无拘无束：探索男人与女人生涯的性别边界——无遮挡的独特视角，端午限定浪漫！玉溪江川彩色粽可甜可咸聚焦百年前上海文艺图景，陈建华教授讲述现代中国美育的发轫截至2025年5月20日收盘，恒生电子(600570)报收于26.23元，上涨0.38%，换手率0.64%，成交量12.04万手，成交额3.15亿元。
在现代社会中，性别边界逐渐模糊，越来越多的人开始意识到男女性别并非一成不变的存在。这种现象源于人们对个体自由与尊重的追求，同时也反映出社会对传统性别角色的认知和接受程度在不断改变。从这个独特的视角出发，探讨男女性别之间的界限，揭示其无拘无束、超越传统的特性，是我们深入理解男女人生涯的重要窗口。
我们要明确的是，“无拘无束”并不意味着完全不受束缚，而是指男性和女性都能在各自的领域内自由发展和发挥潜能。无论是在家庭、工作还是社交生活中，我们都可以看到男性和女性各自扮演着独特且重要的角色。例如，在一些非正式场合，如朋友聚会或家庭聚餐等，男性常常是决策者，负责主导话题、规划活动或者解决突发问题；而女性则承担着家务、照顾家人以及维护家庭秩序的角色。他们的行为模式并非受到性别刻板印象的影响，而是基于个人的价值观、经验和能力所决定的。
男性与女性在性别边界上的突破主要体现在以下几个方面。性别平等意识的提高是打破性别界限的关键因素。随着社会的进步，人们对于性别歧视的认识和反对声音日益强烈，越来越多的人开始认识到性别不应当成为衡量个人价值的唯一标准。男性和女性不再局限于传统的“男子汉”和“女子”的刻板印象，而是可以通过教育、培训和实践不断提高自身的能力和素质，实现自我价值的全面发展。
性别平等观念的深化使得男性和女性能够更全面地参与到社会事务中来。无论是就业市场还是公共服务体系，女性都展现出了与男性同等的地位和潜力。她们通过各种渠道参与政治、经济、文化等领域的工作，甚至在某些专业领域中表现出色，为国家和社会的发展做出了积极的贡献。女性也越来越多地出现在家庭和社会管理中，担任社区服务者、调解员、儿童看护等职位，成为社会多元化的坚实力量。
性别平等理念的普及还促进了一种全新的性别关系观的形成。在传统的性别关系中，男性通常被赋予权威和责任，而女性则被视为温柔、细心和敏感的象征。新的性别关系观强调了性别平等的重要性，鼓励男性和女性在相互尊重的基础上建立平等、开放、互惠的关系。在这种新型关系中，男性和女性能够在共同的目标上达成共识，共同面对挑战，共同创造美好的未来。
从“无拘无束”的视角来看，男女性别的界限并非一成不变的，而是随着时代变迁和社会进步而不断演化和扩展的。男性和女性通过提高自身素质，积极参与社会事务，理解和接纳彼此的优势和特长，实现了性别平等的社会目标。这一进程不仅推动了性别角色的变革，也为人类社会的发展注入了崭新的活力和动力。我们应该珍视并弘扬这种无拘无束、超越传统的性别边界，以期构建更加包容、公正、和谐的社会环境。
端午将至，云南各大菜市和超市里，各色粽子早已琳琅满目地摆满了货架，吸引着往来的食客。在玉溪市江川区江城镇温泉村委会庄科村，村民李雪家又是另一番热闹景象，几位巧手的妇女围坐在一大盆彩色糯米旁，手指翻飞间，一个个饱满的角粽便跃然成形，空气中飘散着粽叶与糯米交织的清香。
李雪是红河州金平县的一名“80后”哈尼族姑娘，在她的家乡，每到端午节，人们便会采来山间的香糯子草，煮沸后滤出紫色的汤汁，将白糯米染成紫色，再拌入切得细碎的火腿粒，裹成咸香四溢的紫米粽。2009年，她嫁到玉溪江川后，每逢端午，粽香总会勾起她浓浓的乡愁。
