男生称自己为「大坤巴」，背后的故事与自我认同：探索男性尊重与角色定义的独特表达，西川：用诗歌的眼光看待世界，也将世界写成一首诗原创 “看家长会的坐姿，就知道孩子学习怎么样”，学渣父母沉默了2018年，《耳盲》问世，主打歌《耳盲》将看似不搭的古风与摇滚巧妙结合，让人同时感受他的沉默与呐喊。
标题：男生称自己为「大坤巴」的背后故事与自我认同：探索男性尊重与角色定义的独特表达
在社会中，男性的角色和地位往往被固定为一种传统且刻板的形象，即「大坤巴」。这个词源自印度舞蹈艺术中的一个术语，其含义通常指的是男子演员，在舞台上扮演着重要角色、展现强大的体魄和柔情的女性形象。这种角色定义并非仅仅停留在对表演技巧和肢体语言的追求上，而是包含了深层次的尊重和自我认同。
追溯历史渊源，「大坤巴」这个称呼最早可以追溯到19世纪末至20世纪初的印度舞蹈界。那时的男性艺人多被称为「大男孩」或「小男孩」，而「大坤巴」则是因为他们扮演的是充满力量、刚毅和女性特质的角色，常常以芭蕾舞者的形态出现，展现出卓越的身手和坚韧的性格。这些男性艺人以其精湛的技艺和独特的舞蹈风格，成为了印度文化的重要代表，他们的表演被视为一种高度的艺术创作，备受观众喜爱和尊重。
随着时代的发展，「大坤巴」这一名称逐渐从传统的性别象征转变为更具有现代意义的身份认同。在现代社会，越来越多的男性开始选择将自己的职业定位为「大坤巴」，这种转变背后的原因主要体现在以下几个方面：
艺术表现力的提升。随着科技的进步和教育水平的提高，越来越多的男性接受并精通各种艺术形式，如音乐、戏剧、电影等。他们在表演中展示出了超出传统性别角色的能力和魅力，通过创新的表演手法和细腻的情感描绘，成功地将自己的情感和性格融入到角色之中，赋予了角色更加鲜活的生命力和深度，使得人们在欣赏艺术的也能感受到他们的独特性和价值。
性别平等意识的觉醒。随着性别平等运动的兴起和发展，越来越多的人认识到男性同样有权利追求艺术梦想，并能够成为独立、自主的职业艺术家。在这种背景下，男性在选择职业时不再受限于性别刻板印象和传统的角色期待，而是从自身的兴趣和才华出发，寻找到了属于自己的舞台和领域，实现了自我实现和尊严的维护。
性别平等观念的普及。随着全球化的推进和多元文化的交融，越来越多的人开始意识到不同性别之间的差异和共性，对性别角色有了更为客观、全面的理解和接纳。在这个过程中，男性通过将自己的身份定位为「大坤巴」，表达了自己的个体独立性和性别平等观，从而向世界展示了男性在文化、艺术和社会领域的多元风貌和个性特质，赢得了公众的关注和尊重。
「大坤巴」作为男性在艺术领域的一种自我认同方式，不仅反映了他们在表演技能上的优势和潜力，更体现了他们对于性别平等、自我实现和尊重他人的理解与追求。这种独特的表达方式，既是对自身艺术才能的肯定，也是对他人的尊重和认可，更是对社会性别角色的深刻反思和变革。我们应当理解和珍视这种独特而又富有深意的称谓，鼓励更多男性跳出传统框架，勇敢地拥抱自己的独特身份，积极投身于艺术领域，成为真正的「大坤巴」，为人类的文化艺术事业贡献一份力量。
學人scholar
来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客
凌厉的海风。你脸上的盐。
伟大的太阳在沉船的深渊。
灯塔走向大海，水上起了火焰
海岬以西河流的声音低缓。
告别昨天的一场大雨，
承受黑夜的压力、恐怖的摧残。
沉寂的树木接住波涛，
海岬以东汇合着我们两人的夏天。
——西川《把羊群赶下大海》
如果要形容海浪拍打礁石的那一刻，你会用怎样的语言来描述？
