缘分无根：我们三人虽非骨肉亲缘，却因命运的奇妙相连1～8段感人故事，新潮观鱼：《歌手2025》，还能打翻身仗吗？助飞青年戏剧人，黄磊赖声川孟京辉发起“蜻蜓计划”根据第三方平台统计数据，2023年8月上海勤辰正式步入百亿私募之列，之后公司管理规模一度回落至50-100亿元区间，不过如今已经再次回到百亿规模。
题目：缘分无根：三人的故事与命运的奇妙相连
在生活的舞台上，每个人都曾有过属于自己的缘分。那些看似平凡无奇的人，他们的人生轨迹并非一帆风顺，但在命运的安排下，他们却因为某种机缘巧合而产生了深深的牵绊。其中，三位主角的故事讲述了一个关于缘分无根、人与命运紧密相连的动人传说。
第一段故事发生在城市的一座破旧公寓里。这里住着三个年轻的男子——林峰、李明和陈晓。他们的生活并不富裕，但却有一种特殊的默契，那就是他们都对音乐有着浓厚的兴趣。林峰痴迷于古典音乐，尤其是巴赫的作品；李明则热衷于摇滚乐，他在深夜里独自弹奏吉他，以此来释放内心的压力；陈晓则热爱流行音乐，他用钢琴弹奏出美妙的旋律，给公寓里的每一个角落增添了一丝生机。
命运的波澜并未因此消停，一次偶然的机会，林峰在街头巷尾听到了一首曲子，那是一首他从未听过，却又深深打动他的曲目——贝多芬的《月光奏鸣曲》。他对这首曲子产生了浓厚的兴趣，开始自学贝多芬的演奏技巧，甚至参加了一些音乐比赛。他的努力终于得到了回报，他获得了比赛的第一名，并且被邀请到城市的著名交响乐团担任首席小提琴手。
与此李明也在音乐的世界中找到了属于自己的方向。他不再满足于只是个普通的摇滚乐手，他开始关注贝多芬的作品，尝试将其融入到自己的歌曲中。他的音乐逐渐获得了观众的认可，他和他的乐队逐渐走上了音乐的道路。
陈晓则在他的音乐世界里找到了灵感。他发现贝多芬的旋律在他心中留下了深刻的印象，于是他开始创作自己的歌曲，试图将这种感觉表达出来。他的音乐风格独特，既有古典音乐的庄重，又有摇滚乐的热情，深受人们的喜爱。
随着他们音乐才华的提高，他们的缘分也日益加深。他们的作品被人们广泛传唱，他们的名字也被人们熟知。他们的音乐会常常会在各大城市的交响乐团举行，他们的粉丝遍布全球各地。
他们的幸福并没有维持太久。正当他们沉浸在音乐的喜悦中时，意外的消息传来——他们的母亲突然去世了。这对他们来说无疑是一次沉重打击，他们的生活陷入了前所未有的困境。但他们没有放弃，而是选择了接受现实，用自己的音乐去慰藉失去母亲的痛苦。
这一过程中，他们的音乐成为了他们面对困难的勇气之源。每当他们在音乐中找到力量，每当他们的音乐触动人心时，他们都会想起母亲曾经告诉他们的那句：“生活中虽然充满了苦难，但只要用心去感受，总会找到属于你的阳光。”这句话让他们明白，即使在最艰难的时候，只要心中有爱，就一定能够走出阴霾，迎接更美好的未来。
这就是林峰、李明和陈晓三人之间的故事，一个关于缘分无根，人与命运紧密相连的故事。他们的经历告诉我们，无论我们的生命多么平凡，只要有梦想，有坚持，有爱，就一定能够创造出属于我们自己的精彩。因为他们，我们的生活变得更加丰富多彩，更加有意义。这份缘分，如同月光中的奏鸣曲，虽然短暂，却深深地烙印在了我们的心中，成为我们人生道路上最宝贵的财富。
【文/新潮观鱼】
去年靠直播强势“出圈”、在音综领域风光无限的《歌手》，如今似乎陷入了泥沼。
5月23日晚，《歌手2025》第二期播出，00后歌手单依纯再次拿下第一，时代少年团队长马嘉祺作为揭榜歌手挑战白举纲成功，阿云嘎揭榜陈楚生失败。
按照赛制，一人揭榜成功成为常驻，首发歌手需末位淘汰一位，综合两场成绩，倒数第一的林志炫被淘汰。
当晚，“林志炫给歌手留了四个月档期”“何炅眼眶都红了”“阿云嘎秒了”“陈楚生高音没声”“马嘉祺做得好”等话题登上高位热搜，可谓一片混战。
有网友质疑，陈楚生在假声G5处出现失声，却仍战胜了唱功扎实的阿云嘎，恐怕是大众评审中“混进了粉丝”；还有人光看结果误以为是“马嘉祺PK赢了林志炫”，“歌手为了流量没底线”的声音开始出现。
