裸体电影传媒：探索性与艺术性的跨界融合之旅: 重要人物的言论，真正的影响是什么？，: 引人反思的动态，真相究竟怎样揭开？
《裸体电影传媒：探索性与艺术性的跨界融合之旅》
近年来，随着科技的飞速发展和人们对娱乐需求的多元化，裸体电影作为一种特殊的艺术形式，以其独特的视觉冲击力和对人性深层次探讨的独特视角，在传媒领域引起了广泛的关注。本文将从探究其探索性和艺术性的跨界融合，剖析其历史渊源、发展历程以及未来发展趋势。
裸体电影作为现代媒介的一种创新尝试，其诞生源于上世纪50年代的美国。当时，随着人们对于性自由和私人空间的追求，艺术家们开始尝试将身体作为表达自我、突破传统束缚的形式手段。在这个过程中，他们不仅打破了传统的伦理观念，也开启了对人性深度的探索和批判。这种跨领域的探索性使得裸体电影在某种程度上成为了文化多样性和个人独立思考的象征。
裸体电影的真正魅力在于其背后的艺术性和深度。它的艺术性体现在以下几个方面：一是表现手法的创新，如使用特殊的摄影技术和光影效果，创造出令人震撼的身体画面；二是主题的多层次性和丰富性，通过裸露的身体形象传达出对生活的独特见解和态度，甚至可以触及到人类精神层面的深层问题；三是与观众的互动性，通过现场表演、剧本创作等方式增强与观众的情感共鸣，使其成为一种富有感染力的文化体验。
展望未来，裸体电影的发展趋势将更加多元和开放。一方面，随着数字技术的进一步成熟和普及，裸体电影将会借助虚拟现实、3D等新技术实现更直观、更具沉浸感的观看体验，为观众带来前所未有的感官享受。另一方面，裸体电影的内涵将进一步深化，更多创作者将关注社会现象、人类心理和环境问题，并通过裸体元素深入挖掘这些议题，从而拓宽其艺术内涵和社会影响。
裸体电影作为传媒领域的一股新兴力量，其探索性和艺术性具有显著的跨界融合特性。这一特色正在不断推动着艺术与科技、人文与社会的交融，同时也为当代电影创作带来了新的可能性和挑战。相信在未来，随着更多的艺术家和机构加入进来，裸体电影将在更大范围内引起人们的关注和参与，为我们的生活增添无尽的艺术美感和哲学思考。
拍封面照时，温雄珍坐在自己的童装店里，瘦瘦小小的她，微笑地看着镜头，跟身后店里的衣服融为一体。很难想象，如此瘦小的女人，写出了那么多有力量的诗歌。
“如果不写诗，我的生活就如同一潭死水。”温雄珍把诗歌视为自己的精神支柱。写诗，让她有了喘息的余地。在热闹的白天，她是童装店的老板，是妻子、母亲；在夜晚或劳作的间隙，她是“生活的歌者”，是诗人。她的诗，治愈了自己，也照亮了他人。
15岁就来广东打工的她，在“打鸡蛋”“洗鱼头”“看见一只麻雀”的生活里寻找诗意。在她的笔下，扫地的阿姨、开货车的司机、烧烤摊旁的烟、江边的风……都变得立体而有温度。
新大众文艺浪潮，给她的生活吹进一缕新风，分享会、座谈会、各种采访纷至沓来。小学五年级就辍学的温雄珍坦言，对这些场合尚未适应，每次发言前都会紧张，但她对写诗这件事依旧满怀信心：“我只想遵从自己的内心，用自己的方式，写自己想写的东西。”
其实在东莞，还有成千上万个“温雄珍”。她/他们在这里生活，在这里写作，写普通生活，写芸芸众生，写个体的困境，也写时代的回声。正如评论家胡磊所言：温雄珍的诗，写的是生活，是岁月，也是人世间。
15岁“闯广东”
1978年9月，全国首家“三来一补”企业——东莞太平手袋厂开业，拉开了“世界工厂”的序幕。此后数十年，东莞吸引了超2亿人次务工者涌入。他们来自湖南、四川、广西等地，在流水线上缝制全球1/4的动漫衍生品、组装1/4的手机、编织1/5的羊毛衫。
而在流水线与霓虹灯之间，这些普通劳动者以笔为犁，还在工业文明的土壤上耕耘出一片文学的绿洲，让“东莞制造”有了精神的肌理。温雄珍就是其中一员。