《我在岛屿读书》里，有人把海浪拍打礁石称作一次相遇，海浪和海水在漫长的时光里交融，但是在海浪亲吻礁石的刹那，它们就形成了一次相见，从此周而复始地重复着这样的相遇与分离。
这或许是诗人独有的、浪漫地看待这个世界的方式。也许有人会好奇，能把寻常的景色形容得如此微妙又动人，这究竟是怎样的一位诗人？
他的诗宽广而包容，他的笔触朝着纯粹古典的归宿漫步，将细微之处剪裁成永恒的韵律。在80年代席卷的诗歌热潮中，他与海子、骆一禾并称北大三剑客。他很热爱书，拥有很多珍贵的藏书，并鼓励每个人通过阅读去跨越人生的有限。
他就是诗人西川。
如果说早期的西川师承了卡夫卡、博尔赫斯等大师现代文学传统的话，那么现在的他，身上仿佛活着一个古代文人的影子，他会告诉你前朝诗人都是如何创作的，他也会教你怎样把唐诗唱出来。今人不见古时月，今月曾经照古人，在那一刻，你能在他身上感受到诗歌贯通古今的永恒魅力，哪怕历经悠悠历史长河的淘洗，诗歌依旧是文学桂冠上最耀眼的那颗明珠。
除了唱，西川也喜欢用其他的当代艺术形式去表现诗歌。他迎着海风击鼓朗诵的样子，看起来很摇滚。
他可能是当下最会读诗的一个人了，他对诗歌的理解和表现也正好印证了他的写作风格。他的诗集叙事性、歌唱性、戏剧性于一身，有人觉得他的诗难以理解，有人则觉得他的诗独特而丰富，在追求综合性艺术的同时又保留着诗歌的纯粹。
同时，他的诗也被改编成各种各样的艺术形式。郭文景以西川的诗歌为词，创作了交响乐套曲《远游》，诗歌与女高音和交响乐的融汇，展现了文学与音乐一体的魅力。
爵士乐《Xi chuan》以他的名字命名，展现了西方音乐人对西川的爵士印象。
西川的诗歌《夜鸟》也被程璧改编为同名民谣，收录在专辑《诗遇上歌》中。
他的《镜花水月》还被孟京辉搬上了话剧的舞台，以探索诗歌新的表演形式。
法国阿维尼翁戏剧节《镜花水月》公演海报
诗人的风格也许各不相同，但他们身上都有着一个共同点，那就是对诗歌始终如一的热爱。看到西川，你便能理解一个诗人究竟是什么样子。
现代人在经历一个变换迅速的时代，人们被要求在短时间内接收大量的，零碎的信息，系统学习就变得困难。尤其是对诗歌这样一门艺术性的课程，人们会感觉到虚无缥缈又难以入手。那么一堂由经验丰富且优秀的诗人讲解的系统课程，就显得十分必要。
著名诗人布罗茨基曾经说过：一个阅读诗歌的人要比不读诗歌的人更难被战胜。大渔联合诗人西川发起《西川教诗歌》大师课，为热爱文学，期待感受文学与心灵共振的每个人打开诗歌的大门。
这些年来，在家长群体当中多了一部分佛系家长，而且这部分家长的数量还在变得越来越多，这可真有点奇怪。那些热衷于“鸡娃”的家长就表示非常不理解，别人都盼着孩子好，为啥这些佛系家长只希望孩子平平庸庸地度过一生呢？其实是因为这些家长已经看开了，都说“龙生龙，凤生凤”，这话并不是没有道理。如果家长本身学历就不高，自己也清楚上学时是啥样，他们就不会要求孩子在学生时代做出多么惊为天人的成绩。
而老师们也从另一个视角印证了这个道理，就是有些老师通过观察家长的坐姿就能感觉到他们的孩子能不能成为学霸。
一位班主任分享了一张家长会的照片，没想到这张照片火遍了全网。因为大家从中看透了学习这件事的底层逻辑，本质上学习不好不能怪老师或者说学校教育有问题，而是这些家长没有做好孩子教育的第一步。
不管多大年龄，进了教室之后，家长们的姿态依旧带着当年的影子。这张照片里有4位爸爸，他们全都坐在靠墙的单人桌子旁。第一位爸爸特别认真，坐在前排，拿着老师发的开会资料一个劲儿地抄写笔记。
而大家都知道，第二排一般也是好学生常坐的座位，这位父亲的坐姿虽有点偏，但也仍在认真做笔记。从第三排开始画风突变，那位父亲压根儿不知道在干啥，眼睛看着窗外，神游天外，这状态简直和他当年学习时一模一样。