探寻日本神秘的‘W.W.X’：解读其历史与文化内涵，《北去·南归》：让人泪奔的京味儿独角戏本轮巴以冲突已致加沙地带54927人死亡作为一把剑，日本刀的锋利度和切割力是无与伦比的。此外，它尤其擅长切割金属（——但是不，它只在电影和电子游戏中能劈开其他剑！）。然而，中世纪的板甲以其对切割的抵抗力而闻名，而切割一个被盾牌或双手大剑隐藏的移动目标是困难的。虽然日本刀的刀刃非常坚固，带有锋利的切割斜面，但它仍然是一个厚实的楔形结构，在切割时仍需推开材料。虽然这在用拔刀术切割肉体和骨骼时具有毁灭性，但在对付铠甲时却效果大减。意识到这一点，日本剑术的几种流派发展出了特定的技术，不是去切割铠甲，而是像欧洲人对付自己的板甲那样，刺向其缝隙和关节。用任何类型的剑对抗几乎所有类型的铠甲的主要技术不是切割，而是刺向缝隙和关节。
根据已知的历史文献和考古发现，日本的“W.W.X”（Warwickian Whaling Expedition）是一个令人着迷的探险活动，起源于17世纪末，当时英国殖民者约翰·沃克及其船员对日本太平洋地区的海洋生态进行了探索和调查。这段历史记录了英国人在日本开展的首次大规模海洋探险活动，以及他们深入研究海洋生物、捕获鲸鱼的过程。
据记载，“W.W.X”的行动始于1698年，当时英国皇家海军派遣了一支由四艘帆船组成的远征队前往日本南部海域进行考察和捕捞鲸鱼。此次探险的目的主要是为了了解这个新发现的未知区域的地理环境和野生动物资源，为后续的殖民扩张提供科学依据。在航行过程中，沃克及其船员不仅发现了丰富的海洋生物种类，如大马哈鱼、鲑鱼等，还发现了大量的鲸类——鲸鲨、座头鲸等，这些都是当时人类从未见过的物种。
在科学研究方面，“W.W.X”取得了显著成果。通过对鲸鱼生理特征的研究，沃克及其船员揭示了鲸鱼不同于陆地哺乳动物的生理机制，如它们的浮力系统、呼吸系统和消化系统等特殊功能。这些发现对于理解海洋生态系统中的生物多样性和生态系统稳定性具有重要意义。通过捕获大量鲸鱼样本，科学家们还成功提取出了鲸骨和牙齿，这些材料被用于制作医学标本和地质学研究，为研究海底地形和气候变化提供了宝贵的素材。
在日本传统文化中，“W.W.X”也占有重要地位。作为一项重要的航海活动，它既体现了英国人的探险精神，也反映了当时社会阶层的差异和科技实力的对比。在民间传说中，“W.W.X”被称为“海上勇士”，他们的勇敢冒险精神激励着后世的海上冒险家和航海家去探索未知的世界。随着日本工业化的发展，许多关于“W.W.X”的故事也被融入到民间文学和电影作品中，成为了日本文化的重要组成部分。
尽管“W.W.X”在历史上占据了重要的位置，但对其背后的文化内涵和社会影响的研究却相对滞后。由于相关的文献和研究资料极其有限，我们目前无法全面深入理解和解释这一事件在现代日本文化中的意义。从一些隐喻性的描述和象征性符号来看，“W.W.X”的探险活动可能包含了以下几个主要元素：
1. 科技探险：通过采集和研究鲸鱼样本，英国人展示了自己的科研技术能力和全球视野。这代表了当时英国在科学技术领域的领先地位，也为后来的欧洲航海家和探险家树立了榜样。
2. 文化认同：“W.W.X”的航行和捕猎活动，既是对海洋生态环境的实地考察，也是对本土文化的深度挖掘。它展示了人类对海洋、自然界的敬畏和尊重，同时也反映了当时社会不同阶层和群体之间的身份认同和价值观冲突。
3. 美术艺术：“W.W.X”的故事和传说在后世被转化为绘画、雕塑、戏剧等形式的艺术作品，成为日本传统文化的重要组成部分。这些作品通常描绘了海上的壮丽景色、海洋生物的生活习性和探险队员的英勇形象，具有很高的观赏价值和文化价值。