1990年，年仅十五岁的温雄珍因为生计的压力，从广西老家坐着大巴一路南下广东。那时还没有高速公路，汽车绕着悬崖边开，从车窗看出去就是深谷，她说当时“脚都是软的”，内心虽然充满胆怯，却不能退缩。这一来，就是34年。
起初，温雄珍在广东南海一家布料厂打工，拿的是计件工资，头一个月她拿到105元，自己留了5块，其余100元寄回了家。“那是我第一次看见100元的大钞。”温雄珍幼时家贫，每年青黄不接的时候，家人只能去买玉米粒回来煮着吃。“玉米很硬，当时都是拿来喂鸡的，要煮开、煮透了，才嚼得动。”家里养鸡，鸡发瘟，养猪，猪发瘟，种的橘子树，一直不结果，直到温雄珍11岁那年，母亲去世，橘子园挂满了果。
“妈妈生病的时候，有次从床上掉下来了，我想把她抱回床上，但怎么用力都不行，太沉了。”
多年后，她把对母亲的记忆写成了诗——
忽然觉得你很沉
无论我怎么用力
也无法把你从地上抱回床上
你的目光很空很远
完全不像在我瘦小的怀里
就在那一年
你种了多年的桔子树开满了花
把山野涌成了花海
而你却等不来那一年橘子成熟
2003至2008年，是温雄珍最艰难的五年。丈夫有病痛，两个孩子还年幼，她必须兼顾带娃和摆摊。早晨，她用三轮车拉货，背着一个小孩，车内再坐一个小孩，一起出门摆摊。好天气时还算顺利，碰上刮风下雨则“很麻烦”。支撑她扛过来的，是一种“硬气”，也是一种解不开的责任感。
2008年春节前夕，丈夫突遭车祸，年二十八，她还在摆摊。有客人问：“怎么不见你丈夫来帮忙？”一句话戳破坚强表象，眼泪瞬间不可自控。出车祸那天，她只身顶起所有家庭重担，还要安慰公婆，让他们照常过年。
那一天，她依旧在写诗。深夜十点，她背着孩子洗衣服。“堂弟打电话问我还在写诗吗？我又流泪了。”但夜还没过去时，她写下了那首《生活》：
生活有时是一首快乐的歌谣
有时是一副沉重的担子
生活再沉重我也不能把你放下
如果生活只剩下轻盈
那么日后我就失去可炫耀的谈资
现在的温雄珍，一天要做两份工。早上八点多到下午四点半，经营自己的童装店；下午五点到晚上十二点，在烧烤店打工。累是累了点，但是她说自己看见了“亮光”。大女儿从北京师范大学毕业，在深圳当老师；二儿子也大了，有自己的工作；小女儿马上高考。
生活，锻造了温雄珍的力量与坚韧。她用自己的双手，在东莞“闯出”一片属于自己的天地，有了不一样的人生。
正如她在诗歌《东莞东》中所写：“想来东江水也是执拗的/它一路向西的决心足可以证明/不一样的流淌/赋予我们不一样的名字/‘新莞人’/那些鲜活的日日夜夜/青春，汗水，流泪，欢笑/如此美好。”
与诗歌相遇
温雄珍，最大的幸运，是与文学相逢，与诗歌相遇。
小时候家里虽然生计艰难，父亲还是会花钱买书，《隋唐演义》《西游记》《三国演义》……小时候家里有一箱箱的小人书，那是父亲给温雄珍最大的精神馈赠。多年以来，温雄珍一直保留着阅读的习惯。汪国真的诗集、三毛的散文选、鲁迅的小说集、曹雪芹的《红楼梦》、陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》、辛波斯卡的诗集……童年所有的困顿、孤独、人情冷暖，就这样在书籍的熏陶下，悄然变成了诗意的底色。
“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻。”1992年，温雄珍第一次接触诗歌，是务工回家途中，在县城姑姑家看到一本席慕容的诗集。席慕蓉的《一颗开花的树》，在温雄珍心里种下诗歌的梦。“诗歌独特的表达方式，我很喜欢。”短短的句子，轻盈、灵动，不似她的生活那般沉重。温雄珍开始用诗歌安放自己的人生。
