探索男生与女生轮滑技巧的微妙差异：相差30分钟，差异究竟有多大？，原创 那些自说自话的小说作为艺术鉴赏史的《在斯万家那边》暑热渐盛，玩水正当时！徐州文旅再添新版块——徐州方特水上乐园作为全市重点文旅项目，将于5月24日焕新迎客。此次开园标志着徐州方特旅游度假区“两园一酒店”新业态全面落地，为游客提供集游乐、住宿于一体的沉浸式度假体验。
在轮滑运动中，性别角色往往赋予了不同的技能和挑战。男生通常更偏向于技术细腻、快速且精准的技巧表现，而女生则更注重团队协作、协调性和灵活性的提升。这些看似细微的差别其实反映了他们在轮滑上的深度差异，以及这种差异对他们的运动表现产生的影响。
从技术角度看，男生在速度和敏捷度上通常占据优势。他们擅长通过精确的动作控制轮子的速度，甚至可以在短时间内完成复杂的跳跃和旋转动作，因此在比赛或竞技中往往表现出色。相比之下，女生的技术更加全面，包括但不限于控速、刹车、转弯和跳跃等关键要素。她们可以在比赛中快速切换并灵活运用各种技巧，使轮滑更具观赏性。例如，在滑行过程中，女生可以利用身体的力量和速度来控制自己的方向，同时也可以借助轮子之间的相互作用进行巧妙的转向或翻转，让画面看起来更为动态和创新。
这种技术上的优势并不意味着男生就能轻松地掌握女性特有的技巧。在团队合作方面，女生通常会更注重协作和沟通，她们需要与队友密切配合，共同应对滑行过程中的各种障碍和变化。这需要她们具备更强的理解力和默契度，同时也需要良好的团队精神和领导能力。而在速度和敏捷上，男生的优势在于他们能够更快地反应和调整，这使得他们在关键时刻可以迅速做出准确的决策，并在紧急情况下保持稳定的速度。
男性的体能和耐力也比女生更为出色。在长时间的持续滑行下，男生的身体承受着更大的压力，但他们在适应这种高强度运动的能力上远超女生。这不仅体现在他们的生理极限上，如肌肉力量、心肺功能和身体柔韧度等方面，还体现在他们的心理素质上，如抗压能力和对挑战的接受度。这使得他们在比赛中能够更好地保持冷静，克服困难，从而为最终的比赛结果打下坚实的基础。
男性和女性在轮滑技巧上的微小差异并非零星的存在，而是由多种因素交织而成的结果。这既有技术层面的原因，如技术和耐力的差距；也有个人特质和个人习惯的影响，如理解和团队协作能力。正是这些差异塑造了男生和女生在轮滑运动中的独特地位和优势，也为他们在各自的领域内创造了无数的可能和辉煌。尽管如此，无论是在技术还是在团队合作上，他们都同样需要不断学习、提高和完善，以适应日益竞争激烈的轮滑运动世界。只有这样，我们才能真正理解并欣赏到男生与女生轮滑技巧的微妙差异，以及这种差异所带来的无限可能性。
一些自说自话的小说出现了，而且发表在文学杂志上，看似比较正常，其实根本不正常。
追溯小说的鼻祖，应该算是远古神话。不论是夸父逐日，还是女娲补天，都算是远古神话，有情节，有人物形象，还有环境塑造，即便篇幅短小，也仍然可以看成小说。小说要讲述故事，塑造人物形象，而且要吸引人，后来的志怪、传奇、话本，无不具备丰富的故事内容，无不具备吸引人的形象。但小说似乎并非一种风格，一些作家吸收了外国小说创作技巧，不管是吸收了象征主义的创作技巧，还是吸收了意识流以及黑色幽默的创作技巧，都算是有所借鉴，有所吸收，却往往弄得小说怪模怪样，失掉了原本的叙事技巧，失去了人物形象塑造的经验。就像邯郸学步，最终忘掉了自己走路的姿势，也就不敢出门了。但自说自话的小说作家似乎比较大胆，勇敢借鉴过来，等于“拿来”，似乎有所创新，但自说自话的风格没有变，还是原来的风格，还孤芳自赏。作品投稿之后，审核的编辑居然能够让这样的作品轻松过关，似乎文学编辑和作者都比较高雅，都知道这类作品的价值，也知道这类作品拥有一定的市场。其实根本不是，只是他们自恋而已。这样自说自话的作品不一定拥有文学市场，只是文学刊物有一定的市场。就好像自媒体平台拥有一定的市场，并不能代表寄生在平台上的所有自媒体作品有一定的市场。按理说，“萝卜青菜各有所爱”，文学刊物发表了一些风格不同的作品，让读者自己选择，有着一定的民主属性，但一些自说自话的作品本身格调不高，就像神经病患者在絮絮叨叨，怎么说都不是好的小说。
有读者可能会反驳，文学刊物不能总是发表同类风格的作品吧？既然是文学刊物，就应该“百花齐放，百家争鸣”，让读者读到很多风格的作品，算是把当代文学作品的创作风貌展现出来，不正是一种“正解”吗？有读者不喜欢自说自话的小说，但并不代表所有读者都不喜欢，况且这种自说自话的小说算是小说的一种类型，符合某种或某几种外国小说流派，算是“洋为中用”。倘若按照人们的惯性思维来看，“洋为中用”就代表先进性，代表好的风格，甚至代表时代的标杆。其实，很多人的惯性思维都是错的，只是被传统影响，被文化影响，被权力和资本影响，却没有自己的思想和判断。诚然，自说自话的小说曾经有一定的市场，尤其是“五四”时期，不论是鲁迅的《狂人日记》，还是郁达夫的《沉沦》，都拥有很大的市场。因为那个时代人们要反封建，要树立独立的人格，哪怕小说中的主人公是个精神病患者，有着自恋或自大的倾向，也照样被视为人格独立，追求内心真实想法的人物，和时代的风气吻合，当然会引起关注了。到了现在，这种风格的作品仍然出现，而且有了泛滥的态势。
