《内衣办公室》：日本动漫新魅力，内衣与职场的无缝融合探索: 亟待解决的矛盾，能否成为推动改变的动力？，: 持续升温的社会问题，是否已经影响到你生活？
2019年，一部名为《内衣办公室》（Insufficient Notes）的日本动漫在日本社会引起了广泛关注和热烈讨论。这部动漫以其独特的视角、细腻的情节和深刻的寓意，成功地将内衣与职场生活进行了无缝融合的探索，为当代年轻人提供了新颖且富有启示性的思想启示。
从视觉设计的角度来看，《内衣办公室》将内衣这一传统女性角色形象转化为工作场所中的工作服、办公用品等元素，通过对内衣细节的描绘和展示，巧妙地融入了职场生活的日常场景。无论是女性工作者穿着的舒适套装，还是男性的西装革履，都通过一系列极具表现力的镜头切换和色彩搭配，呈现出既温馨又充满活力的工作氛围。这种设计理念不仅突破了传统的服装概念，也使得观众在欣赏画面的能够直观地感受到内衣对日常生活的影响，从而引发对于职场和个人身份的新思考。
在剧情讲述上，《内衣办公室》则深入探讨了内衣如何成为现代职场人不可或缺的一部分，并揭示了内衣背后的故事内涵。主角村木春樱，一位年轻的女性内衣设计师，因一次意外事件而被卷入了一场关于内衣设计与销售的神秘事件中。在这个过程中，她不仅要面对来自同事的压力和挑战，还要探寻自己的内心世界，思考内衣背后的深层意义和职场生存之道。剧情设定紧凑且引人入胜，通过村木春樱的成长历程，展现了内衣在个人成长和社会环境中的重要作用，引导观众对于工作与生活的双重理解。
《内衣办公室》还引入了一些具有深意的角色设计，如村木春樱的上司——美智子，她的穿着打扮和言谈举止都体现了其作为女性领导者的权威和职业素养，同时也对村木春樱的行为进行了一定的批评和指导，进一步深化了整部作品的主题表达。剧中还有其他一些角色，如职场新人、老员工以及内衣店老板等，他们各自的生活背景和价值观，也都在一定程度上影响着他们的穿着选择和职场行为。这些丰富的人物关系和多元化的角色塑造，使得剧集的人物性格更加立体饱满，让观众在观看的过程中产生共鸣，更深层次地理解和感受内衣与职场的关系。
《内衣办公室》凭借其独特的叙事手法和深刻的内容内涵，成功地将内衣这一传统女性角色形象与现代职场生活进行了完美的融合，为当代年轻人提供了一个全新的视角去审视职场文化和人际关系。这部作品不仅展现了内衣在日常生活中的实用性和美感，同时也传达出一种对个体身份、价值观和职业发展的重要思考，引领观众重新定义和理解内衣与职场的关系，是一部值得反复回味和思考的优秀动漫佳作。
在荷兰鹿特丹卡滕德雷赫特半岛之上，新建成的Fenix博物馆临港而立，俯瞰这一片区的历史故事。该地区是欧洲大陆首座唐人街所在地，1911年荷兰船厂罢工后，中国劳工经英德航线抵达此地，将卡滕德雷赫特转化为生机勃勃的移民社区。
“Fenix 因此坐落于一个交汇点，它是抵达与离别之地，也是无数个人故事、告别与重逢、乡愁与新生的起点。我们希望 Fenix 能讲述一个关于人类在变动的世界中不懈迁徙的故事。”在接受《澎湃新闻艺术评论》专访时，该馆长安妮·克莱默斯这样说道。
近日，位于荷兰鹿特丹的Fenix博物馆正式对外开放。该博物馆所在的建筑建于1923年，面积达16,000平方米，原属荷美游轮公司在全球范围内最大仓库群之一，是其重要的物流枢纽。19至20世纪间，数百万移民曾搭乘荷美航运公司的航线，在该建筑周边码头抵港或启程。这里也曾是欧洲大陆历史最悠久的唐人街，也历经红灯区，有着丰富多元的文化历史。
位于荷兰鹿特丹的Fenix博物馆
仓库旧影，图片由鹿特丹市档案馆提供
如今，随着城市社区更新，Fenix博物馆应运而生，试图以艺术视角探讨移民主题，成为当地全新的文化象征。而博物馆建筑，则成为了工业遗产向艺术转型的又一案例。这一仓库建筑的改建由北京MAD建筑事务所创始人马岩松设计，呈现了一个名为“龙卷风”（Tornado）的建筑结构。这座双螺旋阶梯从地面盘旋至屋顶观景台，形似升腾的气流，将访客引向悬浮于城市上空的视野，马斯河全景与荷美游轮公司旧总部、现今的“纽约酒店”尽收眼底。据悉，这也是MAD建筑事务所在欧洲的首个文化项目。