“W.W.X”的探险活动是日本历史、文化和科技发展的一个缩影，它不仅是一次科学探险，更是一部生动的民间传奇，展现了当时的社会、经济、科技和文化风貌。虽然对于“W.W.X”的文化内涵和社会影响的研究尚处于初级阶段，但我们有理由相信，随着更多的历史资料和考古发掘的展开，我们将逐步揭开这一神秘事件背后的复杂面纱，为我们理解日本近代历史和文化变迁提供新的视角和启示。
《北去·南归》剧照。 王微雨摄
本报记者 王润
空灵留白的舞台上，两块长墩旋转如时光机，一位女演员在祖孙三代不同人物之间自如转换，质朴真诚的情感能量引得台下抽泣声如潮水般蔓延。由中国国家话剧院优秀演员赵倩编剧并主演、刘丹导演，王晓鹰担任艺术总监的自传体原创独角戏《北去·南归》，刚刚在第七届棱镜MINI戏剧节上荣获最佳剧目奖，又成功入围2025“北京故事”优秀小剧场剧目展演，上周在国话先锋智慧剧场连演5场。这部动人心弦的作品，以既具个体生命体验又有女性生命史诗的质感，唤起了众多观众的情感共鸣。
《北去·南归》如同一封写给生命的情书，赵倩用灵动诗意的文字和真挚自然的演绎，将姥姥、母亲与自己祖孙三代女性的故事巧妙融汇，编织出一张关乎个人命运流转和中国家庭的情感地图。从在娘胎里被诊断为“葡萄胎”的生死劫，到从小跟随姥姥生活的种种生活细节；从对北京胡同四季光阴的感悟，到追随军人父母而经历7000公里迁徙的种种情节……串联起不同时空对亲人和故乡的深刻情感。
有着多年演艺经历和舞台经验的赵倩，打破单一叙事模式，以真挚自然、生动细腻的表演，不断变换人物关系和视角进行讲述，通过丫丫、母亲、姥姥三人视角的转换，呈现出不同时代女性各自丰沛的人生。她无需改变造型服装，仅靠调整声音、形体等表演状态，就能瞬间在不同人物之间转换，同时还能穿插塑造南腔北调的各种角色。当她饰演姥姥时，微微佝偻的身躯，略带沙哑的嗓音，充满生活智慧的话语，将一位饱经沧桑又朴实温暖的老人刻画得入木三分；而切换到年少时的丫丫，清脆的童声，天真的表情和动作，又让人仿佛看到了一个纯真的小女孩。这种“年龄蒙太奇”的精湛表演，让观众跟随其走进角色的内心世界，感受生活里的酸甜苦辣、岁月中的悲欢离合，也勾起自己对长辈的深深怀念。
导演刘丹和制作人程佳佳率领舞美设计林彦华、灯光设计王琦、声音设计王子春等中国国家话剧院优秀艺术家组成的主创团队，运用简洁现代而又意象丰富的舞台语汇，让整个作品极富诗意和审美质感。空旷的舞台为演员提供了广阔的表演空间，两块高低错落的长墩堪称神来之笔，它们既是灶台、床榻，又象征命运的列车和时光的流转。当长墩如同时钟指针一样旋转，丫丫无法阻挡时光的流逝和亲人的离去，只能坐在上面与其一起旋转，岁月无情，命运无常，但彩色光影构成的“老建筑”“跳房子”……刻骨铭心的美好记忆永远相伴。
演出过程中，观众席中不时响起会心的笑声和动情的抽泣声；剧终时，很多观众都红着眼眶、含着热泪。观众边宁说：“这朴实的生活里饱含最浓烈的感情，剧中对北京，对人的浓郁的爱，地道的京腔京韵，仿佛把我带回了儿时的家。”观众安小宇也说：“我的眼泪已经不听使唤了，这是赵倩赤诚敞开的真情实感带来的难以名状的情感。”
当地时间6月9日，加沙地带卫生部门发布声明称，过去24小时，以色列对加沙地带发动的袭击已致47人死亡、388人受伤。
自2023年10月7日巴以新一轮大规模冲突爆发以来，以军在加沙地带的军事行动已造成54927人死亡、126615人受伤。其中，自今年3月18日以军恢复在加沙地带的大规模军事行动以来，加沙地带已有4649人死亡、14574人受伤。