深入理解伦理：掌控道德底线，塑造美好人生准则——浅谈伦理你懂的，原创 文学的模糊化与清晰化聚焦百年前上海文艺图景，陈建华教授讲述现代中国美育的发轫由此可见，行业的价格战还未结束。而隔膜价格下滑，则是恩捷股份净利润下滑的主因。
以下是关于“深入理解伦理：掌控道德底线，塑造美好人生准则”的一篇文章，以探讨伦理的意义与价值，以及如何在实际生活中掌握道德底线，实现自我塑造和美好的人生准则。
伦理，作为人类社会的基础规则和行为规范，其核心内容是关于善恶、公正、公平、义务等基本价值观的普遍适用性和实践性。它通过规定人们的行为准则、道德标准和社会责任，指导着个体在复杂的社会环境中做出正确的选择，维护社会稳定和和谐，保障个人权益和他人的权利。
伦理的本质在于约束和引导人们的行为，保证社会秩序和公正性。在现代社会，无论是政府、企业还是个人，都需要遵循一定的伦理原则来处理各种关系，如尊重人权、保护环境、维护公共利益等等。这些原则要求我们在日常生活中自觉地遵守法律、道德和伦理规范，不侵犯他人的生命、财产、自由和尊严，不违反社会公德，不滥用权力或资源，尊重他人的权益和信仰，坚持社会正义。
深入理解伦理，有助于我们提升道德素质，塑造良好的人生准则。伦理教育是一种重要的教育手段，通过学习和领悟伦理原则，我们可以了解自身的角色定位和责任，明白什么是应该做的，什么是不应该做的，从而形成正确的人生观、价值观和世界观。例如，诚实守信是伦理的基本原则之一，对于个人而言，诚实守信不仅是对他人和社会负责的表现，也是对自己负责的表现，能够增强我们的信任感和责任感，使我们在面对困难和挫折时有足够的勇气和毅力去克服，也能够在追求成功的路上保持谦逊和勤奋的精神风貌。
伦理意识的培养还能够影响我们的日常生活方式和人际关系。在交往中，我们需要遵循伦理规范，建立健康的沟通机制，尊重他人的权利和感受，避免冲突和矛盾的发生。我们也需要学会在面对不同的情境和压力时，灵活运用伦理原则，作出理智的判断和选择，这不仅有利于我们的生活质量和人际交往，也有助于我们在个人成长和发展过程中，更好地理解和应对生活的挑战和机遇。
尽管伦理具有重要的意义和价值，但并非所有情况下我们都能准确把握和实施道德底线。在这个过程中，我们需要不断学习、反思和实践，不断提升自己的伦理素养和能力。以下是一些具体的方法和建议：
1. 提高道德认知：通过阅读相关书籍、参加伦理讲座、观看道德专题节目等方式，了解伦理学的基本概念和原理，加深对伦理的认识和理解。
2. 模拟实践：通过模拟现实生活中的场景，如家庭纠纷、职场冲突、公益活动等，体验和实践伦理原则的应用和执行情况，从中吸取经验教训。
3. 参与社区活动：加入志愿者组织、参与公益活动等，通过实际行动，将伦理原则融入到实际生活中，让自己的行为被大众所接受和认可。
4. 寻求专业帮助：如有条件，可以寻求专业的伦理咨询师、律师或心理咨询师的帮助，他们能提供更精准的理论指导和实践经验分享，为我们提供个性化的伦理解决方案。
深入理解伦理，是我们实现自我塑造和塑造美好人生准则的重要途径。只有当我们全面理解伦理原则的内涵和适用范围，懂得如何在实践中运用它们，才能真正掌握道德底线，塑造出符合时代需求和人性特质的生活准则。以此为引领，让我们在社会这个大舞台上，展现出更真实、更高尚的人格魅力和人生境界。
文学有模糊化和清晰化的特征，虽然看似矛盾，但并不矛盾，而且融合到一个复杂的统一体中。
不管是诗歌、散文还是小说、戏剧，都有模糊化的特征。简单直白地说，就是文学表达的情感比较模糊。即便很多人读了一首诗歌，也仍然会有不同的感触，读散文、小说、剧本也是如此。很多人阅读文学作品，只是选择自己喜欢看到的内容，而对于不喜欢看到的内容，却往往视而不见。文学是通过文字来表达情感的，而文字本身容易产生歧义，“一千个读者有一千个哈姆雷特”就是这个意思。文字表达的情感往往是模糊的，因人而异的。人们的成长经历不同，认知系统也不同；阅读能力不同，感悟能力也不同。很多人读到同样一篇文学作品，看到的内容和感悟到的情感是不同的。尤其是读比较抽象的文学作品，不管是诗歌还是小说，都能给人不同的感触。人越多，感触越不同，甚至出现大相径庭的感触。观点相互冲突，还都认为自己感悟的是对的，别人感悟的是错的，还要互相说服。人的意识就是这么回事，会投射到外界事物中，让外界事物带有了人的情感，其实只是人的一厢情愿而已，但人并不愿意承认，甚至根本没有发现，而是认为世界是真实存在的，自己感触到的世界也是真实存在的。越是这样自信，就越是自大，甚至根本无法理解世界的真相，不能全面看问题。
