掌控間撰：探索日本传统技艺中的美学与工艺魅力: 引发社会讨论的事件，真正内幕又是什么？，: 亟待探讨的难题，未来能否找到解决方案？
关于日本的传统技艺——间撰，这既是一种独特的艺术表现形式，也是日本人对生活、自然、历史的独特理解和敬畏。在这篇文章中，我们将从美学和工艺两个方面来探索间撰的魅力，揭示其蕴含的深厚内涵和深远影响。
我们来谈谈间撰的艺术美学。间撰以其精美的线条、细腻的质感和独特的装饰手法，展现了日本人对于美和和谐的深深追求。间撰作品往往采用丰富的色彩对比和强烈的视觉冲击力，如青花瓷的色彩层次感，陶瓷器皿的肌理韵律，甚至剪纸、刺绣等非绘画性技艺的元素融入其中，形成了一种既有中国传统审美趣味又具有现代审美的独特风格。这些艺术品不仅在功能上满足了人们对物质生活的需要，更是在精神层面上提升了人们的生活品质和社会氛围。间撰以一种独特的审美视角，将自然界的物象赋予生命活力和情感温度，传递出人与自然和谐共处的美好愿景，这种艺术之美，无论在东方还是西方，都堪称世界艺术宝库中的瑰宝。
让我们看看间撰工艺的魅力。间撰的制作过程充满了复杂性和精细度，每一个环节都须精心设计、精确操作。如雕刻刀具的选择、切割技法的掌握、烧制工序的严格控制，每一步都关系到作品的质量和美观程度。在间撰艺人的手中，一件件精致的作品如同工艺品般诞生，无论是鸟鸣石雕、花鸟画作，还是人物肖像、园林景观，每一部分的细节处理都体现出匠人们高超的手工技巧和敏锐的观察力。间撰工艺的精美绝伦，源于它对材料的选择和运用，以及对细节的苛求。正如古语所说，“一分木，半寸金”，每一株树木的生长都离不开土壤、气候等因素的影响，而每一块木材的选用，则决定了它的质地和纹理。在间撰工艺中，每一个细节都蕴含着工匠们对自然的敬畏和对细节的珍视，这种工艺之美，既体现了人与自然的关系，也展示了人类智慧和创造力的无穷魅力。
间撰既是日本传统技艺中的美学代表，也是其工艺魅力的重要体现。通过探究间撰的艺术美学和工艺魅力，我们可以深刻理解日本人对于美的追求，欣赏到他们对自然、历史的深刻理解和敬畏，感受到他们的智慧和创造力在生活中的无限可能。而间撰工艺的精湛和精细，不仅是对材料选择和运用的深刻理解，更是对细节的严苛要求和对工艺的执着坚守。这种技艺之美，不仅在中国传统文化中占有重要地位，也在全球范围内赢得了广泛的赞誉和尊重。在未来，我们期待更多的人能够深入了解和欣赏间撰，从中汲取灵感，丰富我们的生活，提升我们的审美水平，同时也为世界文化的多样性和繁荣贡献自己的一份力量。
5月23日，由黄磊发起，黄磊、赖声川、孟京辉共同担任出品人的戏剧孵化项目“蜻蜓计划”迎来京沪双城同时启幕。来自乌镇戏剧节青赛精选的3部作品《跷跷板定律》、《41.5》、《Amy张回到家乡》将于5-6月间在北京、上海完成双城演出，之后开启全国其他城市的演出计划。
上海西岸大剧院演出海报
启幕当天，两场演出在京沪同时开演。在北京，韩燕楠菲编剧导演的《跷跷板定律》在北京天桥艺术中心上演，作品以充满想象力的方式将女性对于生育的思考搬上舞台，展现这一重大的人生决定与家庭环境、个人成长和责任承担的关系。
《跷跷板定律》剧照
在上海，由王小雨编剧导演的《41.5》以升级版在上海西岸大剧院和观众们见面。作品聚焦生命与死亡之间的微妙关系，用两对“新老交替”的人物勾画出一幅充满温情、有关爱与记忆的图景。
《41.5》剧照
下周，2024年第十一届乌镇戏剧节青年竞演“小镇奖-最佳戏剧奖”得主，由翟博文编剧导演的《Amy张回到家乡》也将以升级后的版本先后与上海、北京观众见面。值得一提的是，今年“蜻蜓计划”所有作品的票价将是全场180元，以开放的姿态欢迎观众进入剧场感受青年创作。
黄磊和青年创作者一起发布“蜻蜓计划”
在《跷跷板定律》北京首演后的媒体通气会上，“蜻蜓计划”出品人黄磊表示，青年竞演是乌镇戏剧节创立至今的核心单元，在乌镇戏剧节十二周年的“本命年”，设立“蜻蜓计划”的目标是让青年竞演走出的青年创作者们有一个继续创作的空间。之所以起名“蜻蜓计划”，寓意蜻蜓诞生于同一片水域，仅需一点助力，就能以自由的姿态飞行到梦想之地。
“蜻蜓计划”将坚持“严肃创作”的态度，“原创为先”的精神，关注“青年群体”的潜力， 并坚持“面向观众”的标准，“要让作品和时代连接；唯有经过观众的评判，创作才能得到健康的反哺。” “质朴”仍是“蜻蜓计划“最重要的创作前提，“以最大的能量支持最质朴的创作，是必要的道路”。
北京首演后黄磊和创作者对谈
黄磊表示，“蜻蜓计划”未来的重点是结合乌镇戏剧节周期，通过资金、制作、宣传与演出运营的专业支持，为青年戏剧人们解决起步阶段迫在眉睫的现实问题，在专业团队的帮助下完成“0到1”的市场化搭建，以更成熟完善的作品与观众见面。