澎湃新闻了解到，Fenix博物馆由Droom en Daad基金会资助。该基金会成立于2016年，由荷兰国立博物馆前馆长裴维（Wim Pijbes）执掌，致力于为21世纪的鹿特丹重新定义城市文化图景，包括推动创新文化机构的发展，以及培育反映城市多样性、历史纵深与先锋精神的创意人才。
“万向流转”展览现场，艺术家金守子创作装置《包袱卡车——迁徙者》
博物馆的开馆展包括：“万向流转”（All Directions）、“移民一家”（The Family of Migrants）和“行李箱迷宫”（The Suitcase Labyrinth）。其中，“万向流转”以150件横跨古今的藏品和来自鹿特丹市民的移民纪念品，讲述物品背后的迁徙记忆与人生轨迹。如，华裔艺术家本杰明·李以灯箱形式呈现40道餐点摄影，以此探讨饮食空间如何成为文化及社区间的桥梁；韩国艺术家蔡恩丽创作了装置《我们：风眼之中》，探讨移民与时空的交织命题；而艺术家金守子则创作了装置《包袱卡车——迁徙者》，既呼应韩国传统中的“包袱布”文化，也表达了迁徙的故事；孟买艺术家希尔帕·古普塔的装置《无题》透过“门”的隐喻来质疑边界的本质。这些作品与若干重要的历史见证彼此并置：柏林墙的残垣断片、曾横渡地中海的兰佩杜萨移民船，以及一张1923年签发的难民护照。
一位刚移民到纽约的男子在消防梯上吃面条，张干琦摄
1996年，从广州开往成都的火车上，一对情侣盖着毯子，王福春
而展览“移民一家”的灵感源于摄影史经典——爱德华·史泰钦（Edward Steichen）1955年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）展出的“人类一家”（Family of Man）。该展览汇集自1905年至今，来自55个国家、136位摄影师的194幅作品，创作时间跨越1905年至今，涵盖从国际档案馆、博物馆收藏、图片库和报纸中选取的纪实图像、肖像和新闻摄影。其中，出生于中国台湾、现居美国的张干琦的摄影探索美籍华裔的离散叙事，其充满张力的影像直击纽约唐人街的生存状态。而“行李箱迷宫”展则是一件大型互动装置作品，由2,000只捐赠的行李箱构成，承载着来自世界各地不同国家、文化与社区的个人移民记忆。
1907年，从美国到欧洲的长途旅程中的乘客。头等舱乘客坐在上层甲板上，二等舱乘客坐在下层甲板上，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨摄
Fenix博物馆馆长安妮·克莱默斯（Anne Kremers）表示：“移民故事是Fenix的灵魂所在。我们将它们融入每一个细节之中。我们希望，每一位走进这里的人，都能感受到真正的欢迎与归属。”
据悉，鹿特丹港区将在未来十年展开文化转型，重塑其作为欧洲文化核心城市的地位。这一转型计划涵盖多元的文化与社群发展项目，包括新建博物馆、舞蹈中心、音乐与阅读推广空间、公园升级改造，以及一系列备受瞩目的公共艺术委托作品。除了Fenix外，今年秋天，荷兰国家摄影博物馆（Nederlands Fotomuseum）将迁入Fenix旁边的历史建筑Santos大楼。这栋地标建筑建于 1903年，原为巴西咖啡仓库。
在开馆之际，《澎湃新闻｜艺术评论》通过电邮采访了Fenix博物馆馆长安妮·克莱默斯（Anne Kremers），谈及了Fenix的馆藏、博物馆的定位和与周边的联动。
安妮·克莱默斯
对话｜安妮·克莱默斯
澎湃新闻：Fenix 从一座百年旧仓库转变为当代艺术博物馆，这是一次引人注目的转型。在您看来，工业遗产的再利用对一个社区能带来哪些文化或社会价值？
安妮·克莱默斯：我们选择将这座遗产建筑作为新馆址，不仅仅是出于可持续发展的考虑。这座废弃的仓库在2017年被慈善基金会 Droom en Daad 收购，它近年来曾被用作快闪美食活动的场地，甚至举办过艺术双年展。我们很清楚它具有成为公共文化空间的巨大潜力，能够成为社区归属感的所在。
我们也意识到，保留并重振这座仓库的价值在于它能传承这片历史港区的记忆和身份——这里曾是鹿特丹的红灯区，也是欧洲大陆上第一个唐人街的所在地。正是这种历史促使我们构思出一个通过艺术、摄影、历史、文化乃至建筑来表达“移民”这一共同经历的博物馆。
1925年左右，一艘停靠在仓库边的船。图片由鹿特丹市档案馆提供
卡滕德雷赫特港的中国男子和男孩。图片由鹿特丹市档案馆提供