囿于人意识的局限性，大到宏观宇宙，小到量子世界，人都不能完全理解，也不能总结其运行规律。即便是人的意识系统，人类也没有研究透，就更别提对大脑的研究了。外界事物只是人意识的镜像，并不一定真实存在，只不过人把情感移入到外界事物中去，才感触外界事物，懂得外界事物的各种功能以及作用。文学就更是难以捉摸的事物了，即便作者想要表达某种情感，也不一定能让读者感悟到。聪明的作家并不会规范读者阅读，因为这种规范是徒劳的，读者不会听他的，而只会依从自己的阅读感悟，自己认为是什么就是什么，就好像读者认识世界一样，自己认为世界是什么样就是什么样，即便有所偏颇，甚至陷入了偏执的境地，也仍然认为是对的。阅读文学作品的人就是这样，总是认为自己看到的是全面的，是正确的，感悟的是对的，其实已经陷入了偏执的境地。读者的阅读感悟是不可或缺的，甚至是必然存在的，不然阅读就失去了意义。以自己的阅读感悟来代替别人的阅读感悟，还要写成批评性的文字，就真的是以错上加错了。作家都不愿规范读者的阅读，不愿把自己的意愿强加在读者身上，读者就更不要做这种没意义的事情。
读者阅读文学作品，感受的是模糊的情感。这种感受具有个人属性，并非完全不同，有时候两个人感悟到的情感是一样的，但结合个人经历来看，又分明不一样。同样是悲伤，有人感悟到的是生离死别的悲伤，有人感到的是孤独的悲伤，有人感到的是不能说真话的悲伤。感受到的情感是模糊的，倘若把这种情感用恰当的词语表达出来，就不是那么容易了。就好像有人看了一场电影，别人问他好不好，他说好极了，但别人要他说哪里好，他就说不出来了，或者说他无法用恰当的语言表达，在表达方面出了问题。旅游也是如此，有人旅游回来说，这趟旅行棒极了。别人问他哪里好，他也说不出哪里好，只是模模糊糊地感觉好，或者说情感是模糊的，并不能用恰当的词语来表达，也是表达方面出了问题。学校的语文老师经常培养学生的语言表达能力，除了让他们阅读、感悟，就是要他们说出课文中人物的性格、人物的情感、整篇课文表达的情感。这种训练有利于学生表达能力的提高，但很容易出现偏差的问题，就是学生表达的和标准答案一样，分明还感觉到其他更加复杂的情感，却无法用语言表达。倘若用标准答案来规范学生的表达，就容易失去个性阅读的新鲜感，也容易失去个性阅读的美好情愫。
作家写作的时候，会把自己的所思所想按照一定的套路写出来，还要表达自己的情感，或者把自己的理想和情感寄托在作品中的人物身上。看似作家很用心，甚至精雕细刻，十年磨一剑，但真正发表出来，这是另外一回事。读者有可能读到作家寄托的思想，也有可能读不到，甚至出现南辕北辙的现象，和作家寄予的思想完全相反。这个时候，聪明的作家不会规范读者的阅读，而是任由读者评说。而不太聪明的作家却会规范读者的阅读，甚至会现身说法，说自己的创作动机是什么，想要表达什么情感，却往往被读者诟病。读者感悟到的情感和作家表达的情感不一致，甚至完全相反，那么作家的现身说法就带有一定的功利目的。文学似乎是无功利性的，但从长远来看，文学带有明显的功利目的。即便某些读者随便乱翻书，也仍然带有一定的功利目的。消遣带有功利目的，读书增长知识和才干也带有功利目的，什么都不想获得，就是随便乱翻书，也仍然带有一定的功利目的。作者写文章、写书带有明显的功利性，并不一定只是为了纠正世道人心，也不一定是为了揭示社会真相，而是为了卖更多的钱，但又不能明说，以免被人贬斥。文学看似高雅，实际也沾满了铜臭