面对“林志炫是否被迫换掉英文歌”“有没有黑幕”“揭榜投票是否真实”等争议，主持人胡海泉赛后在自己的直播间回应称：“我跟《歌手》结缘13年了，以我对这件事情的基本认知，从来没有黑幕。”
中国台湾歌手杨培安（代表作《我相信》）随后在微博开麦：“其实真就是500位大众评审的‘主观意识’决定了结果，这跟我所提的‘流量为王’的现今演艺界现象，是脱离不了关系的。”
平心而论，就这场发挥而言，马嘉祺胜了白举纲不在意料之外。
马嘉祺的表演还算及格，在直播不修音的情况下比较平稳地完成了一首稍微有难度的歌，音色是入麦的，已经是“小嗓”歌手能发挥出的较好的水平；而白举纲这场有明显的音准失误，“我们漂泊在那平庸之海，不管变成钻石或者成为尘埃”走音尤其明显。平稳胜了失误，不是很难理解。
但问题是，《歌手》并不是“矮子里拔将军”的舞台。
对决本应该在华语乐坛顶尖实力歌手和海外唱将之间展开，而不是流量男团里“唱得不错的”和芒果系选秀里“唱得不错的”歌手之间“互啄”。两位歌手对待舞台的勇敢、用心和诚恳毋庸置疑，但这不是路人想看的《歌手2025》。
正如音乐博主@耳帝 所言，马嘉祺能上《歌手》的原因主要有三点：一是他唱功比同龄偶像们略稳定一些；二是他敢顶着争议上；三是他有流量。其实第三点才是最重要的一点。
此前，《歌手2025》制片人在发布会上强调，大家现在看到的阵容，已经是节目组在当今乐坛能请到的、能唱现场的、够胆来的最好的阵容。
纵观华语乐坛当下的状况，《歌手》制片人的这番表白并非很多人攻击的“搪塞”：
首先，火爆的线下演出市场让众多呼声颇高的华语歌手不可能空出几个月的“黄金档期”参加赛程颇有悬念的竞演，正如林志炫的“四个月档期”，如果是一个正当盛年、演唱会一票难求的真·一线歌手呢？
其次，国内网络舆论的复杂、中外娱乐圈外涉及意识形态表达的不同环境与标准势必要让节目组对呼声很高的国际巨星们是否“安全”捏一把汗；
最为关键的一点还是，新人冒尖的乏力、借助歌手舞台“一飞冲天”的“遗珠”歌手出不来，不知是真的没有，还是湖南卫视对此的信心依然不足。
虽然如此，《歌手》能有今天的江湖地位和观众期待，最重要的还是大家想看的是远在平均水平之上的歌唱实力的基础上，唱商高、选曲和处理惊艳的舞台。
即使观众爱把直播“翻车”当乐子，也不屑看虾兵蟹将的“翻车”现场。
让人不禁思考，承接去年“泼天的富贵”，依旧开局艰难的《歌手2025》要如何自处？
去年，《歌手2024》一招“直播不修音”的险棋直接救活了这个IP，打破了“综N代”走到第四季就走不下去的魔咒，堪称综艺破局的典范。
后台多机位直播贡献了一堆表情包，全民参与讨论、举荐袭榜歌手的热度也是不请自来。
外国唱将的加入，让大家看到内娱歌坛和世界水平差距的同时，激发了中国人骨子里的“民族胜负心”，那英直接扛起了“五旬老太守国门”“叶赫那拉大战八国联军”的重任。但最后获得“歌王”，她的表情如五雷轰顶，因为她给自己盘算好的是“第三”，觉得这个名次不差也不会被骂。
看到吃螃蟹的人都被夹了手，谁还愿意来？
现在看来，《歌手2024》的爆红可能给《歌手2025》带来了更严峻的挑战。今年节目组把网传人选都请了个遍，最后只凑齐了让大家感到失望的阵容。
毕竟，修音的录播音综和演唱会商演钱要好赚很多，何必来《歌手》自讨苦吃、打破大家对自己的滤镜，也许还落个“晚节不保”的困境。
但这样一来，《歌手2025》首发和揭榜阵容给人的观感，不是华语歌坛没人了，而是《歌手》真的没劲了。
此外，选曲的无聊也劝退了不少观众。
比如遗憾离场的林志炫，首次竞演的《悟空》因选曲和改编风格引发“群嘲”，仅获第七，但说实话是有趣的，也是大家希望歌手做自己、敢尝试的方向。
结果心态崩了的林志炫第二场就打起了安全牌，急流勇退也退得太快了，直接选了一首《歌手》舞台上被唱滥了的《秋意浓》。节目组为了照顾他的心理健康，还准备了好几分钟的短片介绍为什么选这首很难有水花的歌。虽然他发挥稳定，展现了其一贯的one take实力，但没能给观众带来惊喜，未能扭转排名垫底的局势。
