨约1.5%！
关税新消息
特朗普的首席经济顾问周四表示，有信心上诉法院将推翻此前裁定激进关税无效的裁决。
国家经济委员会主任凯文·哈塞特在接受福克斯商业频道采访时表示，他完全相信政府利用关税来实现公平贸易的做法是合法的，并将在不久后恢复实施。
哈塞特表示：“我们是对的，美国一直被其他国家的不公平对待所伤害，这一轮贸易谈判对美国人民来说非常非常有效。”
这番言论是在美国国际贸易法院裁定特朗普实施的关税越权之后发表的。相关关税既旨在打击海外对美国产品的贸易壁垒，也被用作阻止芬太尼等毒品流入美国边境的工具。
尽管美国疾病控制与预防中心（CDC）表示芬太尼是导致国内毒品过量死亡的主要原因，法官们在裁决中指出，相关关税“并未真正应对这些命令中所列的威胁，因此无法成立”。
哈塞特对这一裁决表示愤怒，并表示政府将继续推进打击芬太尼的行动。
他说：“这些激进的法官试图在一场至关重要的谈判中途拖慢进程，说美国的芬太尼危机不是紧急情况，这个观点让我震惊。我坚信我们上诉后，这一裁决将被推翻。”
政府仍有多种法律途径可以绕过这一裁决，包括动用其他贸易法律条款。不过哈塞特表示，目前并不打算这么做。
他说：“事实上，我们有一些基于不同条款的措施可以立即启动，也有一些方法需要几个月来落实，但我们现在不打算采取这些路径，因为我们非常非常有信心，这项裁决是错误的。”
华尔街两家顶级投行警告称，尽管法院裁定推翻了特朗普的多项关税措施，但其实际影响可能有限，因为政府仍有其他手段可用来征收进口关税。
摩根士丹利全球固定收益及主题研究主管迈克尔·泽扎斯周四在接受采访时表示：“昨天的关税水平，很可能仍是明天的关税水平，因为政府可以通过多种授权手段将其恢复。”
高盛集团的美国首席政治经济学家亚历克·菲利普斯周三晚间在致客户的报告中写道：“这项裁决对政府的关税计划来说是一项挫折，增加了不确定性，但可能不会改变美国与多数主要贸易伙伴最终的结果。”
特朗普政府表示，如果联邦上诉法院不暂停一项裁定大多数总统关税非法的判决，政府最早将于周五向美国最高法院提起上诉。
美国司法部在周四向华盛顿法院提交的文件中表示，美国国际贸易法院前一天的裁决损害了政府的外交努力，并侵犯了特朗普在处理外交事务方面的专属权力。司法部请求联邦巡回上诉法院在政府正式上诉期间暂缓执行该裁决。
政府在文件中写道：“如果本院不至少给予临时救济，美国计划明天向最高法院寻求紧急救济。”
2025年北京当代·艺博会于5月22至25日在全国农业展览馆举办，《北京青年》周刊和《茜茜姐妹》作为艺博会合作多年的媒体伙伴，已是第四年参展，并先后在“特别艺术项目”中策展了《一个属于自己的房间》《花房》和《非遗在当代》，今年推出《新质女性画像》策展项目，继续对当代艺术的探讨。冯昱、井博文、布鲁高三位风格迥异的艺术家携各自创作参展，同时也作为对谈嘉宾，出席北京当代的“女性不止单一画像”会面单元现场论坛，以作品为媒介，以深刻的艺术洞察展开关于女性多元画像的深度对话。
镜头下的多元叙事
女性生命的真实肌理
嘉宾冯昱：摄影师、艺术家、藏家
从时尚编辑跨界成为人像摄影师，冯昱的履历充满传奇色彩。作为拥有17年行业积淀的资深创作者，她不仅以镜头定格过政商名流、艺术家、运动员等各界精英的风采，其为国际品牌掌镜的广告作品也频繁亮相各大一线媒体。她的作品善于捕捉每个被摄者的独特气质，同时始终保留着对人性温度的探寻。
2017年开始，冯昱逐渐转向非商业拍摄，并展现出惊人的创作爆发力。她的《人人女也》系列通过深度访谈与肖像拍摄的结合，将30-40岁中国女性的婚姻、生育、职场困境等生命议题编织成一部当代女性启示录，该系列更以“用复杂性呈现本质”的创作理念入选第八届中国摄影年度排行榜。
《我的妈妈是单身》是11名单身妈妈创作的影像记录，用镜头温柔地撕开社会标签，将这群“生活游戏高手”的硬核人生搬上屏幕，让我们看见女性的韧劲。
Q-北京青年周刊
A-冯昱
Q 您此前更为大家熟知的是拍摄明星肖像，比如成龙出版的自传，封面就是您拍摄的。在您的镜头下，明星就跟我们身边的普通人一样，很有温度，很有故事感。您是怎样捕捉到这些瞬间的，有什么故事可以跟我们分享吗？
