秋霞理伦：光影交织的动人爱情故事，深情演绎秋水共长天一色的独特韵味，原创 其实音乐在算计人原创 为何方腊坚决不接受诏安？而宋江一直坚持招安？到底是什么原因今年以来，人形机器人赛道火热，蔡崇信认为，一方面当人工智能注入机器人时，现有的机器人会变得更加聪明，甚至能够进行思考。机器人可以以一种由推理和思考驱动的方式移动，而不仅仅是按照预先编写的程序执行任务。这种技术不仅局限于工厂的自动化生产，还有着更广泛的应用前景。例如，机器人能够扫地、煮咖啡、弹奏乐器，这一切都让人惊叹。
国家宝藏之《秋霞理伦》——光影交织的爱情故事
在浩渺的天空中，飘逸的秋霞如同璀璨的明珠，映照着大地的每一寸土地。其中，最令人动容的当属发生在秋水共长天一色的美丽画卷中的动人爱情故事——《秋霞理伦》。
这是一个发生在大江南北、山川河流间的浪漫传说。主人公李理伦和朱丽叶，他们的故事以美丽的秋水为背景，描绘了人间的悲欢离合、真爱如诗，以及人性的光辉与悲剧的交织。
李理伦，一个普通的农家青年，生活在宁静的乡村，他热爱大自然的美，憧憬着有朝一日能在大地上找到属于自己的那一片天地。他的生活并不如意，家中父母相继去世，只剩下他一个人，孤独而贫穷。这并没有消磨他对生活的热情和对爱情的追求。他决定离开家乡，去寻找自己心中的梦。
命运却给了他一个意外的机会，他在一次偶然的秋游中，遇到了朱丽叶，她是一个美丽的少女，同样来自乡野，她的笑容犹如秋日的阳光，温暖而明亮。他们的相遇就像是两颗熠熠生辉的星辰，在那金黄的秋水边交汇，照亮彼此的眼睛。
他们开始交往，并且深深地被对方吸引。生活的压力和社会的不公，让他们之间的感情经历了一场激烈的考验。李理伦的家庭贫困，朱丽叶的母亲也因病离世，他们的生活陷入了困境。面对这些困难，他们并没有退缩，反而更加坚定了相爱的决心。
他们一起奋斗，努力改善家境，甚至为了对方放弃了原有的工作和选择。李理伦用辛勤的汗水和坚定的信念，支撑起了家庭的希望；而朱丽叶则用自己的勇气和智慧，化解了生活的艰辛，让生活重新充满了色彩。
美好的时光总是短暂的。随着时间的推移，朱丽叶的母亲病情加重，她的身体变得越来越虚弱，而李理伦的工作也越来越忙。他们的爱情面临着巨大的挑战，但他们的决心从未动摇。
朱丽叶带着母亲的遗愿，选择了留在李理伦身边。他们的爱情终于得到了升华，成为了永恒的珍宝。他们共同守护着那个秋天的金色稻田，见证了一段深情而又感人的爱情故事，那就是《秋霞理伦》。
这个故事讲述的是一个平凡人的爱情故事，但它却充满了深刻的人性光辉和悲剧的张力。它让我们看到了爱情的力量，展现了人性的美好，更揭示了生活的不易和坚韧。它告诉我们，只要有爱，有坚持，无论身处何种困境，都有可能创造出属于我们自己的美好。
《秋霞理伦》不仅仅是一首优美的诗歌，更是一部动人心弦的爱情故事。它通过秋水共长天一色的画面，生动地展示了人生的各种变故和挫折，让我们从中感受到了人生的真谛和情感的深度。在这个秋水共长天一色的世界里，李理伦和朱丽叶的故事为我们提供了一个独特的韵味，一种关于爱和坚韧的启示，一种关于生命的思考和感悟。而他们的爱情，将会永远铭刻在我们的心中，成为我们的精神支柱，指引我们在未来的道路上前行。
有很多人喜欢听音乐，却不知道已经被音乐算计了。
音乐本来产生于民间，是人们在田野中的呼喊，是竹林间刮风的声音，是秋虫的叫声，是冬雪簌簌落下的声音，是泉水的声音，是鸟鸣的声音。后来有了乐音出现，人们知道乐音是美学意义上的声音，让人获得美的享受，而噪音却不是，很容易让人厌恶。但自然界有乐音，也有噪音，社会上也是如此，甚至噪音多于乐音。人们每天听到的声音大多是噪音，能够主动欣赏音乐的并不是太多，而整天都在听音乐的更是少有人在。每天听乐音的人容易被音乐感染，获得美的享受，但这种美的享受是虚假的，并不现实，因为现实中并没有那么多的乐音，而是乐音和噪音并存，甚至人们听到的大多都是噪音。即便一个人整天听音乐，也并不一定能获得美的享受，很有可能产生审美疲劳，甚至听到乐音就觉得不好受，而听一听噪音反而觉得很好。优美的音乐不能经常听，而是要隔一段时间听一会儿，不然人就会产生审美疲劳。乐音是非常美好的，但并不能代表大自然的声音，不能完全等同于大自然的声音。高山上的流水声很好听，鸟叫的声音也很好听，但不是乐音，却仍然具有优美的属性。我们喜欢听音乐，只是喜欢听乐音，喜欢音乐的优美，即便像摇滚乐那样的音乐，也仍然具备一定的审美属性。