1994年，温雄珍在《江门文艺》发表了自己的第一首诗《如果》，书写情感的懵懂。
年轻时的温雄珍，总因自己不够好看深感自卑。与心仪的对象约会时，她会故意晚到一个小时，用矜持、骄傲的姿态掩饰自己害怕受伤的心。“对方那么帅，怎么会喜欢我这样的人。”这种心态，让温雄珍写诗时有了不一样的目标：“要提升自己的内在美。”
但对于只有小学学历的温雄珍来说，写诗并不是一件容易的事。她便用自己的方式学习，看电视记字幕、听歌识歌词，遇到完全不懂的就问一下别人。很多年后，她已经发表了很多首诗，偶尔还是会出现错别字。
2012年，温雄珍拥有了第一部智能手机，她开始在QQ空间写诗。互联网渠道和平台，让温雄珍的诗歌，从个人爱好慢慢变成一种自觉的写作。
2015年是她诗歌写作的转折点，一个QQ好友把她拉进中国诗歌群，从此，她有了更多同路人。“来自江苏的‘瘦石别园’老师，经常指导我、鼓励我，带我去注册论坛、发表作品，由此我得到很多人的认可。”
她不再是一个人“摸黑”写诗。她越来越懂得诗的本真，是从生活里生长出来的。“离生活很近的诗，特别能打动人。有时候一些句子不是刻意写出来的，是自然蹦出来的。”从《扫地的阿姨》《老张》到《迷宫》《木质的肉身》《我在一首诗中想到叙利亚》，温雄珍的诗越写越开阔。
难怪文艺评论家、东莞市作家协会主席胡磊说，温雄珍的诗歌有助于我们重新发掘后打工时代东莞文学的另一侧影。“东莞写作者通过底层化、疏离化、边缘化的方式，重申东莞文学的地域文化质感，早已跳脱出早期的‘苦难叙事’和一味强调新工业文明书写特质的写作范式，缤纷而多元。”
温雄珍写自己，也写他人。在组诗《迷宫》中，温雄珍用个人的视角，探寻一代人的集体记忆。她写市场扫地的阿姨，“我喜欢看她拧开水瓶盖的动作/那里有悲伤，她总是拧得太紧。”
她的诗里，还有群山跟江河。她写巴颜喀拉山“游走在约古宗列曲的绵羊/到了晚上，把群星带回人间”；写阿尼玛卿山“风削石头，从不削柔软的雪/这些魂，真干净”；写怒江“只有愤怒才能更好地保存它们的慈爱”。她写故乡，也写远方的世界。老家的橘园、田野里的养蜂人、紫云英、苦楝树，联通她的乡土记忆。战争题材的诗歌《加沙，今晚你是谁》，表达了她对战争的思考和人性的关怀。
“诗意”的馈赠
如今，温雄珍的诗受到越来越多关注。她脑海里蹦出的句子，很多都公开发表，变成铅字，温雄珍很开心。她列举了一大串刊物名字，像小孩子数糖果一般：《诗刊》《安徽文艺》《红螺》《广西文学》《作品》《星星》……
5月23日，2024年度东莞文学艺术院签约创作项目评审结果公示，温雄珍诗集《东江水暖》赫然在列。写了近2000首诗的她，终于即将迎来自己的第一本诗集，该诗集将由花城出版社出版。2025年是东江水供港60周年。60年来，奔腾不息的东江水，滋养着粤港澳大湾区，也滋养了无数在东莞写作的人。
在距离温雄珍家不远的东江岸边，有一处堤坝，是她的秘密“写作基地”。不用在烧烤店上班的时候，她会一个人散步走到这里，坐在一个石墩上，用手机写诗。偶有路人经过，还以为她是不是想不开要跳江，她笑着回应：“谁能想到我是坐在这里写诗。”
但在最辛苦的那些年，她真的一度想过“轻生“。有一次跟丈夫吵完架，她走到属于自己的“创作基地”，看着东江水缓缓向前，她想了很多。“想我自己一辈子好像都没有开心过，童年是灰色的，11岁妈妈走后，就没有妈妈了，很多人会瞧不起你，还总觉得自己不够漂亮，很自卑。”
后来，这段经历被她写进诗歌《烧烤架上》。某天晚上12点半从烧烤店下班回家，洗澡的时候，突然灵感迸发，一口气写到凌晨四点。