5月24日，复旦大学特聘讲座教授、古籍所教授、博士生导师陈建华于上海图书馆东馆带来了一场题为“现代中国美育的发轫——1910年代初上海的文艺新潮”的精彩讲座。此次讲座聚焦于百年前上海的文艺图景，展示了中国现代美育的早期萌芽与实践。
陈建华教授认为，尽管蔡元培在1917年提出“以美育代宗教”，但上海在此之前已通过文艺实践悄然展开现代美育的探索。他指出，上海自1843年开埠后，诸多商业文明为美育提供了土壤，报刊的繁荣、稿费制度的形成、剧场与影院的商业化运作，构建了“作者—传播—受众”的现代文化消费模式。这种模式不仅推动了文艺的大众化，更使审美教育融入日常生活：市民通过阅读小说、观看戏剧电影、欣赏月份牌画，在娱乐中接受现代价值观的启蒙。
陈建华教授。
首先，陈建华教授梳理了1910年代初上海文艺领域的多元突破。例如文学方面，鸳鸯蝴蝶派、礼拜六派等文学流派引领潮流，周瘦鹃、陈蝶仙等作家以通俗小说创作回应市民文化需求，打破了“文以载道”的传统桎梏，开了文学商业化的先河。美术领域，1912年上海美术专科学校的成立堪称里程碑事件。刘海粟、乌始光等先驱推动西化美术潮流，徐咏青等画家为杂志设计的封面、月份牌和百美图，塑造了“新女性”形象，成为早期美术现代化的范本。戏剧舞台上，1914年的“新剧运动”掀起热潮。数十个剧团活跃于上海舞台，新民社、民鸣社等团体以《黑籍冤魂》等剧目批判社会现实，倡导国民教育。值得关注的是，女性开始突破传统束缚登上舞台，尽管初期多为女子剧团独立演出，但已为后来的男女合演埋下伏笔。电影方面，郑正秋与张石川成立的亚细亚影戏公司（后更名新民公司）于1913年拍摄了中国首部故事片《难夫难妻》。这部以滑稽剧形式展现平民生活的影片，标志着国产电影从短片向叙事长片的跨越，为中国电影史奠定了重要基石。
陈建华教授展示徐咏青笔下新女性国民形态。
随后，陈建华教授表示，这些事件分别在中国现代文学史、戏剧史或美术史上都有记载，但从未被放在一起看过，把它们放在一起看，可以发现这些事件几乎同时发生在一两年内，对后来的文学、戏剧和美术产生了巨大影响，因此我们也可以从传统到现代的某种转型角度来看待这些事件。他强调，这一时期的文艺现象具有鲜明的现代性特征：作者多为外地移民，凭借自学与实践投身艺术，体现了打破传统壁垒的探索精神；写实主义贯穿文学艺术，如《难夫难妻》对市民日常生活的描写，新剧对社会问题的聚焦，均展现了对现实的正视与反思。与此同时，文艺与商业的深度结合——如《礼拜六》以“趣味”吸引读者、电影票房成为市场导向——既推动了产业发展，也为后世提供了文化商业化的早期样本。然而，这场新潮也存在历史局限性。例如，美术教育初期偏重技法模仿，尚未形成系统的理论体系；文学创作虽贴近市民趣味，但部分作品存在思想深度不足的问题。此外，女性在文艺领域的突破仍受限于社会观念，真正的性别平等尚未实现。
活动现场。
最后，陈建华教授提出要重新审视上海在现代文化史上的独特价值。他指出，长期以来五四新文化运动被视为现代文化的起点，但上海自开埠后积累的文化实践构成了一条独特的海派文化脉络。1910年代的文艺新潮正是这种多元、包容、商业化的海派文化的集中爆发，其对美育的实践探索，为理解中国现代化进程提供了不可或缺的注脚。
这场讲座不仅是对历史的回望，更是对当下文化发展的启示：在商业与艺术、传统与现代的交织中，如何延续百年前的创新精神，让美育真正融入公众生活，或许正是百年前的文艺新潮留给我们的珍贵遗产。