音乐作品总是采用重章复沓的形式，一段完了以后还有一段，有时候好几段音乐总是重复，在回还往复之中让人陶醉。人的意识似乎就是这么有意思，对于回环往复的音乐印象比较深刻，而且在这种音乐中获得休憩，获得审美需要。但音乐创作者却有一些偷懒的属性，并不会把音乐弄得十分精巧，总是在回环往复中刺激人。不管是纯粹的乐曲还是歌曲，总是有好几段，而且每一段都有重复的曲调。就像《诗经》中的重章叠句一样，其实就是当时的歌词，每一段换一两个字，意思大致相同，却形成回环往复的审美效果，当然也是一种欺骗。除了曲调的重复，就是节奏的重复，用固定的节奏把乐曲串联起来，就容易让人陶醉在节奏中。当然有的乐曲用了不同的节奏，刺激人的神经，让人觉得精神为之一振。还有的乐曲既能表现复杂的情感，又能表达一些故事，就像人生的起起伏伏，像工作和生活的节奏快慢，像大江大河，像潺潺流水，像鹰击长空，像小鸟依人。不管怎样表现，都是用乐音来表现，而且有一定的节奏，让人觉得是那么回事，却偏偏形成一种认知偏见。以至于有人认为雄壮的音乐好听，有人认为缠绵的音乐好听，有人认为快节奏的好听，有人认为慢节奏的好听，有人认为古典音乐好听，有人认为当代音乐好听。
对音乐的感触不同，得到的审美享受也不同，而且每一个人似乎都有所不同。即便很多人听同样一首乐曲，获得的感触也是不同的。音乐作品是固定的，而听的人却能够获得不同的感触，就好像一篇小说，读过的人会获得不同的感悟。喜欢什么样的音乐作品和人的后天刺激有关，或许有人小时候听过同类的音乐作品，就对这一类的音乐作品感触很深，有着良好的记忆，而小时候没有听过这类的作品，第一次听，倘若觉得好听，就可能听下去，倘若觉得不好听，就可能立刻离开。人的选择具有一定的特性，会根据自己的喜好来选择，而这种喜好是后天刺激并形成经验的结果，不一定那么客观，也不一定那么纯粹。有人听一首乐曲，觉得好听，百听不厌，有人却不愿意听音乐作品，甚至从来不去听，也并不觉得生活很乏味。流行歌曲能够影响一代人，过一段时间再次风靡，还有可能再影响一代人。很多流行歌曲出现以后，似乎都有一定的共性，就是能满足人们的审美需求，而大数据出现以后，会统计所有流行歌曲中的音乐，共享融合之后，就可以创作所谓新的音乐作品了，让人们觉得似曾相识，但同样会算计人。
喜欢音乐的人不一定懂乐理，也不一定能演奏，甚至根本不知道音乐是什么，只是听着乐曲好听，或者听着流行歌曲好听，就跟着唱。即便过一段时间，让他们听同样一首乐曲或歌曲，他们也觉得似曾相识，却忘了以前听过。音乐本来就会算计人，只是一种精神上的享受，而且会引发人们不同的精神触动。就像小说骗人一样，当人们感觉作者的故事在骗人的时候，已经把小说读完了。人们感觉音乐作品在算计人的时候，已经把音乐作品听完了。雄壮的音乐可以激发人的勇气和信心，舒缓的音乐可以让人放松，甚至音乐具备一定的治疗作用，也能让人的大脑暂时放松，释放更多的多巴胺，让人觉得快乐。但音乐是分层次的，有高雅的音乐，还有低俗的音乐，甚至会出现靡靡之音。不管怎样的音乐，只要播放出来，让人们听到了，就会算计一部分人，而被算计的人总是觉得音乐好听，进而听下去，甚至会买来听，于是音乐就具备了商品的属性，可以用来买卖，可以用来赚钱。一旦音乐用来赚钱，就变得极端功利化，甚至会算计人。很多音乐创作人都引用流行音乐中的一些曲调，只要不超过三句引用，就不算抄袭，当然就可以获得人们的共情，让人们觉得似曾相识，也让人们觉得很亲近，其实只不过人们被算计了而已。
我来用“大宋创业圈”的视角，给你掰开揉碎了讲清楚宋江和方腊这俩“起义公司老板”为啥走上不同路——一个一门心思想被朝廷“收购”，一个铁了心要自己“上市”。其实本质上，这是两家公司的“创业理念”“股东结构”和“市场定位”全不一样！
宋江那叫“体制内失足青年”。他本是郓城县押司，天天捧着《论语》琢磨怎么当“忠臣孝子”，杀阎婆惜纯属意外翻车。就像大厂中层突然失业摆地摊，心里始终惦记着“总有一天回去当总监”。上梁山后，他把山寨当“跳槽简历”来经营——招兵买马、打家劫舍都是为了给朝廷看：“你看我有这么多资源，招安后给我个编制呗？”
方腊则是“底层创业狠人”。他本是漆园主，赶上宋徽宗搞“花石纲”，官府把老百姓房子拆了搬石头，把良田挖了种奇花。就像小老板被黑中介坑得倾家荡产，只能振臂一呼：“兄弟们，与其饿死，不如反了！”他的目标从一开始就不是“找个铁饭碗”，而是“掀翻旧饭桌自己当老板”，甚至喊出“东南地国，他日中兴”的口号，要建立自己的王朝。
梁山集团的核心骨干，很多都是“体制内叛逃人员”：林冲是八十万禁军教头，关胜是蒲东巡检，呼延灼是汝宁郡都统制……这些人就像国企跳槽的管理层，手里攥着“体制内人脉”，心里揣着“再就业幻想”。你让他们跟着宋江打家劫舍还行，但真要彻底推翻朝廷？他们比谁都怕——毕竟以前端过朝廷的碗，知道里面的饭有多香。