“没有人能从那场炙焰中把你解救岀来，除非你/找到了那把梯子……你一个小妇人/能懂什么是量子力学/如此渴望光，又害怕火/……炉架上肉滋滋地响/遥远的地方，草原呜呜地哭/还有什么样的第二条路，除非丈夫离开病榻/你的孩子们，已快乐长大……东江面上的渔火点到天明/那一晚，你把孩子们的妈妈领了回家。”
生活的种种苦涩与艰辛，不能为外人语的，都被她写进诗里。在诗歌里，她坦露自己的脆弱，也给自己注一份力量。
生活的磨难，被她视为“诗意”的馈赠，有时，“痛苦就是诗歌的灵感来源之一”，但她更懂得把灰暗写进阳光中，把美好从艰难里提炼出来。她认为：“诗歌不是与生俱来，是养成的。也许生活给你磨难，但谁都有表达的权利，这是属于每个人的文学。”
温雄珍从不把诗歌作为改变命运的工具：“从没想过通过诗歌赚钱，只想写好诗。”尽管现在受到的关注越来越多，温雄珍始终没有“刻意要变成谁”或者以诗人自居。她说，写诗只为给自己寻找一个可以慰藉、安放灵魂的地方。
烟火缭绕的生活
相比写诗，打工仍是温雄珍的重心所在。写诗，都是在打工的间隙完成。
温雄珍的童装小店没有名字，位于广东省东莞市企石镇的综合市场，不足10平方米，门口是马路，对面是市场。麻雀虽小，五脏俱全，温雄珍吃住都在这里。前面是商铺，挂满了衣服；中间是卧室，床下堆满货物；最后面是厨房。空间狭小、昏暗，即便是大晴天，找东西还是要开灯。
为了扩大店面空间，温雄珍跟周围的商铺学到一招——在门口用两块木板支起一张桌子，上面摆满各式鞋子，卷闸门两边也挂满童装。
作为店主和唯一的店员，童装店所有的业务都需要温雄珍一人承担。早上起来，拉开卷闸门，摆放好货物，然后去对面市场买份早餐，跟认识的人打招呼；中午有时候自己做饭，午休就睡在店里，门开着。店里有时候一天都没有一个客人，她就看书、用手机写诗。
马路对面的市场，经常出现在温雄珍的诗中。“太阳从菜市场右侧升起/它巨大的阴影/布满车轮碾动，和谈论蔬菜、肉类的价格/年轻的人总是步履匆匆/他们带动老人们背面小小的震荡/许多车辆停下来，完成西门口的一阵吞吐。”这是诗，也是她的日常。
十年前，童装店还能挣到钱，她只在空闲时做点手工帮补生活。现在实体店生意不好做，她又给自己找了份工作，每天下午四点半去一家烧烤店打工。从童装店到烧烤店，需要走半个小时。温雄珍从不迟到，一到下午四点半，就关上店铺，背起双肩包，前往烧烤店。
到店大概五点，要做的事情很多，温雄珍有条不紊地进行。她跟店主一起把两张大圆桌抬到门口，把店里堆在一起的长条桌、凳子摆放开来。扫完地后，她又打一桶开水，戴着橡皮手套的手，在冒着热气的水中快速搓洗着抹布。“这样才搓得干净。”
经营烧烤店的是一对年轻的夫妇，温雄珍很欣赏他们：“两个年轻人，用自己的双手，在东莞买了车买了房，真的很了不起。”其实，回望一路走来的历程，温雄珍自己也很了不起。
生活之外，她依然有一份关于诗歌、关于文学的梦想——“等经济条件好，孩子成家后，我想开一家免费的开放性图书馆，让更多像我一样的人可以跟文学相遇。”在温雄珍这里，“新大众文艺”从来不是一个空泛的概念，而是她真实的生活与写作。她希望传承诗歌，不把文学神话为高不可攀的大事，“不是谁谁谁才可以做，而是每个人都可以去写。”
当我问她：“生活变好会不会没灵感？”温雄珍笃定，“生活的好坏不影响写作，关键在于思想。坚持素人写作的理念，只要能写出生活的朴素与本质，就是诗歌的根。”
“作诗，不为高尚，只是一种责任。”温雄珍说，只要生活本身尚有余温，她就会继续坐在东江边或者烟火气缭绕的烧烤摊边，在沉重与轻盈之间，为自己、也为更多素人，写下更有温度的诗。
策划｜孙磊 刘颖颖
采写｜孙磊
导演｜刘颖颖 彭泽祥
摄影｜唐德荣 彭泽祥
剪辑｜林添杰 彭泽祥
包装｜余梓涛 周敬雅
题字｜索耳
出品｜花地有声工作室
总策划 | 任天阳
总统筹 | 林海利
监制｜陈桥生