澎湃新闻：Fenix将叙事的重心置于人类的流动与记忆之上。您如何看待“移民”主题在鹿特丹这座城市的意义与共鸣？
安妮·克莱默斯：鹿特丹自古便是一座贸易与航运之城——一座对世界敞开的港口城市，商人、水手和旅人的聚集地。Fenix 俯瞰的正是那些历史码头，千百万名迁徙者从这里启程或抵达。19世纪和20世纪，许多人从这里出发前往美洲开辟新生活，包括科学家爱因斯坦、演员约翰尼·韦斯穆勒（Johnny Weismuller），以及艺术家威廉·德库宁（Willem de Kooning）和马克斯·贝克曼（Max Beckmann）。对面那座码头曾被称为“泪水码头”（Pier of Tears）。也有许多人在这里落脚，塑造了如今拥有170多个民族的鹿特丹。
Fenix 因此坐落于一个交汇点，它是抵达与离别之地，亦是无数个人故事、告别与重逢、乡愁与新生的起点。受到这些旅程的启发，我们希望 Fenix 能讲述一个关于人类在变动世界中不懈迁徙的故事。
雨果·麦克劳德，《错位的起源》（细节），2023-2024年
澎湃新闻：MAD富有现代感、流动线性的改造设计能否为当地街区带来新的吸引力？
安妮·克莱默斯：MAD建筑师深知，他们需要与现有建筑、周边环境和历史建立对话。在设计新结构时，马岩松表达了他希望通过建筑展示这种对话，讲述一个关于未来与过去关系的叙事，并延续这栋建筑的故事。这便是“龙卷风”设计的由来：历史仓库是一个横向、厚重的结构，而龙卷风则从中间升起，现代的不锈钢结构螺旋而上，直冲云霄。
“龙卷风”已成为鹿特丹的新地标。我们希望它能吸引更多人走进博物馆——从本地居民到国际访客，希望它也能激发年轻一代去理解属于他们自己的迁徙故事。
我们还在 Fenix 创造了一个全新的博物馆概念：一个名为“Plein”的室内公共空间“市民中心”，每天开放，免费入场。这里将成为公共策展空间，鼓励鹿特丹的社区居民讲述自己的故事，以多种形式相聚交流。随着时间推移，我们希望它能成为城市公共生活的一部分。
MAD设计的Fenix博物馆
Fenix博物馆内部
澎湃新闻：能否介绍一下Fenix的馆藏及策展特色？
安妮·克莱默斯：我们的藏品围绕“人类移民”主题，涵盖现代与当代艺术、历史和个人物品，以及摄影作品。它们展示了迁徙的永恒性，并揭示了诸如爱、告别、家与幸福等情感与之的联系。这些作品讲述着跨越国界的故事，包括关于昨天、今天与明天的移民记忆。
我们的开幕展览“万向流转”（All Directions）主要选自这些藏品。我们在一楼超六千平方米的空间中展示了来自世界各地艺术家的作品。这些作品包括从古典大师到现代与当代艺术家的作品，以及首次展出的委托创作。此外，展览还借展了多家荷兰与国际博物馆的藏品。展览分为六大主题：移民、身份、幸福、边界、逃离与家。在这些主题中，艺术作品与历史物件或个人回忆并列展出，为观众提供理解迁徙体验的丰富语境。
阿德里安·帕奇, 《临时滞留中心》, 2007年
澎湃新闻：Fenix的藏品体系是如何建立起来的？
安妮·克莱默斯：过去六年中，我们通过收购和捐赠建立了馆藏。这包括“万向流转”展览中的个人物品，以及“行李箱迷宫”中的两千多个旅行箱。我们在荷兰全国发起了捐赠旅行箱的公开征集，也从国外收集了许多出发自鹿特丹前往美国、加拿大、南非、澳大利亚和新西兰的旅者行李。有些是家族代代相传的见证，承载着改变命运的故事；而最“新”的箱子甚至还在去年刚刚使用过。
澎湃新闻：自开馆以来，Fenix 的主题展览有哪些亮点或令人印象深刻的瞬间？有哪些策展叙事或观众体验格外有影响力？
安妮·克莱默斯：Fenix引发的观众反应令我们非常感动。在“移民一家”展览中，人们在一些最震撼人心的迁徙影像前流下眼泪；而在“行李箱迷宫”中看到属于自己城市的物品时，鹿特丹人流露出喜悦与自豪；在登上梦幻般的“龙卷风”结构时，人们脸上的惊叹；在与我们团队和彼此之间交流迁徙故事时的动情瞬间。每个家庭都有属于自己的迁徙故事，而 Fenix 已经让一些故事浮现。
“万向流转”展览现场
澎湃新闻：Fenix所在的街区正在迅速发展为文化聚集地，邻近有荷兰摄影博物馆和即将开放的舞蹈馆（Danshuis）。您如何看待 Fenix 在这个文化格局中的角色，博物馆又将如何与周边机构及公众展开合作与对话？