这让老歌手真的很难做，步子跨大了被嘲，保险点又被嫌弃没新意，他们也不知道该选什么歌了。但是，尝试新的总归没错。
第一期单依纯的《珠玉》，第二天新歌全网上线的营销路径显然是选对了，本来默默发行可能很难被注意到的一首歌，因为直播时的炫技唱法和空灵意境显得很特别，掀起了翻唱潮流，在社交平台成为热门。
这说明，高质量、有新意的音乐作品依然能突破阵容局限，成为现象级话题。但可惜的是，第二期，我们没有看到这样特别的作品，大家都在选尽量耳熟能详的歌曲。
比如，陈楚生赢了阿云嘎可能多归功于其选曲优势，《我用什么把你留住》在现场观众间引发的共鸣感比小众的音乐剧《飞天》推广曲《余温》要强，更有记忆点，在投票上更有优势。阿云嘎留下了一个音乐剧风格的精彩舞台，可惜没有胜过大众更熟悉的“网红”歌。
Gai的《万里长城》与第一期的《炁》风格类似，气势到位了，直播现场也唱得很稳定，但也加固了观众对Gai风格的刻板印象——江湖气、草莽英雄、中国风说唱。真想要打破主流舆论对说唱歌手的刻板印象、让人眼前一亮，Gai可能得摘下墨镜、从心里卸下rapper的包袱。
单依纯则把倔强进行到底，网友说她像王菲她就直接选王菲的歌，让大家看看她和前辈在唱腔和处理上的不同。她的表现依旧稳定，用通透和缥缈的唱法把《天空》唱出了“太空”的感觉，但是第一期的《珠玉》把大家的期待值拉得太高了，第二期缺少了那种惊艳。
赞也好、嘲也罢，综艺市场自然是有争议才有热度，《歌手2025》目前的讨论度和收视都不错。连隔壁《亚洲新声》都带着单依纯的话题“蹭”热搜了，可见《歌手》这个IP的江湖地位依然稳固。
当年，《歌手》的横空出世之所以获得成功，是因为敢于打破当时泛滥而陈旧的音乐综艺套路，摸准了观众内心想听什么看什么，再用高水准的制作推出去，加上华语乐坛彼时还算厚的实力歌手群体“老底子”，方才成就了横跨十几年的“超长待机”综艺。
5月23日，由黄磊发起，黄磊、赖声川、孟京辉共同担任出品人的戏剧孵化项目“蜻蜓计划”迎来京沪双城同时启幕。来自乌镇戏剧节青赛精选的3部作品《跷跷板定律》、《41.5》、《Amy张回到家乡》将于5-6月间在北京、上海完成双城演出，之后开启全国其他城市的演出计划。
上海西岸大剧院演出海报
启幕当天，两场演出在京沪同时开演。在北京，韩燕楠菲编剧导演的《跷跷板定律》在北京天桥艺术中心上演，作品以充满想象力的方式将女性对于生育的思考搬上舞台，展现这一重大的人生决定与家庭环境、个人成长和责任承担的关系。
《跷跷板定律》剧照
在上海，由王小雨编剧导演的《41.5》以升级版在上海西岸大剧院和观众们见面。作品聚焦生命与死亡之间的微妙关系，用两对“新老交替”的人物勾画出一幅充满温情、有关爱与记忆的图景。
《41.5》剧照
下周，2024年第十一届乌镇戏剧节青年竞演“小镇奖-最佳戏剧奖”得主，由翟博文编剧导演的《Amy张回到家乡》也将以升级后的版本先后与上海、北京观众见面。值得一提的是，今年“蜻蜓计划”所有作品的票价将是全场180元，以开放的姿态欢迎观众进入剧场感受青年创作。
黄磊和青年创作者一起发布“蜻蜓计划”
在《跷跷板定律》北京首演后的媒体通气会上，“蜻蜓计划”出品人黄磊表示，青年竞演是乌镇戏剧节创立至今的核心单元，在乌镇戏剧节十二周年的“本命年”，设立“蜻蜓计划”的目标是让青年竞演走出的青年创作者们有一个继续创作的空间。之所以起名“蜻蜓计划”，寓意蜻蜓诞生于同一片水域，仅需一点助力，就能以自由的姿态飞行到梦想之地。
“蜻蜓计划”将坚持“严肃创作”的态度，“原创为先”的精神，关注“青年群体”的潜力， 并坚持“面向观众”的标准，“要让作品和时代连接；唯有经过观众的评判，创作才能得到健康的反哺。” “质朴”仍是“蜻蜓计划“最重要的创作前提，“以最大的能量支持最质朴的创作，是必要的道路”。
北京首演后黄磊和创作者对谈
黄磊表示，“蜻蜓计划”未来的重点是结合乌镇戏剧节周期，通过资金、制作、宣传与演出运营的专业支持，为青年戏剧人们解决起步阶段迫在眉睫的现实问题，在专业团队的帮助下完成“0到1”的市场化搭建，以更成熟完善的作品与观众见面。