作家写作的时候就注意了文学的模糊性与清晰性，但更关注的是文学的模糊性，让这种模糊性温暖人的心灵。人性就是如此，模糊的、不确定的、没有太多功利性的东西容易让人的心灵得以慰藉。看文学作品中的故事，看到的是别人的故事，如隔岸观火，哪怕看热闹不嫌事大，也对自己没什么影响，反而会获得一些教益。读诗、读散文可以陶冶情感，让人暂时从功利的世界中逃脱出来，进入文学无功利的世界，而且感受到的是模糊的情感、温暖的人性。一旦把这种模糊性用恰当的词语表达出来，就失掉了原来的意思，就好像禅宗所说，“教外别传，不立文字。”因为文字会产生歧义，关键在于超越文字的感悟，在于情感的传递，倘若真的表达出来，就不是那个意思了。就好像人们感悟到的是大海，倘若辨别大海里每一滴水，认清每一滴水都是大海的一部分，还要把每一滴水组合起来弄成大海，就不是大海的意思了。
5月24日，复旦大学特聘讲座教授、古籍所教授、博士生导师陈建华于上海图书馆东馆带来了一场题为“现代中国美育的发轫——1910年代初上海的文艺新潮”的精彩讲座。此次讲座聚焦于百年前上海的文艺图景，展示了中国现代美育的早期萌芽与实践。
陈建华教授认为，尽管蔡元培在1917年提出“以美育代宗教”，但上海在此之前已通过文艺实践悄然展开现代美育的探索。他指出，上海自1843年开埠后，诸多商业文明为美育提供了土壤，报刊的繁荣、稿费制度的形成、剧场与影院的商业化运作，构建了“作者—传播—受众”的现代文化消费模式。这种模式不仅推动了文艺的大众化，更使审美教育融入日常生活：市民通过阅读小说、观看戏剧电影、欣赏月份牌画，在娱乐中接受现代价值观的启蒙。
陈建华教授。
首先，陈建华教授梳理了1910年代初上海文艺领域的多元突破。例如文学方面，鸳鸯蝴蝶派、礼拜六派等文学流派引领潮流，周瘦鹃、陈蝶仙等作家以通俗小说创作回应市民文化需求，打破了“文以载道”的传统桎梏，开了文学商业化的先河。美术领域，1912年上海美术专科学校的成立堪称里程碑事件。刘海粟、乌始光等先驱推动西化美术潮流，徐咏青等画家为杂志设计的封面、月份牌和百美图，塑造了“新女性”形象，成为早期美术现代化的范本。戏剧舞台上，1914年的“新剧运动”掀起热潮。数十个剧团活跃于上海舞台，新民社、民鸣社等团体以《黑籍冤魂》等剧目批判社会现实，倡导国民教育。值得关注的是，女性开始突破传统束缚登上舞台，尽管初期多为女子剧团独立演出，但已为后来的男女合演埋下伏笔。电影方面，郑正秋与张石川成立的亚细亚影戏公司（后更名新民公司）于1913年拍摄了中国首部故事片《难夫难妻》。这部以滑稽剧形式展现平民生活的影片，标志着国产电影从短片向叙事长片的跨越，为中国电影史奠定了重要基石。
陈建华教授展示徐咏青笔下新女性国民形态。
随后，陈建华教授表示，这些事件分别在中国现代文学史、戏剧史或美术史上都有记载，但从未被放在一起看过，把它们放在一起看，可以发现这些事件几乎同时发生在一两年内，对后来的文学、戏剧和美术产生了巨大影响，因此我们也可以从传统到现代的某种转型角度来看待这些事件。他强调，这一时期的文艺现象具有鲜明的现代性特征：作者多为外地移民，凭借自学与实践投身艺术，体现了打破传统壁垒的探索精神；写实主义贯穿文学艺术，如《难夫难妻》对市民日常生活的描写，新剧对社会问题的聚焦，均展现了对现实的正视与反思。与此同时，文艺与商业的深度结合——如《礼拜六》以“趣味”吸引读者、电影票房成为市场导向——既推动了产业发展，也为后世提供了文化商业化的早期样本。然而，这场新潮也存在历史局限性。例如，美术教育初期偏重技法模仿，尚未形成系统的理论体系；文学创作虽贴近市民趣味，但部分作品存在思想深度不足的问题。此外，女性在文艺领域的突破仍受限于社会观念，真正的性别平等尚未实现。
活动现场。
最后，陈建华教授提出要重新审视上海在现代文化史上的独特价值。他指出，长期以来五四新文化运动被视为现代文化的起点，但上海自开埠后积累的文化实践构成了一条独特的海派文化脉络。1910年代的文艺新潮正是这种多元、包容、商业化的海派文化的集中爆发，其对美育的实践探索，为理解中国现代化进程提供了不可或缺的注脚。
这场讲座不仅是对历史的回望，更是对当下文化发展的启示：在商业与艺术、传统与现代的交织中，如何延续百年前的创新精神，让美育真正融入公众生活，或许正是百年前的文艺新潮留给我们的珍贵遗产。