A 我分享一个拍摄王晶导演的故事吧。那时我刚刚入行，年轻气盛，也没什么沟通技巧。拍摄王晶导演的时候，我因为不太会沟通，惹得他非常生气。不过好在最后完成了拍摄，成片效果也还不错。但那次之后我开始意识到，作为一名职业摄影师，懂得沟通和尊重被拍摄者，才是最重要的。
Q 后来您逐渐转到创作关注普通人的非商业化作品，比如《人人女也》《我的妈妈是单身》等等，是什么启发您向这个方向探索的呢？拍摄这两类作品时的心境是不是也很不同？
A 我想，首先我是非常幸运的人，因为摄影对于我来说既是我爱的事，又是我擅长的工具。商业摄影是我在运用我知道的东西帮助客户满足他们的需求，它是有准确性的。但是我自己的创作是一个探索认知的过程，正是因为我不知道，我才想要去拍摄她们，完全没有准确性，是不断打破和开阔我认知的过程。
Q 您今天的作品《我的妈妈是单身》，一共拍摄了11位人物，非常丰富，可以跟我们分享其中的故事吗？
A 很多人听说我拍摄这个作品，都以为我是单身妈妈，其实不是的，我是一个已婚未育的摄影师，我的家庭很幸福。为什么我想拍摄单身妈妈呢？我想给大家讲两个故事。
第一个是冯海宁的故事。冯海宁是nova heart的主唱，是个摇滚明星，同时她也是一位单身妈妈。2019年，我搬到柏林，她热情地请我去她家聊天。这是我人生中第一次走进一个单身妈妈与孩子的生活。整个下午我都在观察她和她家的细节，我看到她手忙脚乱地应付堆在池子里的碗和满地的玩具，看到她长出了白发、身材开始走样。她一边说着：“一层的房子很难有阳光啊”，一边癫着挂在她身上的Leo。那天我们大聊特聊，她中气十足，容光焕发。我看不到她的恐惧。那一幕对我冲击很大。后来我和朋友说起她，我说，她不觉得恐惧，而我觉得恐惧，可能是我的问题。
第二个故事发生在2024年，我一个7年没有联系的朋友突然告诉我，她在加拿大独自生了个孩子，没结婚。当时她准备回国，想带孩子见见我。我俩约见时，我很震惊她的变化：皱纹，白发，非常瘦。但与此同时，她跟冯海宁一样，浑身充满了能量，眼睛里有光。她跟我说，千万不要以为单身妈妈带小孩很惨，其实她特别自由。那次之后我就在网上搜有关单亲妈妈的话题，完全颠覆我的认知，她们都很享受这个身份。这引发了我强烈的好奇心。
Q 您为什么会想到从“单身妈妈”这个角度切入呢？
A 就像刚才说的，它吸引到了我，我想去探索它，就像突然遇到萤火虫，自然地就对它好奇、被它吸引。在拍摄完她们的故事以后，我才意识到我到底在找些什么。
Q 您一共拍摄了11位不同风格、不同经历的单身妈妈，非常不容易。我知道昨天其中一位您的采访嘉宾也来到现场，观看了您的作品展。您是怎么找到她们的呢？是出于什么样的考虑选择她们作为您的拍摄对象的呢？
A 单身妈妈的数量保守估计有两三千万，是很庞大的群体，找到她们在这个时代是很容易的，有身边朋友的推荐，也可以直接通过网络联系她们，现在有很多人都愿意大大方方地讲自己是单身妈妈。
至于筛选拍摄妈妈的标准，就是她们要已经从这个困境中走出来，不再将自己定义为一个受害者。关于这个我也想分享一个小故事。有一个女孩是被推荐来的，她当时深陷在第二段婚姻的离婚过程中，粗采时一直在哭，显然还没有走出来。所以我一开始觉得她并不合适。但两个月之后，我重新考虑了一下，因为我能感受到她想要向前一步，我想要推她一把。所以我又联系她参加拍摄。
拍摄当天，她带着五岁半的女儿一起出镜，她和女儿对视的瞬间，直接哭了出来；她的女儿背对着我，我看不到她的表情，但我看到女儿抹了一下眼泪。小姑娘只有5岁半，但是她可以共情妈妈的感受；而成年人在遇到这样的情境时，更多的是带着评判的眼光。
Q 的确，我也能从每个嘉宾的访谈中感受到她们的独立精神，很鲜活，很有感染力，颠覆了我之前对于“单身妈妈”的一些比较传统的印象。您在拍摄完她们的故事之后，对单身妈妈的认识是不是也不一样了？