现在的时代似乎不需要这样的小说了，因为人们大多独立了，有了一定的自我觉醒意识，但很多人仍然愚昧麻木，甚至根本不读小说。自说自话的小说还大批量出现，而且这样的小说很容易写成，只需要作者顺着一定的意识流动来写就行了，甚至正儿八经写成之后，故意打乱次序，弄得颠三倒四，给读者制造阅读障碍，让读者读不懂，但并非全然读不懂，而是一会儿读不懂，一会儿又读懂了，算是作者一种卖弄技巧的表现。他们没想到的是，不管自己如何卖弄技巧，都已经被时代抛弃，因为读者根本不会去阅读这样的作品。倘若和家国叙事比起来，这样的作品比较“小”，主要还是境界太小，但有一些读者似乎喜欢这种“小家碧玉”型的，喜欢《红楼梦》式的叙事，而作者为了迎合读者的需要，连同主人公的名字都起得温婉缠绵，却成了“靡靡之音”。写这类作品的作者明显才力不济，明显走了“捷径”，甚至根本不用深入生活，不用体验生活，也不用查阅大量资料，只是自己构思就行了，写出来的故事成了白日梦，甚至是记忆片段的组合，还美其名曰“意识流作品”。
在作品缺乏的“五四”时期，很多读者都是青年，通过阅读文学作品走上革命的道路。而到了现在，各种媒体发达，尤其是自媒体发达，充斥人们的生活。如此一来，很多读者就喜欢阅读自媒体作品，无论是简短的图文、微博，还是短视频，都有大量读者，而文学刊物似乎鲜有问津。不论是自说自话的作品，还是家国叙事的作品，都没几个人喜欢阅读了。倒是电影导演们能够“慧眼识英”，找一两部看得过去的小说，改编成电影，有的能改编成电视剧，希望获得高收视率。除此之外，电影导演或电视剧导演直接找编剧写剧本，并不会改编一些文学作品，倒是一种原创，但没几个人喜欢读剧本，只是看到电影或电视剧，就算是消遣了。自说自话的作品大多不能改编成电影或电视剧，似乎连消遣的功能都失去了，就更别提批判国民性的问题了。自说自话的小说作者应该转型，哪怕去搞自媒体，也比写这样的小说更有前途，甚至还能赚不少钱。倘若一味这样写下去，就很可能会走火入魔，以为自己写的很好，拥有广泛的市场，其实只是自恋和自大，根本不会被读者接受。
《在斯万家那边》是法国作家马塞尔·普鲁斯特（1871-1922）的《追忆似水年华》（共七部）的第一部。
自1901年诺贝尔文学奖颁发以来，截至2024年，法国是作家获奖次数最多的国家，共16次。第一位诺贝尔文学奖的获得者苏利·普吕多姆也是法国作家,最近一次则是2022年的安妮·埃尔诺。尽管马塞尔·普鲁斯特被誉为“二十世纪最伟大的作家”之一，但是，他却没能进入这16人名单。
这，多少有些让人唏嘘。
由此，也作为一种“追忆”，《在斯万家那边》（李恒基、徐继曾译，下简称《斯万家》）是部小说，笔者却在其中看到了文艺百科全书式的景观，或者说可以从艺术鉴赏史的角度来欣赏它。
译林出版社，上、中、下三卷，2008年。作者书架上的《 追忆逝水年华》。
更富质感的艺术史
作为迄今为止全世界最长的小说，据说《追忆似水年华》的法语原版共有十五卷5000页，汉语译本共三卷七部小说，汉字有240万字，页数是惊人的2259页（译林出版社，2008年）。就我的读书经历来看，恐怕再没有比马塞尔·普鲁斯特的这部小说长的了！无论巴黎还是外省、无论城市还是乡间、无论上流社会还是底层平民，小说以“我”为主视角、以“意识流”为叙事手法，把虚构、非虚构，以及类似哲学论文、史学论文、艺术史、艺术鉴赏等统统混搭于一体，天马行空、光怪陆离、五光十色，让世界喜欢小说的人们在一场似乎永远都不会散去的盛宴里，饕餮朵颐。就文学艺术史及其鉴赏一门，《斯万家》里能读到的，在我看来就要比任何一部专门的艺术史更富质感、更精彩或更丰富。因为，这些艺术百科书般的场景，不是孤立的没有生机的词条，而是全部置身于书中“我”的经历和直接感受之中。
《斯万家》里所涉及的文学和艺术史及其鉴赏，几可叹为观止。就我粗粗统计，诗人、小说家、戏剧家计有20人，画家计有21人，音乐家计有13人，另科学家、哲学家、史学家计有26人。众多的文学艺术名人进入到《斯万家》，虽然对于普鲁斯特来说，有些炫耀，正如法国杰出的传记作家莫罗亚所说“我们时代没有任何作家比他更有学问，更为懂行”。但是，这些置身于活着的“我”的视角里的文艺百科，鲜艳透明，活灵活现。