揭开抖阴色的神秘面纱：掌控阴暗色彩的艺术探索: 凸显现实的集体行动，难道不值得我们赞赏？，: 自我反省的机制，发展能否助长社会进步？
中国艺术史上的“抖阴色”，是一种源于东方文化的一种表现手法，以其独特的魅力和深邃内涵吸引了人们的关注。在数千年的历史长河中，中国人通过阴阳五行、天人合一等哲学观念，对自然和社会现象进行着深入探讨和描绘，而“抖阴色”的出现则是这种观念的具体体现。
抖阴色起源于中国古代的诗词歌赋和绘画艺术，其主要元素是阴冷色调和反光效果。在中国传统绘画中，人们将阴冷色调运用得淋漓尽致，如青色、墨绿色、黑色等，这些颜色给人以沉郁、压抑、悲凉之感，与大自然中的深沉天空、寒冷冬季等景象相映成趣。而在诗词创作中，人们常常使用阴冷色调来表达情感和意境，如李商隐的《无题·相见时难别亦难》中，“相见时难别亦难，东风无力百花残”，便是借用了阴冷色调，表达出离别的苦痛和无奈。
抖阴色不仅出现在中国传统的绘画领域，也在其他艺术形式中得到了广泛应用。例如，在戏曲表演中，人们通过对人物面部表情、衣着颜色的刻画，以及舞台灯光效果的运用，可以巧妙地营造出阴冷、压抑的气氛；在电影和电视剧制作中，阴冷色调更是成为了一种重要的视觉语言，通过强烈的光影对比和阴影处理，可以突出角色内心的孤独、无助和绝望。
尽管抖阴色在中国艺术史上占有重要地位，但它的真正价值和内涵却鲜为人知。在许多艺术评论家看来，抖阴色是一种艺术表现手段，其目的是通过阴冷色调的运用，传达出艺术家对于生活、社会和个人内心世界的深刻洞察和感悟。例如，中国水墨画大师齐白石的《虾》，画面中的虾虽然生动活泼，但却始终保持静止不动，这正是他运用抖阴色手法，强调生命律动，追求动态平衡的表现方式。抖阴色也暗示了艺术家对于人生哲理的理解和诠释，即无论生活如何艰难困苦，都不能让心灵被阴冷的颜色所笼罩，只有保持内心温暖，才能面对生活的挑战和磨砺。
抖阴色是中国传统文化的重要组成部分，它以其独特的艺术表现手法，展现了人们对自然、社会和个人内心世界深层次的理解和感悟，被誉为“掌握阴暗色彩的艺术探索”。随着时代的发展，抖阴色的应用范围不断扩大，其影响力日益增强，成为了中国乃至全球艺术史上的瑰宝。在未来，我们有理由期待更多的艺术家们，用抖阴色的力量，揭示更多人性的复杂性和深度，创造出更加丰富多样的艺术作品，为我们的生活添加更丰富的色彩和层次。
□林贤治
平日读书喜读序跋。
新书每一到手，必先从边缘开始，翻看首尾两端，然后进入内文。序跋有一个好处，除了易于了解全书的内容、著者的履历，或是成书的经过等等之外，往往还可以掇拾一些散落的花絮、子实，不相干的碎屑，譬如即时的感兴、怀思，以及相随的笔调之类。对于这些近于多余的文字，说实在话，我尤为喜欢。
序跋可长可短，似乎没有严格的规范，短的寥寥数行，长的洋洋万字。梁启超为人作序，结果因为太长，序做不成了，只好单独成书，就是后来的那本《清代学术概论》。
一般说来，序跋是书的附属物，所叙应是书人书事；但也有离题万里，“顾左右而言他”的。惠特曼出版《草叶集》时，曾化名写过几篇书评，自吹自擂地给自己的书做广告。可是书中长达几万字的序言，说的是美国、美国人和美国诗歌。他为“伟大的诗人”制订准则，抽象地谈说创造与美，一派宣言的口气，庄严到极点，却自始至终没有一句话提到诗集本身。鲁迅的杂文集：《伪自由书》和《准风月谈》各有一篇很长的后记，而且都是粘贴剪报做成的。批评者说，作者印书的本意“完全是为了一条尾巴”。鲁迅自承道，他的杂文“写的常是一鼻，一嘴，一毛”；只有加上“一条尾巴”，才使得全体的形象更见完整。
文字一经组织便有了灵魂。序跋虽谓是书中的有机部分，却并不妨碍它们各自的独立存在。
弄笔以来，出版过几十种书，编选的书大概也有上百种。因为需要，也因为喜欢，乃断断续续地写下一堆名为序跋的东西。倘是介绍经典或他人的著作，所写多少沾带些论文的气味；若是自家的著作，则少了许多顾忌，自说自话，或许算得是随笔式的写法。承蒙刘永光先生约编一个集子，便从中选出若干较短的篇什，凑成眼下的样子。
忽一日，瞥见阳台外的一丛青萝，不觉满心欢喜。青萝，卑贱且柔弱，需得依托他物，但是自有它的方向；倘若没有自由的意志不可能如此生长，穿越铁栅，追逐阳光，一直攀援向上。最可喜是遍身青翠的颜色，四时不凋。
由是，集子便有了一个很现成的名字了。
（《青萝集》，花城出版社2025年4月第1版）