A 非常不一样，非常颠覆。我之前看到我朋友的经历之后，就觉得她们很惨、很穷，是被抛弃的，但是在我拍摄完之后，我从这些单身妈妈身上看到的是阳光、积极、有魄力的形象，面对困境，她们敢于踏出第一步，这一步非常重要，从此她们的人生不一样了。我们大多数人面对困境的时候，往往会卡在这一步上。其实我想讨论的不止是单身妈妈或者女性议题，更进一步的是人生与困境：我们要如何面对困境？如何踏出第一步，在困境中找到光？
Q 我发现您对她们的称呼一直是“单身妈妈”，而不是“单亲妈妈”，您对这两种称呼有什么看法呢？
A 我不喜欢“单亲妈妈”这个称呼，第一，强调单亲本身就有一点点歧视感，为什么没有“双亲妈妈”这个词呢？第二，单亲是从孩子角度出发的称呼，那妈妈的主体在哪里？英文总有个词叫solo mom，solo是独立的意思，我觉得更准确些。中文我暂时找不到一个更好的替代词，所以我想称她们为单身妈妈。
画布上的镜像
沉默凝视中的女性解构
嘉宾井博文：艺术家
Q-北京青年周刊
A-井博文
Q 这次您带来的作品名字叫《光》，是一幅很沉静的女性肖像，但如果一直望着她，又有一种时光缓缓流淌的感觉，好像主人公想要告诉我们什么似的。您是不是在创作当中有意识地营造了这种互动感？
A 是的，我在构思这幅画的时候是有一个比较清晰的画面，她是一个女性的形象，眼睛低垂，有一束黄色的光，她的形象是静静的，同时隐藏着一种特别坚韧的力量。我在创作的时候特别希望能用静止的画面来表现出这种力量。因为我从身边的女性朋友那里能够感受到这种特别安静又坚韧的力量感，我想把它带到我的作品中。
大家看到这幅画可能都会记住的那束黄色的光，但其实我在画面的一角留了一个空白的角落。这两天展出中，很多人问我，为什么这个角落是空缺的，其实我想表现的是，女性在生活中，有这样一个小小的角落是被忽视的。
Q 您的画还有一点非常特别的是，大多数画家在创作的时候是想通过画面给观众传递一种思想和理念，但您的这幅作品更希望与观众互动，达到千人千面的效果。这一点可以跟我们展开聊聊吗？
A 有的艺术家在创作时比较自我，想表达自己，但我觉得每位看画人在不同时期、不同状态、不同心情下，看到这幅作品都会有不一样的理解，这是艺术品与观众之间很重要的连接。
Q 那么对于我们今天的主题：“女性不止单一画像”，您有什么想跟我们分享的吗？
A 我认为所有的女性画像都不是一个静止的状态，它是多变的，因为生活是多变的，我们要不断适应当下的状态。所以它应该是流动性的。
Q 您欣赏的女性是什么样的？
A 不知道大家有没有看过《素食者》，里面的主人公想变成一株植物，她的家人和朋友会带她出席社交场合，可是她没有按他们的想法活着，她始终坚持自我，她不需要被理解，我认为这是很重要的，女性是柔软而坚韧的，虽然被社会切割，但也保留了很多棱角。
兔子的叛逆
乖顺表象下的女性力量
嘉宾布鲁高：艺术家
Q-北京青年周刊
A-布鲁高
Q 前面两位老师分享的作品，无论是摄影还是绘画，都是人物创作；而您的作品《听风》非常特别，是一只粉色的小兔子。可以跟我们聊聊，您怎么想到通过小兔子来进行女性表达的呢？
A 说起小兔子，首先就会有一种可爱、乖巧、温顺的印象。但即便是外表如小兔子，也是有她自己的想法，坚定的内核。我想用小兔子的乖巧形象与内在的一种坚韧力量，形成一种反差。任尔东南西北风，她只听自己的风。
Q 看得出来您是一位直觉型的创作者，注重创作过程中的感觉。您的“兔子与女性”的解读非常有趣，那么您眼中的“女性画像”是不是也很多元、很风格化？
A 我对“女性画像”的理解跟我对创作的态度基本一致，承认多样性是一个起点，而不是终点。我认为女性的画像风格不重要，画什么怎么画不重要，忠于自己的感受很重要，不被应该怎样的框架所束缚。如果说人生是一幅作品，外界的声音就是调色盘上五颜六色的颜料，最终成为什么样的作品，取决于你手中的画笔。
Q 您的艺术创作通常围绕哪些主题展开？您接下来的创作计划是什么？是否有想要突破的新方向？
A 我的创作基于对日常生活里的一切感受。创作还会像流水一样继续。也希望能不重复昨天的自己。但这种不重复不是一种选择，而是一种不得不的状态。